Rock latino

Rock latino
Orígenes musicales Rock, rock and roll, rythm and blues, soul, funk, música latinoamericana, música caribeña
Instrumentos comunes Guitarra, bajo eléctrico, batería, voz, teclado, sintetizador, timbales, conga, maracas, bongó, trompeta, saxofón, trombón
Popularidad Muy alta en Estados Unidos e Latinoamérica. Media-alta en España. Media en el resto del mundo.
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Rock latino, traducción al español del término inglés «Latin rock», es un término empleado por la prensa musical especializada en rock, que también usa la expresión «rock de fusión latina» en ocasiones, para definir un subgénero musical consistente en la fusión del rock con ritmos, motivos y sonidos de la música iberoamericana y caribeña.[5] Sin embargo, se popularizó en distintos medios de comunicación, principalmente de origen angloparlante, utilizar el término «rock latino» para referirse a cualquier tipo de rock realizado por músicos pertenecientes a países de habla hispana y portuguesa (o pertenecientes a etnias relacionadas con dichos idiomas) llevando esto a una controversia sobre el alcance geográfico-estilístico musical del término.

El rock latino no debe ser confundido con « rock latinoamericano» (que sería toda la música rock realizada en Latinoamérica, con independencia de su estilo y subgénero)[17]

Historia

Los precedentes (años 50 y 60)

Sir Douglas Quintet fue una de las bandas estadounidenses que fusionaron el rock y el rythm and blues con sonidos latinoamericanos y «fronterizos» durante los años 60.

El nacimiento del rock se dio a partir de la fusión de distintos géneros, principalmente de los provenientes de la música afroamericana en Estados Unidos. En menor medida, la música tradicional latina también ejerció cierta influencia en ella. Ritmos caribeños como el calypso se dejaron notar en lo que sería conocido como «surf music»; y sobre la base de sonidos como el chachachá o el mambo se escribieron distintos temas de rock and roll, con un fin netamente bailable.[18]

El rock latino o «Latin rock» (aunque aún no se llamase así) nació como tal en los Estados Unidos[21] Ese mismo año, el grupo de rock instrumental The Champs publican la canción Tequila, que incorpora de forma evidente ritmos latinos (y que fue compuesta por el músico de origen chicano Danny Flores).

A lo largo de los años 60, hubo más ejemplos de fusiones y aportes de sonidos latinoamericanos en el rock estadounidense. Bandas como The Midniters, Question Mark & the Mysterians,[25]

Al mismo tiempo, en las escenas nacionales de algunos países latinoamericanos, hubo bandas y solistas que fusionaron, siquiera fuese de forma ocasional, la música rock con los sonidos locales. Pero dejando aparte casos aislados en Perú, Colombia o Argentina, el país iberoamericano donde se desarrolló el principal movimiento relacionado con lo que luego se conocerá como «Latin rock» fue Brasil.[30]

El nacimiento del término «Latin rock» (años 70)

El grupo estadounidense Santana (cuyo sonido dio lugar al nacimiento del término «Latin rock») en una imagen de 1971.

Pero es en 1969 cuando, tras la publicación del primer álbum de la banda estadounidense Santana (liderada por el guitarrista mexicano-estadounidense Carlos Santana), el término «Latin rock» aparece, por primera vez, en los medios musicales de Estados Unidos y del resto del mundo.[33] Al fin y al cabo, la propia expresión «Latin rock» no es sino la traslación directa al ámbito del rock de la que venía utilizándose desde mucho tiempo antes en los ambientes jazzísticos para denominar a la mezcla del jazz con los sonidos hispanoamericanos, brasileños y, sobre todo, afrocaribeños ( latin jazz).

A Santana le siguen, por el mismo camino, otros grupos estadounidenses como Malo, Ocho, Mandrill, El Chicano, Eddie Palmieri's Harlem River Drive, War, Sapo o Azteca ya a principios de los años 70. Con todos ellos, el género se populariza enormemente, tanto en su país de origen (Estados Unidos) como en el resto del mundo a partir de 1970-1971.[34]

Como es lógico, en Iberoamérica surgen bandas que adaptan los sonidos y ritmos locales a su estilo, en la estela de lo que han comenzado a hacer los grupos estadounidenses de «Latin rock». Así, en Perú aparecen formaciones como Telegraph Avenue, Traffic Sound, The Mad's, El Polen y, sobre todo, Black Sugar, que fusionan el rock con el jazz, los sonidos peruanos tradicionales, el rock progresivo y los ritmos latinos en general. En Colombia destacan Siglo Cero, Génesis y La Columna de Fuego. Por su parte en Argentina merecen ser mencionados Arco Iris y en Chile los seminales Los Jaivas.

La nueva corriente llegó incluso a Europa, donde destacaron los españoles Barrabás,[36]

Al mismo tiempo, se produjo la eclosión, en todo el mundo del reggae. Este ritmo, procedente de la isla caribeña (y angloparlante) de Jamaica, había surgido durante los años 60, evolucionando desde el ska, el rocksteady y el bluebeat.[39]

Por último, señalar que otras de las corrientes musicales que dominaron la década de los 70 fue la música disco. Y que también en ella se dejaron notar, desde el principio (y como uno de sus componentes principales, junto al soul o el funk) los evidentes débitos con el «Latin rock» y los sonidos afrocaribeños y latinoamericanos en general.[40]

Evolución posterior (años 80, 90 y siglo XXI)

Los colombianos Aterciopelados con los españoles Macaco.

Tras el estallido punk de finales de los 70, el género se adaptó con sorprendente facilidad a las nuevas corrientes. De hecho, puede decirse que se produjo una verdadera revitalización del rock latino durante los años 80. Incluso bandas británicas tan representativas del punk y la new wave como The Clash incorporaron sonidos claramente adscribibles al género en su álbum Sandinista! (1980).[41] Junto a ellos, pueden nombrarse otros grupos que flirtearon con el estilo, en uno u otro momento, como Bow Wow Wow, Gang of Four, The Slits o Special AKA.

Los mexicanos Café Tacuba en Galicia ( España).

En España, bandas como Los Coyotes, Mestizos y Radio Futura, que habían surgido como bandas influenciadas por los sonidos británicos de la new wave y el post-punk, terminaron decantándose también, a partir de mediados de los 80, por estilos que incorporaban claramente influencias de la música popular hispanoamericana y del «Latin rock».[42] El camino sería retomado, en la década posterior, por solistas y grupos españoles como Macaco, Amparanoia o Jarabedepalo.

En Francia, bandas como Les Négresses Vertes practicaban un rock fusionado con world music que incluía sonidos eminentemente latinoamericanos. Pero es Manu Chao el que alcanzó mayor éxito con su banda Mano Negra (y, posteriormente, en solitario) sentando las bases de lo que, a partir de ese momento, se llamaría mestizaje. La fusión del rock, con los ritmos latinos, la música árabe, el punk, el rap, el flamenco, el ska y el reggae.[43]

Y en Estados Unidos (que seguía siendo el foco original y el principal semillero del género) grupos y solistas procedentes de diversas escenas como David Byrne (ex-líder de Talking Heads), Peter Gabriel, Paul Simon, Willy Deville, Los Lobos, El Vez, Red Hot Chilli Peppers o Rage Against The Machine desarrollan también esos nuevos sonidos «mestizos» (aunque con mucha mayor incidencia en los sonidos latinoamericanos que en los otros), trazando una senda que después recorrerá la música electrónica.

Pero es ya en la década de los 90 cuando el género encuentra, por fin, su «lugar natural» en la propia Latinoamérica.[45]

Los estilos fusionados no tienen límite, pueden ser la salsa, el merengue, la cumbia, la música brasileña, las rancheras o la música andina.[46]

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