バレエ

ドガ画 『バレエのレッスン』
『白鳥の湖』

バレエ: ballet [1] [2])は、 西ヨーロッパで発生し広まった、歌詞・台詞を伴わない舞台舞踊。及びその作品を構成する個々の ダンス音楽 伴奏舞台芸術を伴いダンスによって表現する舞台である。物語性をもち、複数の幕をもつ舞踊 が多い(「 くるみ割り人形」「 白鳥の湖」「 眠れる森の美女」「 ドン・キホーテ」など)。しかし20世紀以降には物語性を否定する作品も生まれた。一方で短い小品でありながら優れた物語性をもつものもある(「 瀕死の白鳥」など)。事前に 振付家によってバレエ独特の所作を指定されたものを演じ、即興作品は少ない。振付の仕方を振付術( コレオグラフィー)という。

バレエの歴史

起源

ルネッサンス期の イタリアに起源を発する。当時、宮廷では余興として詩の朗読、演劇などが演じられていたが、その一部としてバロBallo)と呼ばれるダンスが生まれた。宮廷の広間で貴族たちが歩きながら床に図形を描いていくもので、それをバルコニーから眺めるのが当時の楽しみ方であった。

1463年、グリエルモ・エブレオ『舞踏芸術論』のなかでBallettoという語が初めて用いられている。

1496年には レオナルド・ダ・ヴィンチが衣裳と装置を担当した「 楽園」が初演された。

16世紀ジョヴァンニ・ジャコモ・ガストルディにより世俗合唱曲が流行すると、その歌に踊りを加えたバレットBalletto)が生まれ、やがてバレッティBalletti)と呼ばれるようになった。

ドメニコ・ダ・ピアチェンツァドイツ語版など舞曲の作曲家や、ドメニコ・ダ・フェッラーラ( フェラーラ レオネルロ・デステポーランド語版に仕えた)などの舞踏教師が登場し、イタリアの貴族が盛んに舞踏会を開催したことが分かる。

1582年頃のバレエ

バレエの誕生

1533年イタリアフィレンツェメディチ家からフランス王室に嫁いだ カトリーヌ・ド・メディシスによりバレッティBalletti)がフランスにもたらされ、バレBallet)と呼ばれた。

1573年「ポーランド人のバレエ」(演出・振付: バルタザール・ド・ボージョワイユー)が初めてバレBallet)と称している。

1581年の「 王妃のバレエ・コミック英語版」(演出・振付:バルタザール・ド・ボージョワイユー)は、完全な記録の残っている最初のバレエ作品である。これらを皮切りに、バレエは宮廷において盛んに踊られるようになり、16世紀末から17世紀初頭の20年間で約800のバレエが上演されたと言われる。

1643年ルイ14世が5歳でフランス国王に即位した際には、数時間にも及ぶ豪華絢爛なバレエが催され、ルイ14世自らが出演した。ルイ14世はバレエに熱中し、 1653年15歳の時に『 夜のバレエ』の アポローン役で本格的に舞台デビュー。よりバレエの質を上げようと、 1661年 王立舞踏アカデミー英語版フランス語版を創立した。ルイ14世の舞踏教師 ピエール・ボーシャンによって ポジションが定められ、舞踏符が確立されるなど、バレエがダンスとして体系づけられたのもこの頃である。

宮廷から劇場へ

1670年にルイ14世が舞台から引退すると、バレエは宮廷から劇場に移り、職業ダンサーのダンスに変化していった。

1671年オペラ座が設立(当時のバレエは オペラと一体であった)。

1681年、『 愛の勝利』で最初の女性ダンサー、 ラ・フォンテーヌが劇場に登場し、18世紀に入ると マリー・カマルゴマリー・サレなど女性職業ダンサーが続々とオペラ座からデビュー。宮廷バレエでは男性ダンサーが中心だったが、 1726年マリー・カマルゴが足先の見える衣装と踵を取り去った靴を用いて、男性のみの技法であった跳躍をし、女性ダンサーが人気を博するようになった。

1700年に最初のバレエ教本、 ラウール=オージェ・フイエ による『舞踊術、あるいは記号、絵、記号による舞踊記述法』が出版され、 1713年にはオペラ座にバレエ学校が創設されるなど、バレエ教育が確立。バレエの技法も複雑化していった。

1760年ジャン=ジョルジュ・ノヴェールが『舞踊とバレエについての手紙』にてバレ・ダクシオンballet d'action)を提唱した。これにより、バレエは オペラから独立し、台詞のない身振り(ミーム)による舞台演劇として確立した。

1845年頃、タリオーニら「パ・ド・カトル」

ロマンティック・バレエ

18世紀後半に フランス革命が起こると、伝統や権威に反発し自由で神秘的なものを重んじる ロマン主義がヨーロッパを席巻し、ロマンティック・バレエ(ロマン主義に基づくバレエ)が誕生した。「 ラ・シルフィード」「 ジゼル」に代表され、妖精や悪魔が登場する幻想的なもの、エキゾチックな異国趣味のものが多い。 くるぶし丈のふんわりとした チュチュを着た女性ダンサーの、 ポワント(つま先立ち)の技法による軽やかな動きが特徴。ロマンティック・バレエで用いられるチュチュは、特にロマンティック・チュチュと呼ばれる。

ロマンティック・バレエは現在踊られているバレエの中で最も古い形式のものであり、ロマンティック・バレエによりバレエは現在のものとほぼ同じものに完成した。バレエ・ダクシオンの提唱もあり、後に誕生するクラシック・バレエよりも、踊りによってストーリーを表現する演劇としての要素は強い。

エドガー・ドガがバレエダンサーを描いていた頃、バレエダンサーは現在と違い地位の低い人が身を立てるためにやっていたため、バレエダンサーは蔑まれていた。主役以外のダンサーは薄給で生活しており、パトロン無しでは生活するのが困難だったとされる。パトロン達は当然男性が多く、女性ダンサーを娼婦の如く扱っていたと言われる。かくして、フランスのバレエ界から男性ダンサーはいなくなり、フランスのバレエは低俗化することになる。

1832年「ラ・シルフィード」で マリー・タリオーニが本格的にポワントで踊り、オペラ座で大成功をおさめた。この作品によりロマンティック・バレエが確立されたと言われる。ヨーロッパ中で人気を博すも、フランスのバレエの低俗化と、ロマン主義の衰退と共にロマンティック・バレエは衰退し、 1870年の「 コッペリア」などを最後にフランスではバレエそのものが演じられないようになる。

クラシック・バレエ

ロシアでは フランスの宮廷バレエが伝わり、 1730年頃にはフランスの ジャン=バティスト・ランデ英語版により サンクトペテルブルクにバレエ学校が創立された。フランスで ロマン主義が衰退した19世紀後半、後進国であるロシアでは ロマンティック・バレエが踊り続けられており、その後独自の発展をした。ドラマ主体のロマンティック・バレエに、物語とは無関係のダンスシーンを取り入れたことから、クラシック・バレエ古典主義のバレエ)と言う。

クラシック・バレエでは技法はどんどん複雑になり、動きやすいように丈の短い チュチュが考案された。これをクラシック・チュチュと呼ぶ。ロマンティック・バレエでは1回回るのがやっとだったが、32回のフェッテ(連続回転)まで演じられるようになった。2人で踊る グラン・パ・ド・ドゥなどの様式も成立。ダンス(ディヴェルティスマン)と マイムが分離されて演じられるようになり、現在のバレエの構成が完成した。

1888年、サンクトペテルブルク・ マリインスキー劇場の監督であるウセヴィロジュスキーは、フランスから招いた振付家 マリウス・プティパの振付けのもと、 ピョートル・チャイコフスキーに「 眠れる森の美女」の作曲を依頼した。この作品が 1890年に上演、大成功をおさめると、続いて「 くるみ割り人形」( 1892年、振付: レフ・イワノフ、台本:マリウス・プティパ)、「 白鳥の湖」( 1895年、振付:レフ・イワノフ、マリウス・プティパ)が上演された。これらは3大バレエと呼ばれる。

モダン・バレエ

ロシアのバレリーナ
アンナ・パヴロワ

マリウス・プティパにより確立された クラシック・バレエだが、その古典的な世界に不満を持つ者もいた。その1人、 ミハイル・フォーキンイサドラ・ダンカン( モダン・ダンスの祖)に衝撃を受け、クラシック・バレエにない新しいステップや民族舞踊を採り入れた、革新的な振付をした。そのモダン・ダンスの要素を取り込んだバレエをモダン・バレエと言う。

ミハイル・フォーキンは セルゲイ・ディアギレフに見出され、 1907年にバレエ発祥の地・ パリで公演を行い、バレエ・ブームを巻き起こした。 アンナ・パヴロワヴァーツラフ・ニジンスキータマーラ・カルサヴィナなどのダンサーたちが大人気となり、セルゲイ・ディアギレフは バレエ・リュスを結成する。

1912年のバレエ・リュスの公演で、ヴァーツラフ・ニジンスキーが「 牧神の午後」で振付家としてデビューすると、モダン・バレエは決定的な革新を迎える。これまでの美しいバレエとは異なる、独自の表現は非常に衝撃を与え、 イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲の「 春の祭典」では警官が介入するほど論議の的となった。

20世紀以降

モダン・バレエが確立してからも、 ドラマティック・バレエ、 アブストラクト・バレエなどの革新的なバレエが誕生している。これらのバレエは、 モダン・ダンス、 ポスト・モダンダンスコンテンポラリー・ダンス、 コンタクト・インプロヴィゼーションなどのダンスに含まれることもあり、曖昧である。20世紀以降はそれらの現代的なバレエと古典的なバレエが踊られている。現代的なバレエの振付家としては、 モーリス・ベジャールローラン・プティウィリアム・フォーサイスイリ・キリアンがいる。また フィギュアスケートの動きはバレエの影響を強く受けており、フィギュアスケートの選手はバレエの訓練も受けることが多い。さらにバレエの影響はフィギュアスケートにとどまらず、 新体操シンクロの選手もバレエの訓練を受けることがある。また、 宝塚音楽学校をはじめとして、舞台俳優を養成する組織ではバレエの基礎は必修に近い扱いを受けている。

他の言語で
Afrikaans: Ballet
Alemannisch: Ballett
العربية: باليه
azərbaycanca: Balet
башҡортса: Балет
беларуская: Балет
беларуская (тарашкевіца)‎: Балет
български: Балет
বাংলা: ব্যালে
brezhoneg: Barrez
bosanski: Balet
català: Ballet
Chavacano de Zamboanga: Ballet
čeština: Balet
Чӑвашла: Балет
Cymraeg: Bale
dansk: Ballet
Deutsch: Ballett
Zazaki: Bale
Ελληνικά: Μπαλέτο
English: Ballet
Esperanto: Baleto
español: Ballet
eesti: Ballett
euskara: Ballet
فارسی: باله (رقص)
suomi: Baletti
français: Ballet
Frysk: Ballet
贛語: 芭蕾
galego: Ballet
עברית: בלט
हिन्दी: बैले
hrvatski: Balet
magyar: Balett
Հայերեն: Բալետ
Bahasa Indonesia: Balet
Interlingue: Ballette
Ido: Baleto
italiano: Balletto
Patois: Bale
Basa Jawa: Balèt
ქართული: ბალეტი
қазақша: Балет
한국어: 발레
Кыргызча: Балет
Latina: Ballatio
lietuvių: Baletas
latviešu: Balets
македонски: Балет
മലയാളം: ബാലെ
Bahasa Melayu: Balet
Nederlands: Ballet
norsk nynorsk: Ballett
norsk: Ballett
Novial: Balete
ਪੰਜਾਬੀ: ਬੈਲੇ
polski: Balet
português: Balé
română: Balet
русский: Балет
Scots: Ballet
srpskohrvatski / српскохрватски: Balet
Simple English: Ballet
slovenčina: Balet
slovenščina: Balet
shqip: Baleti
српски / srpski: Балет
Basa Sunda: Tari Balèt
svenska: Balett
தமிழ்: பாலே
тоҷикӣ: Балет
Tagalog: Ballet
Türkçe: Bale
татарча/tatarça: Balet
українська: Балет
oʻzbekcha/ўзбекча: Balet
Tiếng Việt: Múa Ba Lê
Winaray: Ballet
中文: 芭蕾舞
Bân-lâm-gú: Pa-lé-bú
粵語: 芭蕾