Rock instrumental

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Rock instrumental
Origens estilísticas
Contexto cultural1950s e 1960s Estados Unidos
Instrumentos típicosGuitarra eléctrica, baixo, bateria
PopularidadeMais popular no final de 1950s e início dos 1960s
Subgêneros
Surf rock - post-rock

O rock instrumental é uma rock que enfatiza instrumentos musicais e apresenta muito pouco ou nenhum canto. Exemplos de rock instrumental podem ser encontrados em praticamente todos os subgêneros do rock, geralmente de músicos especializados no estilo. Rock instrumental foi mais popular a partir de meados da década de 1950 a meados da década de 1960, com artistas como Bill Doggett Combo, The Fireballs, The Shadows, The Ventures, Johnny and the Hurricanes e The Spotnicks. A música de surf tinha muitas músicas instrumentais. Muitos hits instrumentais vieram do mundo do R&B. Funk e disco produziram vários singles instrumentais durante a década de 1970. The Allman Brothers Band apresenta vários instrumentais. Jeff Beck também gravou dois álbuns instrumentais nos anos 70. Rock progressivo e músicas de art rock das década de 1960 e 1970 fizeram muitas performances instrumentais virtuosas.

Durante os anos 1980 e 1990, o gênero de rock instrumental foi dominado por vários solistas de guitarra, incluindo Joe Satriani, Yngwie Malmsteen e Steve Vai. Os anos 2000 deram lugar a um novo estilo de intérprete instrumental. Por exemplo, John Lowery (também conhecido como John 5), lançou um álbum solo instrumental. Os anos 2000 também viram o surgimento da música instrumental por bandas que foram rotuladas como pós-rock.

Início

Um notável instrumental inicial foi "Honky Tonk" do Bill Doggett Combo, com sua batida furtiva e sinuoso trecho de órgão e saxofone. E o bluesman Jimmy Reed traçou "Boogie in the Dark" e "Roll and Rhumba".

O saxofonista de jazz Earl Bostic reviveu sua carreira com instrumentais como "Harlem Nocturne" e "Earl's Rhumboogie"; outros músicos de jazz que marcaram sucessos pop incluem Tab Smith e Arnett Cobb. Vários saxofonistas de rhythm and blues haviam tocado músicas instrumentais, incluindo Big Jay McNeeley, Red Prysock e Lee Allen, cujo "Walking with Mr. Lee" era bastante popular.


Houve várias canções instrumentais de blues notáveis durante a década de 1950; "Juke" de Little Walter foi um dos sucessos do R&B.[1]

Músicas de sucesso instrumentais poderiam enfatizar o órgão eletrônico ("Telstar" dos Tornados, "The Happy Organ" de Dave "Baby" Cortez, "Red River Rock" de Johnny & the Hurricanes) ou o saxofone ("Tequila" dos Champs). "Don't Be Cruel" do Black's Combo, o "McDonald's Cave" dos Piltdown, mas o violão era mais proeminente. Duane Eddy marcou vários sucessos (o mais conhecido dele provavelmente é "Rebel-'Rouser"). Eddy foi o primeiro artista de rock ans roll a lançar um álbum em estéreo.

The Fireballs, apresentando o distintivo trabalho de guitarra de George Tomsco, começou sua carreira no final dos anos 50 com hits instrumentais como "Torquay" e "Bulldog". A banda foi pioneira na configuração guitarra/guitarra/baixo /bateria, abrindo o caminho para a cena The Ventures, The Shadows e a cena da surf music. The Fireballs foram uma das poucas bandas instrumentais que transitaram com sucesso para a música vocal, tendo o maior hit de 1963 nos EUA ("Sugar Shack").

The Shadows do Reino Unido, com as guitarras americanas Fender Stratocaster com amplificadores British Vox usando uma unidade de eco e reverberação (guitarra solo) a partir de 1960 tiveram vários singles de sucesso incluindo "Apache", "Wonderful Land" e "The Rise and Fall of Flingle Bunt ". The Shadows (sozinho, e acompanhando Cliff Richard) apareceu pesadamente nas paradas do Reino Unido até 1963, quando a Beatlemania chegou combinada com a indiferença do DJ aos singles não-vocais.

O trabalho de guitarra preciso dos Ventures foi uma influência importante em muitos guitarristas de rock posteriores; eles também ajudaram a formar a surf music, embora suas origens e primeiros discos não fossem instrumentais de surf, por si só. Nos EUA, eles aumentaram muito o instrumental de guitarra e o uso da barra de vibrato na guitarra principal.

A surf music era bastante popular no início dos anos 60 e era geralmente bastante simples e melódica - uma exceção era Dick Dale, que ganhou fama por sua execução rápida, muitas vezes influenciada pela música do Oriente Médio e freqüentemente usando escalas exóticas.

Na época da Invasão Britânica, o rock mudou sensivelmente, e os hits instrumentais vieram principalmente do mundo do R&B. Artistas notáveis ​​incluem Booker T. & the MG's e o saxofonista Junior Walker.

A primeira encarnação do Fleetwood Mac com o líder da banda, Peter Green, alcançou o primeiro lugar nas paradas com o instrumental Albatross em fevereiro de 1969.

Steve Cropper, do MG, afirma:

"Tivemos problemas para fazer o airplay porque os disc-jockeys não gostavam de tocar músicas sem vocais. Ficou cada vez pior e pior até que finalmente empurraram todas as bandas instrumentais do país para fora dos negócios."

Pouco antes da Invasão Britânica, a versão de Lonnie Mack de "Memphis", de Chuck Berry, alcançou a 5ª posição na Billboard Pop em junho de 1963. Empregando a escala de blues e distorção, inaugurou a era da guitarra de blues rock de Eric Clapton, Jimi Hendrix e Stevie Ray Vaughan. Anteriormente, apenas três outros rocks instrumentais tinham quebrado os cinco primeiros da Billboard: "Guitar Boogie Shuffle", dos Virtues, em 1959, e "Because They Young", de Duane Eddy, e "Walk, Don't Run", dos Ventures, em 1960.

Em agosto de 1964, a Checker Records lançou o álbum Two Great Guitars, gravado pelos pioneiros do rock and roll Chuck Berry e Bo Diddley, que é uma das primeiras gravações de jam session de guitarras do rock.