Barroco | referencias

Referencias

Notas aclaratorias

  1. Para José María de Azcárate Ristori, por ejemplo, se suelen distinguir en cada estilo, escuela o período artístico las siguientes fases —con las naturales variaciones concretas en cada caso—: «fase preclásica», donde se comienzan a configurar los signos distintivos de cada estilo concreto —se suelen denominar con los prefijos “proto” o “pre”, como el prerromanticismo—; «fase clásica», donde se concretan los principales signos característicos del estilo, que servirán de puntos de referencia y supondrán la materialización de sus principales realizaciones; «fase manierista», donde se reinterpretan las formas clásicas, elaboradas desde un punto de vista más subjetivo por parte del autor; «fase barroca», que es una reacción contra las formas clásicas, deformadas a gusto y capricho del artista; «fase arcaizante», donde se vuelve a las formas clásicas, pero ya con la evidente falta de naturalidad que le es intrínseca —se suele denominar con el prefijo “post”, como el postimpresionismo—; y «fase recurrente», donde la falta de referentes provoca una tendencia al eclecticismo —se suelen denominar con el prefijo “neo”, como el neoclasicismo—. (Azcárate Ristori, Pérez Sánchez y Ramírez Domínguez, 1983, pp. 14-16.)
  2. Término proveniente de la filosofía neoplatónica, donde aludía a una categoría metafísica inscrita en la historia, con un determinado desarrollo en el tiempo. (d'Ors, 2002, p. 67.)
  3. D'Ors distinguió 22 fases barrocas a lo largo de la historia del arte, que definió de forma un tanto hiperbólica poniéndoles nombres en latín al estilo de la clasificación de especies en la historia natural, donde al género Barocchus corresponderían las siguientes especies: Barocchus pristinus, el arte prehistórico; B. archaicus, el arte arcaico griego; B. macedonicus, el arte helenístico griego; B. alexandrinus, el arte helenístico alejandrino; B. romanus, el arte romano; B. buddhicus, el arte budista; B. pelagianus, el arte del pelagianismo; B. gothicus, el arte gótico; B. franciscanus, el arte franciscano; B. manuelinus, el arte manuelino; B. orificensis, el arte plateresco; B. nordicus, el arte del norte de Europa; B. palladianus, el arte palladiano; B. rupestris, el arte «grutesco», una variante del manierismo; B. maniera, el arte manierista; B. tridentinus sive jesuiticus, el arte del período Barroco propiamente dicho; B. rococó, el arte rococó; B. romanticus, el arte romántico; B. finisaecularis, el arte modernista; B. posteabellicus, el arte expresionista; B. vulgaris, el arte popular o folklórico; y B. officinalis, el arte de Carnaval. (d'Ors, 2002, p. 93.)
  4. A lo largo de todo el siglo se sucedieron continuos episodios de malas cosechas que, unidas en numerosas ocasiones a la peste y la guerra, provocaron graves hambrunas. Entre las más graves, se encuentran la de 1625 en Francia, 1630 y 1631 en Francia e Italia, 1637 en Francia y Alemania, 1661 y 1662 nuevamente en Francia, 1693 y 1694 en Francia y Países Bajos, y 1696 en casi toda Europa septentrional. La recurrencia de estas desgracias puso de moda la invocación A fame, peste e bello libera nos, Domine («del hambre, la peste y la guerra líbranos, Señor»). (Bennassar, 1995, pp. 14-15.)
  5. La peste bubónica fue recurrente a todo lo largo del siglo, que si bien fue el último en tener grandes pestes en Europa dejó a su población diezmada. En Londres, por ejemplo, se registraron graves epidemias en 1603, 1625, 1636 y 1665, con un total de 130 000 fallecidos. En Mantua, la peste de 1630 eliminó al 70 % de su población. (Bennassar, 1995, pp. 17-18.)
  6. El acta de la Sesión XXV del Concilio de Trento recoge que el artista «no sólo instruya y confirme al pueblo recordándole los artículos de la fe, sino que además le mueva a la gratitud ante el milagro y beneficios recibidos, ofreciéndole el ejemplo a seguir y, sobre todo, excitándole a adorar y aun a amar a Dios». (Antonio, 1989, p. 6)
  7. Él mismo reconocía que «yo, que siempre trabajo y me desvelo por parecer que tengo de poeta la gracia que no quiso darme el cielo» (Viaje del Parnaso, 1614). (García Madrazo y Moragón, 1997, p. 172.)
  8. González Mas , 1980, pp. 1-2. «Fue en España, por supuesto, donde este Barroco italiano encontró la acogida más entusiasta, y fue España, la nación contrarreformista, católica y barroca por excelencia, la que lo maduró y lo extendió por toda Europa, produciendo en el orden Barroco tantas obras maestras de la literatura mundial como ningún país ha producido nunca, asumiendo con justicia el papel de maestra literaria de Europa, que, durante el Renacimiento, había pertenecido a Italia.»
  9. Pedro Crespo, de El alcalde de Zalamea, une los tres sentimientos en una frase: «Al rey la hacienda y la vida / se ha de dar; pero el honor / es patrimonio del alma, / y el alma sólo es de Dios.» Véase González Mas , 1980, p. 8.
  10. «Oye atento, y del arte no disputes; / que en la comedia se hallará de modo, / que oyéndola se pueda saber todo.» Lope de Vega. Arte nuevo de hacer comedias, p. 301, citado en Amadei-Pulice , 1990, p. 6.
  11. Según las declaraciones del propio dramaturgo, nació en la Ciudad de México en 1580 o 1581. Sin embargo, se ha encontrado una partida de bautismo fechada el 30 de diciembre de 1572 en Taxco, perteneciente a un niño llamado Juan, hijo de Pedro Ruiz de Alarcón y Leonor de Mendoza, los padres del poeta. A pesar de las declaraciones de Alarcón, la mayoría de la crítica considera a Taxco como su lugar de nacimiento. Véase Lola Josa, Juan Ruiz de Alarcón y su nuevo arte de entender la comedia, Madrid, Asociación Internacional de Hispanistas, 2008, pp. 7-14.

Notas al pie

  1. a b c Chilvers, 2007, p. 83.
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  9. Cabanne, Soler Llopis y Masafret Seoane, 2007, p. 7.
  10. Mayor Ortega, 1998, pp. 161-163.
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  12. Martínez Ripoll, 1989, p. 6.
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