Neil Young

Neil Young
Neil Young 2010.jpg
Young en el concierto benéfico Farm Aid en 2010.
Datos generales
Nombre real Neil Percival Young[1]
Nacimiento 12 de noviembre de 1945 (71 años)[1]
Origen Bandera de Canadá Toronto, Ontario, Canadá[1]
Nacionalidad Canadiense
Cónyuge Pegi Young
Hijos Zeke, Ben y Amber Jean[2]
Ocupación Músico, compositor, productor, guionista, director
Información artística
Tipo de voz Contratenor[3]
Otros nombres Bernard Shakey, Phil Perspective, Shakey Deal, Joe Yankee[4]
Género(s) Rock, folk rock, hard rock, country rock, grunge, garage[5]
Instrumento(s) Voz, guitarra, armónica, teclados, banjo
Período de actividad 1960-presente
Discográfica(s) Reprise, Geffen[6]
Artistas relacionados
Web
Sitio web neilyoung.com
Ficha Neil Young en IMDb
[ editar datos en Wikidata]

Neil Percival Young ( Toronto, Ontario, 12 de noviembre de 1945)[8]

Su trabajo se caracteriza por unas letras marcadamente personales,[17]

Como director cinematográfico publicó, siempre bajo el seudónimo de Bernard Shakey, largometrajes como Journey Through the Past, Rust Never Sleeps, Human Highway, Greendale y CSNY Déjà Vu.[20]

Young contrajo matrimonio en tres ocasiones: en 1970 con Susan Acevedo; en 1971 con la actriz Carrie Snodgress, con quien tuvo un hijo de nombre Zeke, y en 1978 con Pegi Morton, con quien tuvo dos hijos, Ben y Amber Jean.[22]

Biografía

Infancia y orígenes musicales (1945-1965)

Hijo del novelista y comentarista deportivo Scott Young y de Edna «Rassy» Ragland,[28]

A mediados de la década de 1950, entre los diez y once años, comenzó a mostrar interés por una gran variedad de géneros musicales como el rock and roll, el rockabilly, el doo-wop, el R&B y el country, que escuchaba a través de la emisora local CHUM.[32]

Cuando Neil tenía doce años sus padres se divorciaron. Su hermano Bob se quedó con su padre y él se marchó a vivir con su madre a un área obrera de Fort Rouge, Winnipeg, Manitoba.[37]

Tras abandonar The Squires, trabajó en varios clubes de folk de Winnipeg, donde conoció a Joni Mitchell.[42]

Con Buffalo Springfield (1965-1968)

Stills y Young, fundadores de Buffalo Springfield junto a Furay, Palmer y Martin, en 2006.

Una vez en Los Ángeles, Young y Palmer se reunieron con Stephen Stills, Richie Furay y Dewey Martin para formar Buffalo Springfield.[44]

La confrontación entre sus miembros, así como el arresto y deportación de Palmer, exacerbaron las ya tensas relaciones dentro del grupo, lo cual facilitó su disolución apenas dos años después de publicar su primer disco, Buffalo Springfield.[43]

En mayo de 1968, Buffalo Springfield se disolvió tras publicar por obligaciones de contrato un último álbum, Last Time Around.[48]

Éxito en solitario y trabajo con CSNY (1968-1970)

Tras la disolución de Buffalo Springfield, Young firmó con Reprise Records y contrató a Elliot Roberts como representante.[51]

Crosby, Stills, Nash & Young en directo en el PNC Arts Center, en agosto de 2006.

Para grabar su siguiente álbum, trabajó con los tres miembros del grupo The Rockets: Danny Whitten en la guitarra, Billy Talbot en el bajo y Ralph Molina en la batería.[54]

Poco después de la publicación de Everybody Knows This Is Nowhere, se reunió con Stephen Stills para unirse a Crosby, Stills & Nash, que previamente habían publicado un álbum como trío.[58]

En respuesta a la masacre de la Universidad Estatal de Kent el 4 de mayo de 1970, en la que agentes de la Guardia Nacional mataron a cuatro estudiantes durante protestas por la Guerra de Vietnam, Young compuso « Ohio».[60]

After the Gold Rush y Harvest (1970-1972)

Crazy Horse en 1972. De izquierda a derecha: Danny Whitten, Jack Nietzche, Billy Talbot y Ralph Molina.

A finales de 1970, tras salir de gira con Crosby, Stills & Nash, Young publicó After the Gold Rush, su tercer álbum de estudio en solitario, que contó con la participación de músicos como Nils Lofgren, Stephen Stills y Greg Reeves.[67]

A finales de 1970, coincidiendo con el distanciamiento con Crosby, Stills y Nash y con la firma de un contrato discográfico propio para Crazy Horse, inició una gira acústica en solitario por los Estados Unidos, durante la cual interpretó canciones solo con guitarra o piano.[72]

Poco antes de finalizar la gira, participó en el programa de televisión Johnny Cash on Campus e interpretó la canción « The Needle and the Damage Done»,[77]

Tras su éxito con Crosby, Stills y Nash, adquirió un rancho en una zona rural del norte de California, con su por entonces mujer, la actriz Carrie Snodgress, y donde nació su primer hijo, Zeke, el 8 de septiembre de 1972.[77]

The Ditch Trilogy (1973-1975)

Aunque Young intentó organizar una gira para promocionar Harvest, durante los ensayos observó que Danny Whitten no podía trabajar debido al constante consumo de drogas.[83] Young comentó a la revista musical Rolling Stone sobre su muerte:

Estábamos ensayando con él y simplemente no podía hacerlo. No recordaba nada. Estaba demasiado fuera de sí. Demasiado lejos. Le tuve que decir que volviera a Los Ángeles. "No está pasando, tío. No estáis lo suficientemente juntos". Él dijo: "No tengo ningún otro sitio donde ir, tío. ¿Qué le voy a decir a mis amigos?". Y se marchó. Aquella noche el forense me llamó desde Los Ángeles y me dijo que había muerto. Me quedé perplejo. Quería a Danny. Me sentí responsable. Y desde entonces tuve que hacer esa gran gira en grandes estadios. Estaba muy nervioso... e inseguro.[84]

Neil Young en Austin (Texas) el 9 de noviembre de 1976.

Durante la gira tuvo problemas con su voz y continuas bajas, por lo que llamó a David Crosby y a Graham Nash para que le ayudaran.[88]

En la segunda mitad de 1973 formó el grupo The Santa Monica Flyers con Crazy Horse y Nils Lofgren,[93]

Tras completar On the Beach volvió a trabajar con Elliot Mazer para grabar un nuevo álbum acústico bajo el título de Homegrown.[94]

Tonight's the Night, el tercer y último de los trabajos englobados en The Ditch Trilogy, fue finalmente publicado en junio de 1975.[97]

Zuma, American Stars 'N Bars y Rust Never Sleeps (1976-1979)

Young reformó Crazy Horse con el guitarrista Frank Sampedro sustituyendo al fallecido Danny Whitten para grabar Zuma, un álbum con una temática dominante sobre relaciones fallidas, en la línea de trabajos anteriores.[101]

Young en The Last Waltz, el concierto de despedida de The Band, en noviembre de 1976.

En 1976 participó en The Last Waltz, el concierto de despedida de The Band, junto a una larga lista de invitados que incluyó a Joni Mitchell, Van Morrison y Bob Dylan, entre otros. La publicación del largometraje, dirigido por Martin Scorsese, fue retrasada para editar los restos de cocaína visibles desde ángulos inferiores en la nariz de Young mientras interpretaba « Helpless».[102]

Un año después editó American Stars 'N Bars, su siguiente trabajo de estudio, en el cual contó con la colaboración de cantantes como Linda Ronstadt, Emmylou Harris y Nicolette Larson, e incluyó «Homegrown» y «Star of Bethlehem», dos canciones grabadas anteriormente en el inédito Homegrown, así como nuevo material, entre el que destacó el sencillo « Like a Hurricane».[104]

En 1978 publicó Comes a Time, un álbum acústico en la línea de Harvest con canciones country y letras autobiográficas.[106]

El mismo año emprendió una gira en la que comenzó a dividir sus conciertos en dos secciones: una parte acústica en solitario y otra eléctrica con el respaldo del grupo Crazy Horse.[109]

A raíz del éxito comercial de Rust Never Sleeps, los lectores y críticos de la revista Rolling Stone nombraron a Young artista del año y a Rust Never Sleeps como el mejor álbum de 1979.[112]

Años de experimentación (1980-1988)

Portada de Hawks & Doves, un álbum publicado en 1980.

La década de 1980 fue un tiempo crítico para Young a nivel personal y profesional. En noviembre de 1978, pocos meses después de contraer matrimonio con Pegi Young, nació Ben, su segundo hijo, con tetraplejía y parálisis cerebral.[116]

En el plano musical, tras componer música para la película biográfica de Hunter S. Thompson Where the Buffalo Roam, publicó Hawks & Doves, un álbum de country con descartes de sesiones de grabación pasadas que marcó el comienzo de sucesivos fracasos comerciales durante toda la década.[119]

Trans, publicado en 1982, marcó un cambio estilístico al incorporar vocoders, sintetizadores, cajas de ritmos y otros elementos electrónicos que modificaban la naturaleza de su voz.[121]

Los años ochenta fueron realmente buenos. Fueron, artísticamente, muy fuertes para mí, porque supe que no había barreras y que experimentaba con todo lo que se me cruzaba por delante, algunas veces con éxito y otras con terribles resultados. Pero sin embargo era capaz de hacerlo, de saber que no estaba encasillado, y era lo que quería demostrar.
—Neil Young.[122]

En un intento por ampliar su registro musical, publicó en 1983 Everybody's Rockin', un álbum con versiones de temas rockabilly que el músico promocionó con una gira por los Estados Unidos con el grupo Shocking Pinks como banda de apoyo.[125]

En 1984, formó el grupo The International Harvesters para grabar Old Ways, un álbum de temática country en la línea de Comes a Time cuya primera versión rechazó Geffen Records en 1982.[128]

Su contrato con Geffen expiró tras publicar dos álbumes más cercanos al rock convencional en los que utilizó técnicas poco comunes en su registro como el uso de sintetizadores y cajas de ritmos.[130]

Tras firmar un nuevo contrato con Reprise Records, formó una banda de blues bajo el nombre de The Bluenotes y salió de gira. La suma de una sección de instrumentos de viento dio al grupo un sonido cercano al blues que introdujo al músico en un nuevo registro musical, el cual dominó el álbum de 1988 This Note's for You.[132]

A finales de 1988, Young cumplió la promesa de volver a grabar con Crosby, Stills y Nash si David Crosby abandonaba las drogas.[135]

De Freedom a Broken Arrow (1989-1997)

Neil Young en Barcelona, España, en 1990.

A comienzos de 1989, Young publicó el sencillo « Rockin' in the Free World», que alcanzó el puesto dos en la lista Billboard Mainstream Rock,[139]

Young inició los años 90 retomando su trabajo con Crazy Horse y grabando Ragged Glory, un álbum marcado por el uso de una creciente distorsión en el sonido de su guitarra Old Black[142]

La publicación de Harvest Moon en 1992 marcó un retorno al folk rock de Harvest y Comes a Time. El álbum contó con la participación de gran parte de los músicos que colaboraron en Harvest y ofreció al músico su mejor resultado comercial desde la publicación de Live Rust, al alcanzar el puesto dieciséis en la lista Billboard 200.[146]

Neil Young en 1992.

En 1994 volvió a reunir a Crazy Horse para grabar Sleeps with Angels, un álbum sombrío e influido por la reciente muerte de Kurt Cobain, quien citó en su nota de suicidio el verso «It's better to burn out than to fade away» —en español: «Es mejor arder en un instante que consumirse lentamente»— de la canción « My My, Hey Hey (Out of the Blue)».[147]

Tras la gira con Pearl Jam, colaboró con el productor Jim Jarmusch para componer la banda sonora del western Dead Man.[150]

Tras un año de descanso, Young finalizó la década colaborando nuevamente con Crosby, Stills and Nash en la grabación del álbum Looking Forward.[152]

De Silver & Gold a Fork in the Road (2000-2009)

Comenzado el nuevo siglo, Young continuó publicando material con una frecuencia similar con respecto a años anteriores. En 2000 publicó Silver & Gold, un álbum acústico que alcanzó el puesto veintidós en la lista Billboard 200, y Road Rock Vol. 1, un álbum en directo que incluyó «Fool For Your Love», un tema inédito compuesto durante la grabación de This Note's for You.[156]

En 2003, grabó con los miembros de Crazy Horse Billy Talbot y Ralph Molina y publicó Greendale, un álbum conceptual que relata una historia en torno al asesinato de un policía en una ciudad ficticia de California y su efecto sobre los habitantes.[159]

Neil Young durante la gira de CSNY Freedom Of Speech Tour '06.

En marzo de 2005 sufrió un aneurisma cerebral durante la grabación de Prairie Wind en Nashville, Tennessee.[164]

Su renovado activismo político quedó de manifiesto en Living with War, un nuevo disco de estudio que grabó y publicó en menos de un mes como consecuencia de sucesos relacionados con la política exterior de los Estados Unidos.[168]

En 2007 lanzó Chrome Dreams II, un álbum que igualó el éxito de Prairie Wind al alcanzar el puesto once en la lista estadounidense Billboard 200.[175]

El proyecto LincVolt, un intento por crear un vehículo híbrido eléctrico a partir de su Lincoln 1959,[181]

De Le Noise a Storytone (de 2010 en adelante)

Neil Young tocando una Gretsch White Falcon durante un concierto en 2009.

Young comenzó la nueva década tocando «Long May You Run» en el último episodio del programa The Tonight Show with Conan O'Brien el 22 de enero, e interpretando, el mismo día, la canción «Alone and Forsaken» en el teletón benéfico Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief.[184]

A mediados de 2010, emprendió en solitario la gira Twisted Road Tour por Norteamérica previa a la publicación de un nuevo trabajo de estudio.[187]

Tras Heart of Gold y Trunk Show, su colaboración con el cineasta Jonathan Demme continuó con Neil Young Journeys. El documental, cuyo estreno tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2011,[189]

Tras finalizar la gira Twisted Road Tour, reformó Buffalo Springfield con Stephen Stills y Richie Furay, con quienes participó en el concierto benéfico Bridge School Benefit y ofreció siete conciertos.[43]

En los últimos meses de 2011, escribió Waging Heavy Peace: A Hippie Dream, una autobiografía en la que el músico detalla aspectos de su familia, especialmente de su hijo Ben, y de sus principales aficiones extramusicales, como su pasión por los trenes eléctricos, su filiación a Lionel, LLC y su intento por crear un sistema de audio de alta fidelidad con Pono, un nuevo formato de audio estrenado en 2014.[191]

Neil Young durante la gira Alchemy Tour en 2013.

A comienzos de 2012, durante una charla con reporteros en la promoción de Journeys, desveló que había vuelto a grabar con la banda Crazy Horse tras ocho años de inactividad y que tenía un disco finalizado y otro en desarrollo.[5]

Tras la publicación de Americana, emprendió con Crazy Horse la gira Alchemy Tour, que incluyó etapas en Norteamérica, Oceanía y Europa.[201]

En junio de 2015 publicó The Monsanto Years, un álbum grabado con el grupo Lukas Nelson & Promise of the Real y crítico con la multinacional de productos agrícolas Monsanto por su uso de OMGs en la agricultura.[202]

Other Languages
العربية: نيل يونغ
Boarisch: Neil Young
български: Нийл Йънг
brezhoneg: Neil Young
català: Neil Young
čeština: Neil Young
Cymraeg: Neil Young
dansk: Neil Young
Deutsch: Neil Young
Ελληνικά: Νηλ Γιανγκ
English: Neil Young
Esperanto: Neil Young
euskara: Neil Young
فارسی: نیل یانگ
suomi: Neil Young
français: Neil Young
Frysk: Neil Young
Gaeilge: Neil Young
galego: Neil Young
עברית: ניל יאנג
magyar: Neil Young
Հայերեն: Նիլ Յանգ
Bahasa Indonesia: Neil Young
italiano: Neil Young
ქართული: ნილ იანგი
한국어: 닐 영
Latina: Neil Young
latviešu: Nīls Jangs
Malagasy: Neil Young
Nederlands: Neil Young
norsk nynorsk: Neil Young
norsk bokmål: Neil Young
occitan: Neil Young
polski: Neil Young
português: Neil Young
română: Neil Young
русский: Янг, Нил
sardu: Neil Young
srpskohrvatski / српскохрватски: Neil Young
Simple English: Neil Young
slovenčina: Neil Young
slovenščina: Neil Young
српски / srpski: Нил Јанг
svenska: Neil Young
Türkçe: Neil Young
українська: Ніл Янг
Tiếng Việt: Neil Young
中文: 尼爾·楊
Bân-lâm-gú: Neil Young