Serguéi Prokófiev

Serguéi Serguéievich Prokófiev
Серге́й Серге́евич Проко́фьев
Sergei Prokofiev circa 1918 over Chair Bain.jpg
Información personal
Nombre en ruso Сергeй Сергeевич Прокoфьев Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 23 de abril de 1891
aldea de Sóntsovka,
óblast de Donetsk,
región de Ucrania,
Imperio ruso Bandera de Rusia
Fallecimiento 5 de marzo de 1953 (61 años)
ciudad de Moscú,
Unión Soviética Bandera de la Unión Soviética
Causa de la muerte Cáncer Ver y modificar los datos en Wikidata
Lugar de sepultura Cementerio Novodévichi Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Rusa y soviética Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Cónyuge
Educación
Alma máter
Alumno de
Información profesional
Ocupación compositor y pianista
Género Ópera, sinfonía y ballet Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Piano Ver y modificar los datos en Wikidata
Obras notables
Miembro de
Distinciones
  • Artista del Pueblo de la RSFSR
  • Medalla "Por el trabajo valiente en la Gran Guerra Patriótica 1941-1945"
  • Orden de la Bandera Roja del Trabajo
  • Premio Stalin (1943 y 1946)
  • Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society (1944)
  • Premio Lenin (1957) Ver y modificar los datos en Wikidata
Web
Sitio web
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Serguéi Serguéievich Prokófiev (en ruso Серге́й Серге́евич Проко́фьев) ( Sóntsovka, 23 de abril de 1891Moscú, 5 de marzo de 1953), conocido como Serguéi Prokófiev o Sergei Prokofiev, fue un compositor, pianista y director de orquesta ruso.

Biografía

Primera infancia y primeras composiciones

Reinhold Glière

Prokofiev nació en 1891 en Sontsovka (ahora Sontsivka, Raión Pokrovsk, Óblast de Donetsk, Ucrania oriental), una finca rural remota en la gobernación de Yekaterinoslav del Imperio ruso.[5]

Glazunov por Repin

En el momento del nacimiento de Prokofiev, María, que había perdido dos hijas anteriormente, había dedicado su vida a la música; durante la primera infancia de su hijo, pasó dos meses al año en Moscú o San Petersburgo tomando clases de piano. Sergei Prokofiev se inspiró en escuchar a su madre practicando el piano por la noche, en su mayoría obras de Chopin y Beethoven, y escribió su primera composición para piano a la edad de cinco años, un "Galope indio", que fue escrito por su madre en una escala mayor con un cuarto grado de escala elevado, ya que el joven Prokofiev sentía "renuencia a abordar las notas negras".[9]​ así como una obertura y otras piezas.

Nikolai Tcherepnin

Educación formal y primeros trabajos controvertidos

Nikolai Myaskovsky

En 1902, la madre de Prokofiev se encontró con Sergei Taneyev, director del Conservatorio de Moscú, quien inicialmente sugirió que Prokofiev debería comenzar las clases de piano y composición con Alexander Goldenweiser.[14]

A pesar de su creciente talento, los padres de Prokofiev dudaron sobre iniciar a su hijo en una carrera musical a tan temprana edad, y consideraron la posibilidad de que asistiera a una buena escuela secundaria en Moscú. En 1904, su madre se había decidido en cambio por San Petersburgo, y ella y Prokofiev visitaron la entonces capital para explorar la posibilidad de mudarse allí para su educación. Fueron presentados al compositor Alexander Glazunov, profesor en el Conservatorio de San Petersburgo, quien pidió ver a Prokofiev y su música. Prokofiev había compuesto dos óperas más, Desert Islands y The Feast during The Plague, y estaba trabajando en su cuarta, Undina.[16]

Varios años más joven que la mayoría de su clase, Prokofiev era visto como excéntrico y arrogante, y molestaba a varios de sus compañeros manteniendo estadísticas sobre sus errores.[20]

Como miembro de la escena musical de San Petersburgo, Prokofiev desarrolló una reputación como un rebelde musical, mientras recibía elogios por sus composiciones originales, que interpretó él mismo en el piano.[23]

Diaghilev por Bakst. 1906

En 1910, el padre de Prokofiev murió y el apoyo financiero a Sergei cesó.[27]

En 1911, llegó la ayuda del renombrado musicólogo y crítico ruso Alexander Ossovsky, quien escribió una carta de apoyo al editor de música Boris P. Jurgenson (hijo del fundador de la editorial Peter Jurgenson [1836-1904]); y así se le ofreció un contrato al compositor.[28]​ Prokofiev hizo su primer viaje al extranjero en 1913, viajando a París y Londres, donde se encontró por primera vez con los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev.

Primeros ballets

Massine, Leonide (1895-1979) - 1914 - Retrato por Leon Bakst

En 1914, Prokofiev terminó su carrera en el Conservatorio al participar en la "batalla de los pianos", una competencia abierta a los cinco mejores estudiantes de piano, cuyo premio fue un piano de cola Schreder: Prokofiev ganó al interpretar su propio Concierto para piano n.º 1.[29]​ Sus primeras obras, como el Concierto para piano n.º 1 (1911) y la Suite escita para orquesta (1914), le valieron mala fama como músico, pues no correspondía con la línea nacionalista rusa.

Poco después, viajó a Londres, donde se puso en contacto con el empresario Sergei Diaghilev. Diaghilev encargó el primer ballet de Prokofiev, Ala y Lolli; pero cuando Prokofiev le trajo el trabajo en curso a Italia en 1915, lo rechazó como "no ruso".[34]

Moneda de 10 rublos conmemorativa de El Jugador de Prokofiev

Primera guerra mundial y revolución

En paralelo durante la Primera Guerra Mundial, Prokófiev regresó al Conservatorio. Estudió órgano para evitar ser reclutado. Compuso El jugador, ópera basada en la novela homónima de Fiódor Dostoievski, pero los ensayos estuvieron plagados de problemas y el estreno, previsto para el año 1917, tuvo que ser cancelado debido a la Revolución de febrero. En el verano de aquel año, Prokófiev compuso su primera sinfonía, la Clásica. Este es el nombre que él mismo le dio, dado que fue compuesta en un estilo que, según Prokófiev, Joseph Haydn habría usado si estuviera vivo en esa época.[36]

Karol Szymanowski

Las primeras interpretaciones de ambas obras debieron esperar hasta el 21 de abril de 1918 y el 18 de octubre de 1923, respectivamente.

A pesar de los acontecimientos que llevaron a la abdicación del zar Nicolás II de Rusia y, finalmente, la Revolución de Octubre, 1917 se convirtió en el año más productivo de Prokofiev en términos de composición. Junto con el Primer concierto para violín y la Sinfonía "clásica", compuso la tercera y cuarta sonatas para piano y las Visiones fugitivas para piano. También comenzó la cantata Siete, eran siete, basada en textos caldeos, y trabajó en el Tercer concierto para piano.[37]

Auditorium Building en 1919 sede de la Chicago Opera Association

Se quedó brevemente con su madre en Kislovodsk en el Cáucaso. Después de completar la composición de la cantata Siete, ellos eran siete, una "invocación caldea" para coro y orquesta, Prokofiev dice "quedé sin nada que hacer y el tiempo colgó pesadamente de mis manos". Creyendo que Rusia "no tenía ningún uso para la música en ese momento", Prokofiev decidió probar fortuna en América hasta que la confusión en su tierra natal hubiera pasado. Partió hacia Moscú y Petersburgo en marzo de 1918 para resolver cuestiones financieras y organizar su pasaporte.[39]

Vida en el extranjero

Representación del Ángel de Fuego (Italia, 1973)
Ettal en 1900

Al llegar a San Francisco después de haber sido liberado de los interrogatorios por funcionarios de inmigración en la Isla de los Ángeles el 11 de agosto de 1918, Prokofiev pronto fue comparado con otros exiliados rusos famosos (como Sergei Rachmaninoff). Su concierto de debut como solista en Nueva York dio lugar a varios compromisos más. También firmó un contrato con el director

Igor Stravinsky

musical de la Chicago Opera Association, Cleofonte Campanini, para la producción de su nueva ópera El amor de las tres naranjas;[41]

En París, Prokofiev reafirmó sus contactos con los Ballets Rusos de Diaghilev. También completó algunas de sus obras más antiguas, inacabadas, como el Tercer Concierto para piano. El amor de tres naranjas finalmente se estrenó en Chicago, bajo la batuta del compositor, el 30 de diciembre de 1921.[45]

Serge Koussevitzky

En marzo de 1922, Prokofiev se mudó con su madre a la ciudad de Ettal, en los Alpes bávaros, donde durante más de un año se concentró en un proyecto de ópera, El Ángel de Fuego, basado en la novela de Valery Bryusov. Su música posterior había adquirido seguidores en Rusia, y recibió invitaciones para regresar allí, pero decidió quedarse en Europa. En 1923, Prokofiev se casó con la cantante española de madre rusa, Carolina Codina (1897-1989, de nombre artístico Lina Llubera) antes de regresar a París.[46]

En París, varias de sus obras, incluida la Segunda Sinfonía, se representaron, pero su recepción fue tibia y Prokofiev sintió que "evidentemente ya no era una sensación".[47]​ Aún así, la Segunda Sinfonía pareció incitar a Diaghilev a encargar Le pas d'acier (El paso de acero), una partitura de ballet "modernista" destinada a retratar la industrialización de la Unión Soviética. La obra fue recibida con entusiasmo por audiencias y críticos parisinos.

G. Balanchine (años 20)

Alrededor de 1924, Prokofiev fue introducido a la Ciencia Cristiana. Comenzó a practicar sus enseñanzas, que creía que eran beneficiosas para su salud y su temperamento ardiente y a las que permaneció fiel por el resto de su vida, según el biógrafo Simon Morrison.[48]

Prokofiev y Stravinsky restauraron su amistad, aunque a Prokofiev le disgustó particularmente la "estilización al modo de Bach" de Stravinsky en obras tan recientes como el Octeto y el Concierto para piano y instrumentos de viento. Por su parte, Stravinsky describió a Prokofiev como el Compositor ruso de su tiempo, después de él.[49]

Primeras visitas a la Unión Soviética

En 1927, Prokofiev hizo su primera gira de conciertos en la Unión Soviética. En el transcurso de más de dos meses, pasó un tiempo en Moscú y Leningrado (el nuevo nombre a San Petersburgo), donde disfrutó de una exitosa puesta en escena de El amor de las tres naranjas en el Teatro Mariinsky. En 1928, Prokofiev completó su Tercera Sinfonía, que se basaba ampliamente en su ópera no estrenada El Ángel de Fuego. El director Serge Koussevitzky caracterizó a la Tercera como "la mayor sinfonía desde la Sexta de Chaikovski".[50]

Mientras tanto, sin embargo, Prokofiev, bajo la influencia de las enseñanzas de la Ciencia Cristiana, se había vuelto contra el estilo expresionista y el tema de El Ángel de Fuego.[53]

Tamara Toumanova & Serge Lifar

Ese verano, Prokofiev completó el Divertimento, op. 43 (que había comenzado en 1925) y revisó su Sinfonietta, op. 5/48, un trabajo que comenzó en sus días en el Conservatorio.[56]

Cartel de la película El teniente Kije. 1934

Con la mano izquierda sanada, Prokofiev recorrió los Estados Unidos con éxito a principios de 1930, apoyado por su reciente éxito europeo.[58]

Medalla conmemorativa del ballet Romeo y Julieta
Galina Ulanova y Yury Zhdanov en el ballet "Romeo y Julieta"

A principios de la década de 1930, tanto Europa como América sufrían la Gran Depresión, que inhibió tanto las nuevas producciones de ópera como las de ballet, aunque las audiencias para las apariciones de Prokofiev como pianista no habían disminuido, al menos en Europa. Sin embargo, Prokofiev, que se veía a sí mismo como un compositor en primer lugar, estaba cada vez más resentido por la cantidad de tiempo que perdía para la composición a través de sus apariciones como pianista. Después de haber estado nostálgico por algún tiempo, Prokofiev comenzó a construir puentes sustanciales con la Unión Soviética. Tras la disolución de la RAPM en 1932, actuó cada vez más como embajador musical entre su país de origen en Europa occidental, y sus estrenos y comisiones fueron cada vez más bajo los auspicios de la Unión Soviética. Uno de ellos fue El teniente Kijé, que fue comisionado como la banda sonora de una película soviética.[60]​ Tras la amarga renuncia de Radlov al Kirov en junio de 1934, se firmó un nuevo acuerdo con el Teatro Bolshoi de Moscú, en el entendido de que Piotrovsky seguiría participando. Sin embargo, el final feliz original del ballet (contrario a Shakespeare) provocó controversia entre los funcionarios culturales soviéticos; la producción del ballet fue pospuesta indefinidamente cuando el personal del Bolshoi fue

Pedro y el lobo. Toronto 2007

revisado a instancias del presidente de la Comisión de Asuntos de Arte, Platon Kerzhentsev.[62]

El Concierto para violín n.º 2 en sol menor opus 63, escrito en 1935 fue estrenado el 1 de diciembre de 1935 en Madrid por el violinista francés Robert Soëtans y la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Enrique Fernández Arbós.

Regreso a Rusia

Alexander Nevsky

En 1936, Prokofiev y su familia se establecieron permanentemente en Moscú, después de desplazarse entre Moscú y París durante los últimos cuatro años.[66]​ La Cantata tuvo que esperar hasta el 5 de abril de 1966 para un estreno parcial, algo más de 13 años después de la muerte del compositor.

Meyerhold. Foto del arresto en 1939
Montage de la música de Alexander Newsky. Eisenstein.
Svjatoslav Richter

Obligado a adaptarse a las nuevas circunstancias (cualesquiera que fueran los recelos privados que tuviera sobre ellas), Prokofiev escribió una serie de "Canciones de masas" (Opp. 66, 79, 89), utilizando las letras de los poetas soviéticos oficialmente aprobados. En 1938, Prokofiev colaboró ​​con Serguéi Eisenstein en la épica película histórica Alexander Nevsky, parte de su música más creativa y dramática. Aunque la película tenía una grabación de sonido muy pobre, Prokofiev adaptó gran parte de su partitura a una cantata de gran escala para mezzosoprano, orquesta y coro, que fue interpretada y grabada extensamente. Tras el éxito de Alexander Nevsky, Prokofiev compuso su primera ópera soviética, Semyon Kotko, que debía ser producida por el director Vsevolod Meyerhold. Sin embargo, el estreno de la ópera se pospuso porque Meyerhold fue arrestado el 20 de junio de 1939 por la NKVD (policía secreta de Joseph Stalin) y fusilado el 2 de febrero de 1940.[68]

Sergei Eisenstein

Más tarde, en 1939, Prokófiev compuso sus Sonatas para piano Nos. 6, 7 y 8, Opp. 82-84, ampliamente conocidas hoy como las "Sonatas de Guerra". Estrenadas respectivamente por Prokofiev (n.º 6: 8 de abril de 1940), Sviatoslav Richter (n.º 7: Moscú, 18 de enero de 1943) y Emil Gilels (n.º 8: Moscú, 30 de diciembre de 1944),[70]​ Irónicamente (parece que nadie notó su alusión), la Sonata No. 7 recibió un Premio Stalin (Segunda Clase), y la No. 8 un Premio Stalin (Primera Clase).

Mientras tanto, Romeo y Julieta finalmente fue montado por el Kirov Ballet, coreografiado por Leonid Lavrovsky, el 11 de enero de 1940. Para sorpresa de todos sus participantes, los bailarines que lucharon para arreglárselas con los ritmos sincopados de la música y casi boicotearon la producción, el ballet fue un éxito instantáneo, y fue reconocido como el mayor logro del ballet dramático soviético.[71]

Segunda Guerra Mundial (1941-1945)

Ante la Operación Barbarroja, con la invasión alemana de la Unión Soviética en junio de 1941, se ordenaron diversas evacuaciones hacia territorios más alejados los presuntos teatros de operaciones militares. Prokófiev era uno de los que estaba dentro de esos planes y marchó hacia el Cáucaso. El año ya había empezado mal para el compositor, había sufrido un ataque al corazón en primavera. Lina se quedaba en Moscú con sus dos hijos. Prokófiev separa de Lina en 1941, aunque nunca se divorciaron formalmente. Desde entonces estaba ligado sentimentalmente con la escritora y libretista de 25 años Mira Mendelson (1915-1968), que era evacuada de Moscú junto con Prokófiev.

Durante los años de la guerra, las restricciones sobre el estilo y la petición de que los compositores escribieran en un estilo de "realismo socialista" se aflojaron, y Prokofiev generalmente pudo componer a su manera.

Siguió escribiendo la ópera Guerra y paz, basada en la novela monumental de Tolstoi. El tratamiento que le dio Prokófiev también fue igualmente monumental.[72]​ La partitura para piano fue completada en el verano de 1942 (cambiando dos escenas de la versión original), y fue sometida al Comité soviético para las Artes. El Comité exigió que las escenas de la segunda parte (la Guerra) fueran más patrióticas y tuvieran mayor énfasis heroico. Prokófiev, que quería ver su obra maestra representada cuanto antes, añadió marchas, coros, y otros materiales a la segunda parte para satisfacer al comité. Además, compuso el Prólogo coral, que enfatiza el desafío del pueblo ruso frente al enemigo.

Teatro Maly

Estaba previsto estrenarla en 1943 en el Teatro Bolshói de Moscú con dirección de Serguéi Eisenstein y dirección de Samuil Samosud. Pero solo se pudo hacer una representación privada de ocho escenas con acompañamiento para piano en el Centro de Actores de Moscú el 16 de octubre de 1944, y una representación pública en versión de concierto, con nueve escenas, dirigida por Samosud, que tuvo lugar en el Gran Hall del Conservatorio de Moscú el 7 de junio de 1945. La primera representación escenificada fue de una versión ampliada en siete

Iván el Terrible

escenas, que tuvo lugar el 12 de junio de 1946 en el Teatro Maly de Leningrado, con dirección de Samosud. La segunda parte, también con una escena adicional (escena 10), se iba a representar en julio de 1947, pero después del ensayo no se ofrecieron representaciones públicas, «por razones ajenas al control del teatro y del compositor». Después del Decreto Zhdánov de febrero de 1948, Prokófiev comenzó a trabajar en una versión más reducida de la ópera, para un sólo día, al tiempo que hizo varias revisiones del esquema original, aunque mantuvo la estructura de 13 escenas. Esta versión se interpretó por primera vez el 26 de mayo de 1953 en el Teatro Comunale, Florencia, dirigida por Artur Rodziński, dos meses después de la muerte del compositor.

También empezaba en 1942 un borrador para otra ópera, Khan Buzay, que abandonaría. Asimismo, también escribía música para cuatro películas, el ballet La cenicienta, varias suites sinfónicas, el Cuarteto de cuerda núm. 2, una Sonata para flauta y piano, una transcripción de la misma para violín y piano (hecho a instancias del violinista David Oistrakh), dos marchas militares y unas cuantas canciones folclóricas.

En 1943 Prokofiev se unió a Eisenstein en Alma-Ata, la ciudad más grande de Kazajstán, para componer más música de cine ( Iván el Terrible) y el ballet de Cenicienta (Op. 87), una de sus composiciones más melódicas y célebres. En 1944, Prokofiev compuso su Quinta Sinfonía (Op. 100) en la colonia de compositores fuera de Moscú. Dirigió su estreno el 13 de enero de 1945, justo quince días después del triunfante estreno el 30 de diciembre de 1944 de su Octava Sonata de Piano y, el mismo día, la primera parte de Ivan el Terrible de Eisenstein. La obra rápidamente emergió como su sinfonía más popular y se le otorgó su segundo premio Stalin. Con el estreno de su Quinta Sinfonía, que fue programada junto a Pedro y el Lobo y la Sinfonía Clásica (dirigida por Nikolai Anosov), Prokofiev pareció alcanzar el cenit de su fama como compositor líder de la Unión Soviética.

Andrei Zhdanov. Sello de la USSR

La Cenicienta, el segundo ballet más popular de Prokofiev después de Romeo y Julieta,[73]​ fue originalmente encargada por el Teatro Kírov, justo antes de la invasión alemana. Pero no fue estrenado hasta el 1945 en el escenario del Bolshoi con un éxito considerable y con la famosa bailarina Galina Ulanova. El estreno en el Kírov de Leningrado se produjo cinco meses más tarde y se repitió el éxito. Antes del estreno hizo varias transcripciones para piano de la misma (Op. 95, 97 y 102).

Esta etapa brillante en su vida como compositor culmina desgraciadamente en enero de 1945, cuando Prokófiev sufrió una conmoción cerebral en una caída. Su vida corrió peligro los siguientes días y a partir de entonces sufriría a menudo dolores de cabeza y periodos de presión arterial peligrosamente alta. No se recuperaría nunca más de forma completa de este accidente, aunque la grandeza de sus trabajos no den esta impresión.

Trayectoria posterior a la guerra

Alexey Maresyev. Sello de Rusia

Prokofiev tuvo tiempo de escribir su Sexta Sinfonía de posguerra y su Novena Sonata para Piano (para Sviatoslav Richter) antes del llamado "Decreto Zhdanov". A principios de 1948, después de una reunión de compositores soviéticos convocada por Andrei Zhdanov, el Politburó emitió una resolución denunciando a Prokofiev, Dmitri Shostakovich, Myaskovsky y Khachaturian por el crimen del "formalismo", descrito como una "renuncia a los principios básicos de la música clásica". "a favor de sonidos confusos, nerviosos que convirten la música en cacofonía ".[75]​ Tal era la amenaza percibida detrás de la prohibición de las obras que incluso las obras que habían evitado la censura ya no fueron programadas: en agosto de 1948, Prokofiev estaba en graves aprietos financieros, su deuda personal ascendía a 180.000 rublos.

Mstislav Rostropovich en los años 50

Mientras tanto, el 20 de febrero de 1948, la esposa de Prokofiev, Lina, fue arrestada por "espionaje", ya que había intentado enviar dinero a su madre en España. Después de nueve meses de interrogatorio, fue sentenciada por un Colegio Militar de tres miembros del Tribunal Supremo de la URSS a 20 años de trabajos forzados. Finalmente fue liberada después de la muerte de Stalin en 1953 y en 1974 abandonó la Unión Soviética.[76]

Los últimos proyectos de ópera de Prokofiev, entre ellos su desesperado intento de apaciguar a las autoridades culturales, La historia de un hombre real, fueron cancelados rápidamente por el Teatro Kirov. El libreto de esta ópera era del compositor y Mira Mendelson, y se basa en la novela homónima de Boris Polevoy, que a su vez se basó en la historia del piloto Alexey Maresyev. El desaire, en combinación con su salud en declive, hizo que Prokofiev se retirara progresivamente de la vida pública y de diversas actividades, incluso su apreciado ajedrez, y se dedicó cada vez más a su propio trabajo. Después de una grave recaída en 1949, sus médicos le ordenaron limitar su composición a una hora por día.[77]

En la primavera de 1949, escribió su Sonata para violonchelo en C, op. 119, para Mstislav Rostropovich, de 22 años, quien dio la primera presentación en 1950, con Sviatoslav Richter. Para Rostropovich, Prokofiev también recompuso extensivamente su Concierto para violonchelo, transformándolo en un Concierto sinfónico, su última gran obra maestra y un hito en el repertorio de violonchelo y orquesta de la actualidad. La última presentación pública a la que asistió fue el estreno de la Séptima Sinfonía en 1952, por la cual recibió el premio Stalin. La música fue escrita para la División de Radio para Niños.[78]

Muerte

Prokofiev murió a la edad de 61 años el 5 de marzo de 1953, el mismo día que Joseph Stalin, cuando acababan de comenzar los ensayos para su ballet La flor de piedra (1950), que fue puesto en escena el año siguiente. Había vivido cerca de la Plaza Roja, y durante tres días las multitudes se reunieron para llorar a Stalin, por lo que era imposible transportar el cuerpo de Prokofiev para el funeral en la sede de la Unión de Compositores Soviéticos. Está enterrado en el cementerio de Novodevichy en Moscú.[81]

El principal periódico musical soviético reportó la muerte de Prokofiev con un breve artículo en la página 116. Las primeras 115 páginas se dedicaron a la muerte de Stalin. Por lo general, la muerte de Prokofiev se atribuye a una hemorragia cerebral. Había estado enfermo crónicamente durante los ocho años anteriores;[82]​ la naturaleza precisa de la enfermedad terminal de Prokofiev sigue siendo incierta.

Lina Prokofiev sobrevivió a su marido distanciado por muchos años, muriendo en Londres a principios de 1989. Las regalías de la música de su difunto esposo le proporcionaron unos ingresos modestos, y actuó como narradora de una grabación de Pedro y el lobo de su marido (actualmente lanzada en CD por Chandos Records[85]

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