Steven Wilson

Steven Wilson
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Datos generales
Nombre real Steven John Wilson
Nacimiento 3 de noviembre de 1967 (49 años) Kingston upon Thames, Londres, Reino Unido
Origen Bandera de Reino Unido Hemel Hempstead, Hertfordshire, Reino Unido
Nacionalidad Inglesa
Ocupación
Información artística
Género(s)
Instrumento(s)
Período de actividad 1983–presente
Discográfica(s) Kscope
Artistas relacionados
Web
Sitio web Steven Wilson Headquarters
Facebook StevenWilsonHQ
Twitter StevenWilsonHQ
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Steven Wilson (nacido en Londres el 3 de noviembre de 1967) es un músico y productor británico. Actualmente un artista en solitario, se hizo conocido por ser el fundador, vocalista, guitarrista principal y compositor de la banda Porcupine Tree, así como miembro de muchas otras bandas. Igualmente ha colaborado con artistas como Opeth, King Crimson, Jethro Tull, Yes, Marillion, Pendulum, XTC, Anathema, entre otros.

Wilson, un autodidacta,[4]

A pesar de ser reconocido como uno de los compositores más prolíficos y aclamados de las últimas dos décadas, gracias a su multifacética carrera,[20]

Biografía

Primeros años

Steven Wilson nació el 3 de noviembre de 1967 en Kingston upon Thames, Londres, Inglaterra, y reside en Hemel Hempstead, Hertfordshire, Inglaterra, desde los seis años.[ cita requerida] Wilson descubrió su amor por la música a los ocho años. Esto empezó cuando sus padres intercambiaron los discos The Dark Side of the Moon de Pink Floyd y Love to Love You Baby de Donna Summer como regalos de una Navidad.[13] El influjo de su padre desarrolló su interés por el rock expermiental/ rock psicodélico progresivo y conceptual (ejemplificado por Porcupine Tree y Blackfield), mientras que los ritmos hipnóticos de Donna Summer inspiraron el enfoque inicial de la música de No-Man (colaboración de larga data con su amigo y músico Tim Bowness), aunque la banda después desarrolló un enfoque más meditativo y experimental.

A los siete años, a Steven le compraron una guitarra clásica[28]

Adolescencia y primeras bandas

No pasó mucho para que Wilson comenzara a crear bandas y a tocar en vivo con sus amigos de escuela; en 1981, a los doce/trece años cantó y tocó guitarra por primera vez frente a un público con su banda Paradox, inspirados por el metal.[32]

Wilson continuaría uniéndose a la banda de new wave/ AOR Pride of Passion como tecladista, reemplazando al ex tecladista de Marillion Brian Jelliman (otro antiguo miembro de Marillion, Diz Minnitt, también tocaba en la banda).[33]

Primeros éxitos

Hasta este punto los diversos experimentos musicales de Wilson contenían música vanguardista e industrial, psicodelia y rock progresivo. Él estaba, sin embargo, mostrándose más interesado en la composición de letras y en la música pop, que se demostró más tarde en sus siguientes trabajos.[ cita requerida]

En 1987 Steven Wilson lanzó los dos proyectos que le harían un nombre. El primero de ellos se llamó inicialmente No Man Is an Island (Except The Isle of Man) —en español: Ningún hombre es una isla (excepto la isla del hombre)—, que con tiempo se renombró No-Man. Este comenzó como un proyecto instrumental solista de Wilson, mezclando rock progresivo con synth pop, subsecuentemente avanzando hacia el art pop con la adhesión del cantante y letrista Tim Bowness. El segundo proyecto, Porcupine Tree —en español: Árbol de puercoespín— comenzó como un duo de Wilson y su amigo de escuela Malcolm Stocks[34] (con Wilson proporcionando la mayoría de la instrumentación y Stocks contribuyendo principalmente ideas, voces adicionales y sonidos experimentales de guitarra).[ cita requerida] Wilson comenzó experimentano al grabar música en su casa altamente inspirado por el rock psicodélico de los 60, hasta que tuvo el presentimiento de que algún día se podía volver comercializable.[ cita requerida]

Durante los siguientes tres años, ambos proyectos se desenvolvieron y evolucionaron de manera paralela. En 1989 No Man Is An Island lanzó su primer sencillo comercial, «The Girl From Missouri», mediante el sello Plastic Head Records. Mientras Porcupine Tree produjo un aumento en su reputación underground, con la publicación de tres maquetas (Tarquin's Seaweed Farm, Love, Death & Mussolini y The Nostalgia Factory) a través de The Freak Emporium (el ala de distribución por correo del sello psicodélico británico Delerium Records).[ cita requerida] Para la primera cinta, Steven incluso escribió una introducción a una misteriosa banda (imaginaria) llamada "The Porcupine Tree", sugiriendo que la banda se conoció a principios de los '70s en un festival de rock, y cuyos miembros han entrado y salido de prisión reiteradamente (inspirado por el similar Dukes of Stratosphear de XTC).[ cita requerida] El folleto también contenía información sobre los misteriosos miembros de la banda como Sir Tarquin Underspoon y Timothy Tadpole-Jones, y miembros del personal como Linton Samuel Dawson (cuyas iniciales forman LSD).[35]

En 1990 No-Man evolucionó a un trío de voz/violín/multi-instrumentos (junto al violinista Ben Coleman),[34]

Steven Wilson en el Strawberry Fair de Cambridge, 1997

El debut de larga duración de No-Man – una compilación de pistas de EP llamada Lovesighs – An Entertainment – siguió en 1992, al igual que el célebre maxi sencillo de Porcupine Tree ambientado en el LSD, " Voyage 34", una pieza de treinta minutos que mezcla ambient, trance y psicodelia. Esto fue hecho en parte para intentar producir el sencillo más largo publicado hasta entonces,[ cita requerida] lográndolo hasta que después fue superado por "Blue Room" de The Orb.[13]

Desde aquí en adelante, Wilson comienza a alternar lanzamientos entre Porcupine Tree y No-Man. A pesar de que No-Man se retiró de la actuación en vivo en 1994 (y no regresaría a escenarios hasta el 2006), la banda siguió lanzando un flujo constante de álbumes con invitados como Barbieri, Steve Jansen, Robert Fripp, Theo Travis y Pat Mastelotto, y ha mantenido un reconocimiento a través de los años, así como reconocimiento continuo de la crítica.[ cita requerida]

Wilson continuó explorando los terrenos de la música ambiental y el trance en Porcupine Tree, y emitió The Sky Moves Sideways. También entró en las listas de NME, Melody Maker, y Music Week[ cita requerida] y muchos fanáticos comenzaron a llamarlos como los Pink Floyd de los noventa, algo que Wilson rechazaría: "No puedo evitarlo. Es cierto que durante el periodo de The Sky Moves Sideways realicé demasiado en el sentido de satisfacer, de alguna forma, a los fans de Pink Floyd que nos escuchaban porque ese grupo ya no hace más álbumes. Por otro lado, me arrepiento".[35]

La cuarta obra de la banda, Signify, incluiría las primeras composiciones y actuaciones como banda completa, que resultó en menos uso de caja de ritmos y un sonido más completo. Puede ser considerado una desviación de sus predecesores hacia un estilo más oriendo a las canciones.[43] Después de la publicación del álbum en vivo Coma Divine concluyó su trato con Delerium en 1997. La banda the band se trasladó a Snapper y emitió dos álbumes más inclinados al pop, Stupid Dream en 1999 y Lightbulb Sun en 2000. Ambos fueron éxitos en la crítica y solo incrementaron su popularidad en la escena musical underground.[ cita requerida]

Atlantic Records e inclinación hacia el metal

De izquierda a derecha: el vocalista, multinstrumentalista y compositor Steven Wilson, el tecladista Richard Barbieri, el bajista Colin Edwin, el baterista Gavin Harrison y el guitarrista y corista de giras John Wesley, miembros de Porcupine Tree.

Dos años pasarían hasta su séptimo álbum de estudio, y en el entretanto la banda cambió de sellos nuevamente, esta vez firmando con la discográfica de alto perfil, Lava. El baterista Chris Maitland fue también reemplazado por el virtuoso instruido en el jazz, Gavin Harrison, mientras que Wilson le pidió ayuda a un amigo de hace algunos años, el estadounidense John Wesley, para mejorar algunas partes de guitarra, y terminaría transformándose en un guitarrista de apoyo en todas las futuras giras de la banda.[45]

En 2005, Porcupine Tree publicó Deadwing, una grabación inspirada por un guión de película escrito por Steven Wilson y su amigo Mike Bennion.[48]

Wilson comenzó a escribir el siguiente álbum de Porcupine Tree a comienzos del 2006 en Tel Aviv, Israel, al mismo tiempo que trabajaba en el segundo álbum de su proyecto paralelo Blackfield. Las composiciones finalizaron en Londres, Reino Unido, en junio de 2006. En agosto de ese mismo año la banda lanzaría su primer DVD en vivo, titulado Arriving Somewhere..., y comenzaron una gira entre septiembre y noviembre para promoverlo; la primera mitad de cada espectáculo estaba hecha de todo el material nuevo. Cuando la gira concluyó la banda se dirigió al estudio y acabó la grabación y masterización del álbum. En enero de 2007, la banda reveló que el título del disco iba a ser Fear of a blank planet (una referencia deliberada a Fear of a Black Planet de Public Enemy)[49] El álbum llegó a las tiendas el 16 de abril de 2007 en Europa y el 24 de abril en Estados Unidos. Las letras giran en torno sobre problemas comunes del siglo 21 como la alienación tecnológica, violencia juvenil, drogas de prescripción, trastorno de déficit de atención y trastorno bipolar.

Porcupine Tree en 2007

En un espectáculo europeo en octubre de 2008, Wilson dijo que Porcupine Tree estaba comenzando a trabajar en material para su siguiente álbum con un ojo hacia 2009 para lanzarlo.[51]

Hasta esta época, Wilson tuvo una alta demanda como productor y Porcupine comenzó a ser citado como una influencia en una camada de nuevos músicos y bandas,[57]

En octubre de 2011, en medio de su primera gira en solitario para Grace for Drowning, Wilson declaró que se reuniría en 2012 con Porcupine para comenzar otro proyecto,[61]

Canciones versionadas

Entre 2003 y 2010 Wilson lanzó una serie de seis CDs de dos pistas bajo su propio nombre, cada una con una versión y una canción original de Steven Wilson (salvo una ocasion que fue un arreglo de una canción tradicional).[63] En junio de 2014 publicó el álbum compilatorio Cover Version que reúne todas las canciones antes mencionadas.

Separado de los Cover Versions, Steven también contribuyó a una reinterpretación de la canción "Stoneage Dinosaur" de Cardiacs para el compilatorio Leader of the Starry Skies: A Tribute to Tim Smith, Songbook 1 en diciembre de 2010, que sirvió como una recaudación de fondos para su líder Tim Smith, quien estaba hospitalizado en aquel entonces.[64]

Insurgentes

En noviembre de 2008 Wilson lanzó su primer álbum oficial, Insurgentes, grabado en distintas partes del mundo entre enero y agosto de ese año.[66]

El proceso de grabación fue capturado en un largometraje homónimo de Lasse Hoile, descrito como una road movie musical parte documental/parte surreal, incluyendo entrevistas con Steven y otros artistas sobre qué significa ser músico en la era de las descargas y los iPods.[68]

Un mini álbum remezclado fue lanzado en noviembre, contando con remezclas de material de Insurgentes por David A. Sitek de TV on the Radio, Dälek, Engineers, Pat Mastelotto, y Fear Falls Burning.[69]

Grace for Drowning

El segundo álbum de Wilson, Grace For Drowning, fue publicado en septiembre del 2011 en formatos de CD, vinilo y Blu-ray.[74]

El 16 de diciembre de 2011, Wilson anunció en su página de Facebook nuevas fechas para la segunda etapa de su gira de Grace for Drowning, abarcando entre abril y mayo de 2012. Fechas para Sudamérica fueron añadidas y anunciadas el 21 de febrero de 2012, incluyendo Venezuela, Chile, Argentina y Brazil.[ cita requerida] También ganó el título de "Guiding Light" (luminaria) en los "Progressive Music Awards" 2012.[75]

The Raven That Refused to Sing (And Other Stories)

El tercer álbum de estudio de Wilson fue publicado el 25 de febrero del 2013, contando con varios músicos de su anterior gira: Guthrie Govan (guitarra), Adam Holzman (teclados), Theo Travis (flauta/ saxofón), Nick Beggs (bajo/ stick), y Marco Minnemann (batería).[62]

El álbum vendió más de 100.000 copias a dos años de su lanzamiento,[86]

Hand. Cannot. Erase.

El cuarto disco de estudio de Wilson fue publicado el 2 de marzo del 2015 a través de Kscope.[94]

4 ½

4 ½ fue publicado el 22 de enero del 2016 bajo K-Scope. Se compone de grabaciones descartadas de sus últimos dos álbumes y canciones huérfanas.[97]

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