Mauricio Kagel

Mauricio Kagel
Mauricio Kagel (1985).jpg
Información personal
Nombre de nacimiento Mauricio Raúl Kagel
Nacimiento 24 de diciembre de 1931
Bandera de Argentina Buenos Aires, Argentina
Fallecimiento 18 de septiembre de 2008, 76 años
Bandera de Alemania Colonia, Alemania
Nacionalidad Argentina Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Compositor, director de orquesta y escenógrafo.
Empleador
Género Ópera Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de
Distinciones
  • Cruz de Oficial de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania
  • Premio Erasmus (1998)
  • Rolf Schock Prize in Musical Arts (2005) Ver y modificar los datos en Wikidata
Web
Sitio web
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Mauricio Raúl Kagel ( Buenos Aires, Argentina, 24 de diciembre de 1931 - Colonia, Alemania, 18 de septiembre de 2008). Fue un compositor, director de orquesta y escenógrafo argentino. Residente en Colonia desde 1957, Mauricio Kagel es autor de composiciones para orquesta, voz, piano y orquesta de cámara, de numerosos obras escénicas, de diecisiete películas y once piezas radiofónicas.

Está considerado uno de los más innovadores e interesantes autores postseriales y de música electrónica de finales del siglo XX. Se le relaciona principalmente con el teatro instrumental, usando un lenguaje de corte neodadaísta, renovando el material sonoro, empleando instrumentos inusuales y material electroacústico y explorando los recursos dramáticos del lenguaje musical —tanto en sus piezas radiofónicas, películas y obras electroacústicas como en sus recreaciones de formas antiguas. Kagel destaca por su elaborada imaginación, por su extraño humor y por su habilidad para hacer música con casi cualquier idea o sistema, lo que le ha permitido montar poderosos y sorprendentes dramas en el escenario y en la sala de conciertos.

Biografía

Los años en Argentina

Mauricio Kagel nace en Buenos Aires el 24 de diciembre de 1931, en el seno de una familia argentino-judía. Sigue estudios en academias privadas de música —piano, violoncello, órgano, canto, dirección y teoría— ya que, al igual que Giuseppe Verdi, no aprobó su examen de ingreso al Conservatorio (fue alumno privado de Alberto Ginastera). Se forma en los principios dodecafónicos y seriales de Arnold Schönberg y Anton Webern. En 1949, a los 18 años, será consejero artístico de la «Agrupación Nueva Música», que había fundado Juan Carlos Paz.

Escuchar música contemporánea, interpretarla, organizar y administrar, todo esto me resultaba habitual ya antes de venir a Europa.

Kagel

Colabora con la Cinemateca Argentina, que ayuda a fundar en 1950, y escribe para la revista «Nueva Visión» sobre fotografía y cine, siendo testimonio de su interés interdisciplinario. (Kagel compondrá en 1983 la música para una de las obras maestras del cine mudo surrealista: «Le chien andalou» (El perro andaluz), de Luis Buñuel y Salvador Dalí.) Sobre su relación con el cine manifestará:

He hecho un total de diecinueve películas como director. El cine es una forma de ópera moderna, y yo compongo al mismo tiempo visual y musicalmente.

Kagel

En la Universidad de Buenos Aires cursa las carreras de Historia de la Literatura y de Filosofía, y de 1955 a 1957, es director del departamento de Realizaciones Culturales. En 1955 es nombrado maestro preparador y director de estudios y de coro de la Opera de Cámara del Teatro Colón. Comienza a componer sus primeras piezas instrumentales y electroacústicas e intenta montar un estudio de música electrónica, pero fracasa en su intento (que logrará al poco tiempo Francisco Kröpfl). Pierre Boulez, durante una gira por Buenos Aires, examina sus partituras y le sugiere que viaje a Europa. Con una beca «Deustscher Akademischer Austauschdienst» (Servicio Alemán de Intercambio Académico)(DAAD) del gobierno alemán, Kagel llega en 1957 a Colonia, entonces centro neurálgico de la Nueva Música, lugar donde se establece y que no abandonará más. Se integra tanto en la vida musical germana, que John Cage, el otro mago de las paradojas, dirá:

El mejor músico europeo que conozco es un argentino, Mauricio Kagel

John Cage

Los años en Alemania

Tras su llegada a Alemania, comienza a dirigir la «Rheinland Chamber Orchestra» en sus programas de música contemporánea y, en 1959, participa en la creación en Colonia del «Kölner Ensemble für Neue Musik». En 1961 es nombrado profesor en el «Kranichsteiner Musikinstitut» de Darmstadt. Trabaja durante un largo periodo de tiempo en la «Westchentichev Rundfunk». En la temporada 1964-65 es «Slee-Profesor» de composición en la Universidad del Estado de Nueva York en Buffalo (USA) y en 1968-69 es nombrado Director de los «Scandinavian courses for new music» de Gotenburgo.

Entre 1969 y 1975, dirige los «Kölner Kurse für Neue Musik» (Cursos de Nueva Música de Colonia), sucediendo a Karlheinz Stockhausen. Desde 1974 ocupa la cátedra (y la desempeñara hasta su retiro en 1997) de Nuevo Teatro Musical, la primera de Europa, creada para él en la Escuela Superior de Música de Colonia («Hochschule für Musik»), adquiriendo sus investigaciones sobre los principios del teatro instrumental estatus académico.

La obra de Kagel es amplia y variada. A comienzos de los años 1960, el compositor pone el acento en el teatro instrumental, de la que Sur Scène (1959) es la primera manifestación que hará de él una autoridad en la creación musical europea. Luego, sus piezas instrumentales y escénicas se multiplican alternándose con piezas de concepción sinfónica «ouverte»: Hétérophonie y Diaphonies I, II y III. En los años 70s, dirige su trabajo hacia la gran tradición, desmontándola e introduciendo formas de la música de variedades: Bach, Beethoven o Brahms).

En 1970, Ludwig van viene a subrayar, por la repercusión de su versión cinematográfica rodada para el Año Beethoven, la gran inventiva de Kagel en el género escénico, en una mezcla de concierto, cine y radio. El año siguiente, Staatstheater precede un poco una vuelta a la orquesta sinfónica de las Variationen ohne Fuge. Piezas instrumentales y piezas teatrales continúan imbricándose en esta exploración de sonidos increíbles y de gestos productores de música; de Charakterstück para cuarteto de citaras y Exótica para instrumentos extra-europeos (1972) a las dos óperas Die Erschöpfung der Welt (1980) y Aus Deutschland (1981).

Desde los años 80s, Kagel rompe cada vez más las convenciones y los hábitos auditivos, como hace en Rrrrrrr..., conjunto de 41 piezas de 1980-82 y en su Cuarteto de cuerdas nº 3 (1986-87).

Su labor pedagógica incluye seminarios en Siena, Gotemburgo, París y Burdeos, Viena, La Haya y en la Royal Academy of Music de Londres. Es miembro de la Academia de Artes de Berlín y Commandeur de L´Ordre des Arts et des Lettres de la République Française, y ha obtenido innumerables distinciones.

Música

La Fundación Ernst Siemens, al premiarle, cita como uno de las características de su música el empleo de ruidos callejeros, instrumentos renacentistas, ladridos, campanas de iglesias o cacerolas, y todo lo que necesite, para no dejar nada de lado, tal como alguna vez afirmó el propio compositor.

En los primeros trabajos escritos en Buenos Aires Kagel experimenta con la notación, el aspecto visual de la música, y con una inesperada transposición de elementos de un medio a otro. Kagel estaba influido por algunos escritores locales que trabajaban con técnicas surrealistas (incluyendo a Borges y Witold Gombrowicz) y por atmósfera general de tango, de erotismo y de rebelión irónica común entre los círculos anti-peronistas.

Entre sus primeras obras destacan: Variaciones, para cuarteto mixto (1952), Cinco cantos del Génesis, para soprano y piano (1954), Cuatro piezas para piano (1954), Música de giro (obra dividida en cuatro partes: "Fragmento para orquesta", "Estudio para percusión", "Ostinato para conjunto de cámara" y "Ensayo de música concreta", 1954), Drei Klangstudien (1955), Aforismos de Guillaume Apollinaire, para clarinete y piano (1956), Sexteto de cuerda (1957) y Anagrama, para coro recitado, cuatro solistas vocales y orquesta de cámara (1958) (obra que parte de un anagrama latino de Dante Alighieri, cuyo material fonético y ortográfico se transforma del mismo modo que el material musical, de tal modo que crea configuraciones en diversas lenguas derivadas del latín)

Obras importantes del periodo alemán son: Transición I, obra electrónica con cuatro altavoces (1958), basada en la oposición de “capas fijas a capas variables”; Transición II, para piano, percusión y magnetófono (1959), Mare Nostrum (1975), Bestiarium (1976) y MM 51 (1977).

Casi todas las obras escritas desde los últimos 80s siguen una vía tonal, lo que lleva a que se califiquen como “postmodernas”. Sin embargo, la obsesión de Kagel con la decontrucción y subversión desde muy pronto hace posible interpretar incluso obras tempranas como conceptualmente “postmodernas,” por sus implacables investigaciones de sistemas existentes e instituciones que permanecen constantes a lo largo de su carrera.

Distinciones y premios

1965 - Premio de la Fundación Koussevitzky.
1966 - Societa Internazionale Musica Contemporanea por su obra Match.
1968 - Scotoni de Zurich por su telefilme Hallelujah.
1970 - Karl Sczuka por una pieza radiofónica.
1970 - Adolf Grimme Preis.
1971 - Adolf Grimme Preis.
1972 - Premio del Disco Alemán.
1977 - Premio de la RAI de Venecia por una pieza radiofónica.
1977 - Mitglied der Akademie der Künste in Berlin
1979 - Medalla Mozart, de ciudad de Francfort por la obra El tribuno.
1980 - Karl Sczuka Preis des Süd-West-Funksin Baden-Baden.
1989 - Composer in residence at the Cologne Philharmonic.
1998 - Premio Erasmus de Holanda.
1998 - Ordre des Arts et des Lettres (France), Bundesverdienst Orden, First Class (Germany)
1999 - Premio Ravel.
2000 - Premio Ernst Siemens de la Fundación Siemens.
2005 - Premio Schock, otorgado por un comité de la Real Academia Sueca de Música.
2009 - Premio Konex de Honor de la Fundación Konex (Post mortem).

Se han celebrado conciertos y retrospectivas en su honor en los siguientes festivales: Berlín (1975, 1985, 1990), Metz (1977), Stuttgart (1977, 1986), Paris (1978, 1996), Aix (1981), Minich (1984), Amsterdam (1985, 1991, 1996), Los Ángeles (1988), Frankfurt (1989), Rotterdam, Utrecht y Den Hague (1991), Colonia, Gent, Bruselas y Montréal (1992), Salzburgo (1994), Zürich (1995), Viena (1995) y Buenos Aires (2006).

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