פופ ארט

דגל לבן מאת ג'ספר ג'ונס
מרילין מוזהבת, מאת אנדי וורהול
שני ציז'בורגרים עם כל התוספות (המבורגר כפול) (1962), מאת קלאס אולדנבורג
מונוגרמה (1955-9), אסמבלאז' מאת רוברט ראושנברג

פופ ארטאנגלית: Pop art) היא תנועה אמנותית שמרכזה היה בעיקר בארצות הברית ובאנגליה החל מסוף שנות ה-50 של המאה ה-20. התנועה הקיפה תחומי תרבות שונים כגון מוזיקה, אמנות פלסטית, קולנוע, אופנה ועוד. אמני הפופ ארט בחנו את ההשפעה ההדדית של תחומי התרבות השונים.

אמנות הפופ מרמזת בשמה על המילה פופולרי. אף על פי שאמנות הפופ נוסדה באנגליה, סגנונם של האמנים האמריקנים לא התבסס על סגנונם של הבריטים. אמני פופ ארט בולטים בתחום האמנות הפלסטית הם רוי ליכטנשטיין, אנדי וורהול, קלאס אולדנבורג וריצ'רד המילטון. המאפיין של עבודותיהם היה בהכנסה של חומרים חוץ אמנותיים לעבודות, כגון קומיקס, פרסומות ועוד. העבודות מתאפיינות בדרך כלל בצבעוניות עזה.

מבקרי אמנות רואים באמנות הפופ תגובה לאקספרסיוניזם המופשט, אבל אמנות הפופ קיבלה מהאקספרסיוניזם המופשט גורמים אחדים. אחד הגורמים החשובים הוא המודעות הרבה לאפשרויות באמנות בכלל ובאפקטים הנוצרים ביצירה אדירת ממדים. אך בניגוד לאקספרסיוניזם המופשט אמנות הפופ היא שיבה אל הפיגורטיביות ומשיכות הצבע בהן על פי רוב נקיות וחדות.

הפופ ארט אינה תנועה עם מניפסטים והופעות קבוצתיות, אלא נטייה משותפת של אמנים בכיוון יצירתי מסוים, שעושה שימוש בטכניקות ובאמצעים שונים מאלו שהיו מקובלים כ"תהליך אמנותי" לפני כן. נושאי יצירות פופ שאולים מן המרקם האורבני (בעיקר של ניו יורק), המשקף את מאפייני החברה האמריקנית בשנים שלאחר מלחמת העולם השנייה: השפע הכלכלי, תרבות הצריכה ושיווק.

את המושג Pop Art המציא דווקא מבקר האמנות האנגלי לורנס אלווי, בהתייחסו להתרחשויות באמנות האנגלית (ולא האמריקנית) החל מ-1953. בראשית שנות ה-50 סימנו כיווניה של אמנות העיצוב באנגליה מגמה, שגברה לקראת סוף העשור ומצאה את מלוא ביטויה דווקא בארצות הברית, בעיקר בשנות ה-60. החל מ-1953 פעלה בלונדון קבוצת אמנים אליטיסטית בשם "הקבוצה העצמאית". האידאולוגיה העיצובית, שמצאה ביטוי בתערוכותיהם הקבוצתיות רצתה להעביר מסר, שלפיו הטכנולוגיה החדשה משתלטת על החיים. ב-1956 הציגה הקבוצה בלונדון תערוכה בשם "זהו המחר". בתערוכה הוצגו יצירות שהדגישו את העובדה, שאין מרחק בין הפונקציונלי לאסתטי. בין המוצגים היו: בקבוקי בירה ענקיים, קולאז'ים של כרזות פרסומת, גופי תאורה חדשניים, שהבהירו את המסר: "השימושי הוא גם יפה!"[1].

מחולליה הישירים ביותר של אמנות הפופ היו ג'ספר ג'ונס ורוברט ראושנברג. שניהם אמנם פעלו בדרכים נפרדות, אך הם אלו שעוררו ביקורות של מבקרי אמנות. צייר נוסף שהשפיע על אמנות הפופ הוא לארי ריוורס. העיתונות אהבה את ציוריו של לארי ריוורס, בניגוד לאלו של ג'ונס וראושנברג. העיתונות אהבה את החושניות שהיה מפיק מן הצבע. ריוורס היה אמפיריציסט, ודגל בעריכת ניסויים; ניסוייו הם בדרך כלל נטולי יראת כבוד ורבי המצאות שנונות. עם זאת הוא היה הראשון שעשה שימוש מתוך כובד ראש גמור בנושאים ה"וולגריים" האופייניים לאמנות הפופ.

Other Languages
English: Pop art
Alemannisch: Pop Art
العربية: فن البوب
asturianu: Arte pop
azərbaycanca: Pop-art
беларуская: Поп-арт
български: Попарт
brezhoneg: Pop Art
bosanski: Pop art
català: Art popular
čeština: Pop-art
Cymraeg: Celf bop
dansk: Popkunst
Deutsch: Pop Art
Ελληνικά: Ποπ αρτ
Esperanto: Poparto
español: Arte pop
eesti: Popkunst
euskara: Pop Artea
فارسی: هنر پاپ
suomi: Pop-taide
français: Pop art
Gaeilge: Pop-ealaín
Gàidhlig: Pop-ealain
galego: Arte pop
hrvatski: Pop art
magyar: Pop-art
հայերեն: Փոփ արտ
italiano: Pop art
ქართული: პოპ-არტი
қазақша: Поп-арт
한국어: 팝 아트
Lëtzebuergesch: Pop-Art
lietuvių: Popartas
latviešu: Popārts
македонски: Поп-арт
Nederlands: Popart
norsk nynorsk: Popkunst
norsk: Popkunst
ਪੰਜਾਬੀ: ਪੌਪ ਕਲਾ
polski: Pop-art
پنجابی: پوپ آرٹ
português: Pop art
română: Pop art
русский: Поп-арт
русиньскый: Поп-арт
sicilianu: Pop art
srpskohrvatski / српскохрватски: Pop-art
Simple English: Pop art
slovenčina: Popart
српски / srpski: Поп-арт
Sranantongo: Pop art
Seeltersk: Pop Art
svenska: Popkonst
Türkçe: Pop sanatı
українська: Поп-арт
Tiếng Việt: Pop art
中文: 波普藝術
Bân-lâm-gú: Pop gē-su̍t