La era de la boludez

La Era de la Boludez
Álbum de estudio de Divididos
Publicación 1993
Grabación Estudios Can Am, Estudios Devonshire, junio
julio de 1993
Género(s) Hard rock, Rock alternativo, Funk metal
Duración 51:28
Discográfica PolyGram,
Productor(es) Gustavo Santaolalla, Anibal Kerpel
Calificaciones profesionales
100 Mejores álbumes del rock argentino (Rolling Stone)
#07
Cronología de Divididos
Acariciando lo áspero
(1991)
La Era de la Boludez
(1993)
Otro le travaladna
(1995)
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La era de la boludez es el tercer álbum de estudio de la banda argentina de rock Divididos, formada por el guitarrista y cantante Ricardo Mollo, el bajista Diego Arnedo y el baterista Federico Gil Solá. Está considerado el séptimo mejor álbum en la lista de los 100 mejores álbumes del rock nacional argentino de la revista Rolling Stone.[1] Editado por PolyGram en 1993, este disco es considerado el punto máximo de la banda. Temas como " Qué ves?" y la versión de " El arriero", de Atahualpa Yupanqui, se han transformado en clásicos del rock nacional en Argentina.

Grabación y lanzamiento

En La era de la boludez, la banda asoman el folclore distorsionado, Atahualpa y los Beatles, el funk, el reggae, Latinoamérica, Galeano, los indios, humor y verdades. En el tercero en cuestión existen momentos fuertes como “Salir a comprar”, “Rasputín” y “Paisano de Hurlingham”, necesarios para complementar al repertorio con una mirada cruda en el pasar de un país, que por aquel entonces llevaba casi una década de democracia y casi un lustro bajo la presidencia de Carlos Saúl Menem. “Salir a comprar” muestra la frivolidad menemista sin rodeos bajo un funk criollo imparable y virtuoso que da pie al hit del disco.

Qué ves?” canción de notable tratamiento: especie de reggae duro en cuanto a la guitarra, mientras la base foguea hacia el folclore. Tornándose andina (por momentos) aportando hipnotismo gracias a la utilización del sonido del charango, que se suma para la segunda estrofa y que únicamente cesa en la coda del tema: la que se reparte entre el malambo y el vuelo guitarrístico de Ricardo Mollo. El trabajo de las voces es sutil y preciso: justo cuando callan la batería y el bajo luego de la coda.

Poco antes de la mitad del disco dispersan con el instrumental “Pestaña de camello”, con el sonar del sitar transformándose en la intro de “Rasputin/Hey Jude”: un rock a la mandíbula de alto volumen.

El contrabajo y el slide guitar son protagonistas en “dame un limón” junto a la trompeta con sordina, el trombón y el humor agrio de la resaca, que se mezclan junto a los tubos a cargo del gurú Santaolalla. “Cristófolo Cacarnu” e “Indio dejá el mezcal” marcan puntualmente el contacto con el reggae. Una esencia de raíz abarca el sonido del álbum, demostrado sin vueltas (pero eléctricamente) en la genial y ácida “Ortega y Gases”, en la composición de Atahualpa Yupanqui “El arriero” y en la chacarera “Huelga de amores”, inspirada en lecturas a Eduardo Galeano.

El trabajo de producción estuvo a cargo de Gustavo Santaolalla y Aníbal Kerpel que como productores asociados lograron un contundente todo de canciones. El toque de Federico Gil Solá le proporcionó un condimento distinto, que coincide con la explosión de la banda que llenó 13  Obras en 1993.

El álbum propuso un rock adulto directo y humorado.

“Tajo C” pasa revista y presenta el final: “Pestaña de Camello (reprise) donde resuenan variaciones de algunos momentos del disco y llaman a la imaginación como esas pestañas enormes de los camellos vistas cuando se cierra el (su) ojo dan la sensación de un gran sueño debido a tamaño.

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