Yellow Magic Orchestra

Yellow Magic Orchestra
YMO2008(cropped).jpg
YMO después de un concierto en Londres. De izquierda a derecha: Ryuichi Sakamoto, Yukihiro Takahashi, Haruomi Hosono.
Datos generales
Origen Tokio, Bandera de Japón  Japón
Estado Activo
Información artística
Género(s) Electrónica
Avant-garde
Dance
Electro
Experimental
House
New wave
Synth pop
Techno
Ambient
Período de actividad 1977 - 1984
1992 - 1993
2002 - 2004
2007 - actualmente
Discográfica(s) Alfa Records
A&M Records
Avex Trax
EMI Music Japan
Restless Records
Sony Music Entertainment Japan
Artistas relacionados Hideki Matsutake
Akiko Yano
Sketch Show
Sadistic Mika Band
Happy End
Sandii & the Sunsetz
Sheena & The Rokkets
Susan
Web
Sitio web Sitio Oficial
Facebook YMOofficial
Twitter ymo
Miembros
Haruomi Hosono "Harry"
Yukihiro Takahashi
Ryuichi Sakamoto
Antiguos miembros
Hideki Matsutake
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Yellow Magic Orchestra (también conocida como YMO) es una banda japonesa de música electrónica conformada por: Haruomi Hosono (bajo, teclados y voz), Yukihiro Takahashi (batería y voz) y Ryuichi Sakamoto (teclados y voz).[2]

Usualmente son considerados como innovadores influyentes dentro del campo de la música electrónica popular.[10]​ y rock.

YMO fue pionera en el uso de sintetizadores, samplers, cajas de ritmo, computadoras y el uso de tecnologías para la grabación digital de audio en la música popular,[18]

Historia

1976–1978: Primeros años y formación

Previo a la formación del grupo, Sakamoto había estado experimentando con equipo de música electrónica en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, en la que entró en 1970, incluyendo sintetizadores como Buchla, Moog y ARP.[22]

Sakamoto primero trabajo con Hosono como miembro de su banda en vivo en 1976, mientras que Yukihiro Takahashi contrato a Sakamoto para que produjera su álbum debut en 1977, posterior a la separación de Sadistic Mika Band. Hosono invito a ambos a colaborar en su álbum exotica “Paraíso”, el cual incluyó canciones electrónicas producidas utilizando equipo electrónico. La banda se llamaba “Harry Hosono and the Yellow Magic Band” (como una sátira a la obsesión de Japón con la magia negra en ese entonces[27]

Hosono, Sakamoto y Takahashi eventualmente colaboraron para conformar Yellow Magic Orchestra y comenzar a grabar su álbum homónimo en un estudio de Shibaura en julio de 1978.[28]​ La banda fue concebida originalmente como un proyecto de estudio excepcional de Hosono, con los otros dos miembros como músicos de sesión. La idea era producir un álbum fusionando la exotica orientalista con la electrónica moderna, como una subversión del orientalismo y lo exótico, mientras se exploran temas similares como el ser asiático.

1978–1983: Éxito nacional e internacional

Su primer álbum homónimo, Yellow Magic Orchestra, tuvo una producción vanguardista que fue muy popular, logró que lo que comenzó como un proyecto de estudio creciera a una verdadera banda con una carrera para sus tres miembros. El álbum incluía el uso de tecnología computacional (acompañada del uso de sintetizadores), que de acuerdo con “ Billboard”, permitió a la agrupación crear un nuevo sonido que no era posible hasta ese entonces.[29]​ Después del lanzamiento del álbum “”Yellow Magic Orchestra”, una presentación en el Roppongi Pit fue presenciada por los ejecutivos de A&M Récords de Estados Unidos que estaban en el acuerdo de una sociedad con Alfa Records. Esto llevó a YMO a que se le ofreciera una oferta internacional, que en ese entonces (inicios de 1979) los tres miembros habían acordado darle prioridad a sus carreras como solistas. La canción más popular del álbum fue “Firecracker”, que después sería lanzada como single el siguiente año y posteriormente como “Computer Game”, la cual sería un éxito en los Estados Unidos y Europa.[ cita requerida]

Seguido de un acuerdo publicitario con Fuji Cassette, la agrupación comenzó el boom de la popularidad de la música electrónica pop, llamada " Technopop" en Japón,[5]​ El impacto de YMO dentro de la moda se puede apreciar en la cantidad de empresarios japoneses aún tienen un corte de cabello estilo Techno, como los que tenían la agrupación.[ cita requerida] El éxito de la carrera de solista de Akiko Yano (que posteriormente se casaría con Sakamoto) permitió que se uniera la banda durante sus presentaciones en vivo a finales de los años setenta e inicios de los años ochenta, pero no participó durante las grabaciones en el estudio. Por otra parte, YMO contribuyó a sus álbumes de estudio y se convirtieron en parte de su banda en vivo durante esos años.[ cita requerida]

Haciendo un uso abundante de los nuevos sintetizadores, samplers, secuenciadores, cajas de ritmo, computadoras y grabación digital tan pronto como estos estaban disponibles, así como el uso de líricas cyberpunk en inglés, ellos extendieron su popularidad más allá de Japón.[14]

“Solid State Survivor”, lanzado en 1979, fue el pináculo de YMO en Japón, ganando el Premio al Mejor Álbum al mejor álbum en el Japan Record Award. Incluyó canciones en inglés escritas por Chris Mosdell, cuyos temas de ciencia ficción usualmente reflejaban una condición humana reflejada a un futuro distópico, similar al emergente movimiento cyberpunk en ese entonces. Uno de los singles más exitosos del álbum, y uno de los éxitos más grandes de la banda a nivel internacional, fue " Behind the Mask”, el cual originalmente YMO produjo para un comercial de un reloj de pulsera de cuarzo de la marca Seiko,[34]

Su segundo disco Solid State Survivor vendió más de dos millones de copias a nivel mundial.[36]

La canción “Multiplies”, de 1980, fue de los primeros intentos en el electro-ska.[38]

Ellos tuvieron un éxito similar fuera de Japón, vendiendo todos los boletos de sus presentaciones en los Estados Unidos y Europa.[41]

1984–1993: Separación y breve reunión

La banda había terminado de trabajar como agrupación en 1984, después del estreno de su película musical “Propaganda”, los tres miembros regresaron a sus carreras como solistas. La banda fue muy cuidadosa de usar el término “separación”, prefiriendo usar la frase japonesa ”desplegarse” (散開 sankai ?), de hecho el trío continuó tocando en los discos de sus miembros y haciendo apariciones especiales en presentaciones en vivo. Takahashi, en particular, continuaría tocando material de YMO en sus conciertos y como el “cantante principal” era la mejor opción para hacerlo. Mientras tanto, Sakamoto obtendría reconocimiento internacional por su trabajo como solista, actor y compositor de música para cine,[34]

El trío eventualmente lanzaría un álbum de reunión, “Technodon”, y acreditado como “NOT YMO” (YMO atravesado por una cruz) o YMO en 1993.[ cita requerida] Remplazando las voces tradicionales, cerca de la mitad del disco incluye grabaciones de audio o samples de autores o científicos leyendo su trabajo.[ cita requerida] Durante su breve reunion a inicios de los años noventa, continuaron experimentando nuevos estilos de música electrónica, retomando un rol instrumental de los movimientos de tecno y acid house en ese entonces.[8]

2002-presente: Separación

A inicios de los 2000’s Hosono y Takahashi se reunieron en un proyecto llamado “Sketch Show”. En un número de ocasiones Ryuichi Sakamoto se ha unido a Sketch Show en presentaciones en vivo y en grabaciones. Posteriormente el sugirió cambiar el nombre a “Human Audio Sponge” cuando el participara. Una presentación en Barcelona y el DVD “Wild Sketch Show” muestran estas reuniones, incluyendo a manera de broma la historia de la banda en japonés hasta el 2036.

La banda se reunió en 2007 para una campaña publicitaria para la compañía Kirin que satirizo su longevidad y logró posicionarse en el número uno de varias listas de descarga digital japonesas (incluyendo la tienda de iTunes) con la canción “Rydeen 79/07”, lanzada a través de la nueva disquera de Sakamoto commmons. Recientemente presentándose como Human Audio Sponge; Hosono, Sakamoto y Takahashi hicieron una presentación en vivo juntos como Yellow Magic Orchestra para el concierto Live Earth en Kyoto el 7 de julio de 2007, el cual tenía como meta recolectar dinero y hacer conciencia ante la crisis climática.

En agosto de 2007, la banda nuevamente se reunió, tomando el nombre de HASYMO o HAS/YMO, combinando los nombre de Human Audio Sponge y Yellow Magic Orchestra. Su primer single bajo este nombre, “Rescue”, fue escrito para la película Appleseed EX Machina. Ellos lanzaron la canción titulada "The City of Light/Tokyo Town Pages" el 6 de agosto de 2008. HASYMO tocó dos conciertos en Europa en el verano de 2008, uno en Royal Festival Hall el 15 de junio en Londres, como parte del festival de Meltdown por Massive Attack y otro en Gijón. Pese a que los miembros principales de la banda (Yukihiro Takahashi, Haruomi Hosono, y Ryuichi Sakamoto) son conocidos como HASYMO y haber tocado en dichos conciertos, fueron simplemente nombrados como YMO incluyendo solamente cuatro canciones originales de la banda y las demás d Sketch Show, HASYMO y sus trabajos como solistas.

En agosto de 2009, la banda tocó en el festival World Happiness en Japón. La banda cerro la noche, y confirmo que “Yellow Magic Orchestra” es su nombre oficial, dejando a un lado el nombre de HASYMO. Ellos abrieron con un cover de " Hello, Goodbye" y tocaron canciones originales de YMO junto con las nuevas.[42]

En agosto de 2010, YMO nuevamente cerro el festival World Happiness. Agregaron canciones clásicas de su catalogo a la lista de canciones tocadas.[45]​ Se anunció en febrero del mismo año que YMO se presentaría en el festival de rock de Fuji en julio y en el festival World Happiness de 2011 en agosto de 2007, en el cual debutarían nuevas canciones.

En 2012, Sakamoto ayudó a organizar el evento No Nukes 2012 en el Makuhari Messe en Chiba el 7 y 8 de julio de 2012.[48]

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