Orquesta Filarmónica de Los Ángeles

Disney Concert Hall sede de la orquesta desde 2003

La Orquesta Filarmónica de Los Ángeles (en inglés: Los Angeles Philharmonic, abreviado como LA Phil, LAP o LAPO) es una orquesta sinfónica con sede en Los Ángeles, Estados Unidos.

Hollywood bowl and sign
Dorothy Chandler Pavilion, sede de la orquesta de 1964 a 2003

Historia

1919-1933: Fundación de la Filarmónica

Walter Henry Rothwell

La orquesta fue fundada y financiada en 1919 por William Andrews Clark, Jr., un barón del cobre, entusiasta de las artes y violinista a tiempo parcial. Originalmente pidió a Sergei Rachmaninoff ser el primer director musical de la Filarmónica; sin embargo, Rachmaninoff se había mudado recientemente a Nueva York, y no deseaba mudarse de nuevo. Clark

Georg Schnellevoigt

seleccionó a Walter Henry Rothwell, ex asistente de Gustav Mahler, como director musical, y contrató a varios músicos principales de las orquestas de la Costa Este y otros de la pronto extinta Sinfónica de Los Ángeles. La orquesta tocó su primer concierto en el Auditorio Trinity el mismo año, once días después de su primer ensayo. El propio Clark a veces se sentaba y tocaba con la segunda sección de violines.

Después de la muerte de Rothwell en 1927, los directores de música posteriores en la década de los 20 incluyeron a Georg Schnellevoigt y Artur Rodzinski.

1933-1950: Harvey Mudd rescata la orquesta

Otto Klemperer

Otto Klemperer se convirtió en director musical en 1933, formando parte del gran grupo de emigrantes alemanes que huían de la Alemania nazi. Realizó muchos estrenos en LA Phil, e introdujo a las audiencias de Los Ángeles a importantes obras nuevas de Igor Stravinsky y Arnold Schoenberg. La orquesta respondió bien a su liderazgo, pero Klemperer tuvo dificultades para adaptarse al sur de California, situación exacerbada por repetidos episodios de depresión.

Las cosas se complicaron aún más cuando el fundador William Andrews Clark murió sin dejar a la orquesta una dotación. La recién formada Asociación Sinfónica del Sur de California fue creada con el objetivo de estabilizar el financiamiento de la orquesta, con el presidente de la asociación, Harvey Mudd, contribuyendo personalmente para garantizar el salario de Klemperer. Los conciertos de la Filarmónica en el Hollywood Bowl también trajeron ingresos muy necesarios. Con eso, la orquesta logró sobrevivir a lo peor de los años de la Gran Depresión aún intacta.

Luego, después de completar la temporada de verano de 1939 en el Hollywood Bowl, Klemperer visitaba Boston y fue diagnosticado incorrectamente con un tumor cerebral, y la subsiguiente intervención quirúrgica lo dejó parcialmente paralizado. Entró en un estado depresivo y fue internado. Cuando escapó, The New York Times publicó una portada que lo declaraba desaparecido. Después de que lo encontraron en Nueva Jersey, una foto de él tras las rejas fue impresa en el New York Herald Tribune. Posteriormente perdió el cargo de director musical, aunque de vez en cuando dirigía la Filarmónica. Llevó a cabo algunos conciertos importantes, tales como la ejecución de la orquesta en el estreno de la sinfonía en tres movimientos de Stravinsky en 1946.[1]

A Sir John Barbirolli se le ofreció el cargo de director musical después de que su contrato con la Filarmónica de Nueva York expirara en 1942. Él rechazó la oferta y optó por regresar a Inglaterra. Al año siguiente, Alfred Wallenstein fue elegido por Mudd para dirigir la orquesta. El violonchelista principal de la Filarmónica de Nueva York, fue el miembro más joven de la Filarmónica de Los Ángeles cuando fue fundada en 1919. Se dedicó a la dirección a sugerencia de Arturo Toscanini. Había dirigido la L.A. Philharmonic en el Hollywood Bowl en varias ocasiones y, en 1943, asumió el puesto de director musical.[2]​ Entre los puntos destacados de la dirección de Wallenstein fueron las grabaciones de conciertos con solistas como Jascha Heifetz y Arthur Rubinstein.

1951-1968: la influencia de Dorothy Buffum Chandler

Eduard van Beinum (1954)

A mediados de la década de los 50, la heredera de los almacenes y esposa del editor de Los Angeles Times, Dorothy Buffum Chandler se convirtió en la líder de facto de la junta directiva de la orquesta. Además de dirigir los esfuerzos para crear un centro de artes escénicas para la ciudad que serviría como nuevo hogar de la Filarmónica, y eventualmente sería el Centro Musical de Los Ángeles, ella y otros querían un director más prominente para dirigir la orquesta; después de la partida de Wallenstein, Chandler dirigió los esfuerzos para contratar al director principal de la Orquesta del Concertgebouw, Eduard van Beinum como el director musical de LAPO. Los músicos, la gerencia y la audiencia de la Filarmónica amaron a Beinum, pero en 1959 sufrió un ataque cardíaco masivo mientras estaba en el podium durante un ensayo de la Orquesta del Concertgebouw y murió.

Zubin Mehta

En 1960, la orquesta, liderada de nuevo por Chandler, firmó a Georg Solti para un contrato de tres años como director musical, después de haber sido invitado por la orquesta en los conciertos de invierno en el centro, en el Hollywood Bowl y en otros lugares del sur de California como Santa Bárbara. Solti debía comenzar oficialmente su mandato en 1962, y la Filarmónica había esperado que él dirigiría a la orquesta cuando se trasladó a su nueva sede en el entonces aún no terminado Dorothy Chandler Pavilion; incluso comenzó a nombrar músicos para la orquesta. Sin embargo, Solti renunció abruptamente a la posición en 1961 sin tomar oficialmente el puesto después de enterarse de que la junta directiva de la Filarmónica no lo había consultado antes de nombrar a Zubin Mehta, entonces de 26 años de edad para ser director adjunto de la orquesta. Mehta fue nombrado subsecuentemente para substituir Solti.

1969-1998: mandato de Ernest Fleischmann

C. M. Giulini

En 1969, la orquesta contrató a Ernest Fleischmann para ser vicepresidente ejecutivo y director general. Durante su mandato, la Filarmónica instituyó una serie de ideas entonces revolucionarias, incluyendo la creación de la Sociedad de Música de Cámara Filarmónica de Los Ángeles y el Grupo Filarmónico de Nueva Música de Los Ángeles y sus conciertos "Umbrella Verde"; ambos grupos adjuntos estaban compuestos por músicos de la orquesta, pero ofrecieron series de actuaciones separadas y distintas de los conciertos tradicionales de la Filarmónica. Eventualmente fueron imitados por otras orquestas de todo el mundo. Este concepto estaba por delante de su tiempo, y fue una consecuencia de la filosofía de Fleischmann, la más famosa en su discurso de apertura del 16 de mayo de 1987 en el Instituto de Música de Cleveland titulado, "La orquesta está muerta, viva la comunidad de músicos". Cuando Zubin Mehta salió para dirigir la Filarmónica de Nueva York en 1978, Fleischmann convenció a Carlo Maria Giulini para que asumiera el cargo de Director Musical. El tiempo de Giulini con la orquesta fue bien considerado, sin embargo, renunció a la posición después de que su esposa enfermara, y volvió a Italia. En 1985, Fleischmann se volvió hacia André Previn con la esperanza de que sus credenciales de dirección y su tiempo en los estudios de Hollywood añadirían un toque local y mejorarían la conexión entre el director, la orquesta y la ciudad. Mientras que el mandato de Previn fue musicalmente satisfactorio, otros directores, entre ellos Kurt Sanderling, Simon Rattle y Esa-Pekka Salonen, obtuvieron mejores resultados en la taquilla. Previn se enfrentaba frecuentemente con Fleischmann; uno de esos conflictos se produjo por el fracaso de Fleischmann en consultar Previn sobre la decisión de nombrar a Salonen como "principal director invitado", un movimiento que refleja la anterior controversia de Solti/Mehta. Debido a las objeciones de Previn, la posición y la oferta de gira por Japón hechas a Salonen fueron retiradas; sin embargo, poco después en abril de 1989, Previn renunció, y cuatro meses más tarde, Salonen fue nombrado director musical, tomando oficialmente el puesto en octubre de 1992. El debut de Salonen con la orquesta había sido en 1984.

André Previn

El mandato de Salonen con la orquesta comenzó con una residencia en el Festival de Salzburgo de 1992 en actuaciones de concierto y como orquesta en una producción de la ópera Saint François d'Assise de Olivier Messiaen; era la primera vez que una orquesta americana tenía esa oportunidad. Salonen tomó más tarde a la orquesta en muchas otras giras por los Estados Unidos, Europa, y Asia, y residencias en el Festival de Lucerna en Suiza, The Proms en Londres, en Colonia para un festival de las propias obras de Salonen y en 1996 en el Théâtre du Châtelet en París para un festival Stravinsky dirigido por Salonen y Pierre Boulez. Fue durante la residencia de París que los principales miembros de la junta filarmónica escucharon a la orquesta actuar en acústica mejorada y fueron revigorizados para dirigir los esfuerzos de recaudación de fondos para ser construido Walt Disney Concert Hall. Bajo el liderazgo de Salonen, la Filarmónica se ha convertido en una orquesta extremadamente progresista y bien considerada. Alex Ross de The New Yorker dijo esto:

"La era de Salonen en L.A. puede marcar un punto de inflexión en la historia reciente de la música clásica en América. Es una historia no de un individuo que imprime mágicamente su personalidad en una institución, sino de un individuo y una institución que sacan a relucir capacidades imprevistas y demuestran cuánta vida permanece en la propia orquesta, a la vez el más conservador y el más poderoso de los organismos musicales." " ... ninguna orquesta estadounidense coincide con la Filarmónica L.A. en su capacidad de asimilar una enorme variedad de música en un momento dado. [Thomas] Adès, que primero dirigió su propia música en Los Ángeles [en 2005] y se ha convertido en un visitante anual, me dijo: "Siempre parecen comenzar por encontrar exactamente el estilo de interpretación adecuado para cada pieza de música -el tipo de sonido , el tipo de fraseo, la respiración, los ataques, los colores, el todo indefinible. Eso no debería ser inusual, pero lo es".

Cuando Fleischmann decidió retirarse en 1998 después de 28 años al timón, la orquesta nombró a Willem Wijnbergen como su nuevo Director Ejecutivo. Wijnbergen, pianista y administrador de artes holandés, había sido el director gerente de la Concertgebouw Orchestra en Amsterdam. Inicialmente, su nombramiento fue aclamado como un éxito importante para la orquesta.

Esa Pekka Salonen y el pianista Ramon Coll. 2002

Una de sus decisiones más importantes fue modificar la programación del Hollywood Bowl: aumentó el número de conciertos de jazz y nombró a John Clayton como primer músico de jazz de la orquesta. A pesar de algunos éxitos, Wijnbergen dejó la orquesta en 1999 después de un año lleno de controversia, y no está claro si renunció o fue despedido por el consejo de administración.[3]

1999-2009: primera etapa del mandato de Deborah Borda

Más tarde ese mismo año, se contrató a Deborah Borda, entonces directora ejecutiva de la Filarmónica de Nueva York, para hacerse cargo de la dirección ejecutiva de la orquesta. Comenzó su mandato en enero de 2000, y más tarde se le dio el título de Presidenta y Directora General. Después de los problemas financieros experimentados durante el corto período de tiempo de Wijnbergen, Borda puso a la organización en una sólida situación financiera. También se le debe, junto con Salonen, Frank Gehry y Yasuhisa Toyota, la exitosa mudanza de la orquesta al Walt Disney Concert Hall, y por apoyar y complementar sin reservas la visión artística de Salonen. Un ejemplo citado por Alex Ross:

"Quizás la noción más audaz de Borda es dar a los compositores visitantes como John Adams y Thomas Adès el mismo trato real que se extiende a los gustos de Yo-Yo Ma y Joshua Bell; Borda habla de "compositores heroicos". Una actuación reciente de la Sinfonía monumental de California de Adams "Naïve and Sentimental Music" en la serie Casual Fridays de la orquesta ... consiguió una sala casi llena. El enfoque de Borda ha revitalizado la serie de música nueva de la orquesta, llamada Green Umbrella, que Fleischmann estableció en 1982. En los primeros tiempos atrajo audiencias modestas, pero en los últimos años la asistencia ha aumentado mucho. El compositor australiano Brett Dean en un concierto de Green Umbrella dijo que era la mayor audiencia de música nueva que había visto. El 13 de julio de 2005, un joven director venezolano, Gustavo Dudamel, hizo su debut con el LA Phil en el Hollywood Bowl. En su debut en Estados Unidos el martes por la noche, un director de Venezuela de 24 años de edad, con pelo rizado, patillas largas y una cara de

bebé logró algo cada vez más raro y difícil en el Hollywood Bowl. Él consiguió una atención normal, llena, inmediata y arrebatada de la audiencia.[5]​ En septiembre de 2007, se anunció que Esa-Pekka Salonen renunciaría como director musical del LAP al final de la temporada 2008-2009, con Gustavo Dudamel convirtiéndose en su sucesor. En 2007, dos años antes del comienzo oficial de Dudamel como director musical, el LA Phil estableció YOLA (Orquesta Juvenil de Los Ángeles). El modelo de YOLA, una iniciativa sin fines de lucro que provee a niños desamparados con instrumentos, instrucción y profundas lecciones sobre orgullo, comunidad y compromiso, es El Sistema, el programa nacional de formación musical de Venezuela que, hace 27 años, alimentó el talento de un niño prodigio de solo 5 años que tocaba el violín y se llamaba Gustavo". Justo antes del comienzo de su temporada inaugural con el LA Phil, Dudamel, el 11 de mayo de 2009, fue incluido por la revista Time en "Las 100 personas más influyentes del mundo."

2009-presente: la era Dudamel

Gustavo Dudamel 2012

Gustavo Dudamel[17]

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