La Oreja de Van Gogh

La Oreja de Van Gogh
La oreja de Van Gogh - Rock in Rio Madrid 2012 - 41.jpg
De izquierda a derecha: Xabi, Pablo, Leire, Álvaro y Haritz en Rock en Rio Madrid 2012.
Datos generales
Origen San Sebastián, País Vasco, Bandera de España España
Información artística
Género(s) Pop
Power pop
Pop rock
Electropop
Balada
Indie pop (inicios)
Período de actividad 1996-presente
Discográfica(s) Epic
Sony BMG
Sony Music
Artistas relacionados Amaia Montero, Efecto Pasillo, Álex Ubago, El Sueño de Morfeo, El Canto del Loco, Dover, José Luis Perales, Mecano, Auryn, Sergio Dalma, Abel Pintos
Web
Sitio web www.laorejadevangogh.com
Miembros
Álvaro Fuentes (Bajo) 17.9. 1975 (41)
Haritz Garde (Batería) 23.1. 1976 (41)
Pablo Benegas (Guitarra) 21.6. 1976 (41)
Xabi San Martín (Teclados) 20.5. 1977 (40)
Leire Martínez (Voz) 22.6. 1979 (38)
Antiguos miembros
Amaia Montero (Voz) 1996- 2007
Luis Meyer (Guitarra) 1996[1]
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La Oreja de Van Gogh (abreviado en ocasiones como LOVG o LODVG) es un grupo musical originario de San Sebastián ( País Vasco), España. Su trayectoria en el mundo de la música comenzó formalmente en 1996. La banda nació formada por Pablo Benegas, Álvaro Fuentes, Xabi San Martín, Haritz Garde y la vocalista Amaia Montero.[3]​ Esta última abandonó el grupo en 2007 para iniciar su carrera como solista y fue sustituida en 2008 por Leire Martínez.

Aunque se les suele identificar como una banda de género pop-rock, esta formación donostiarra juega a lo largo de sus seis discos de estudio con géneros tan variados como la ranchera, la bossa nova, el dance, la música electrónica o el rock.

Su fama se extiende a Latinoamérica, Estados Unidos y otros países de Europa como Francia o Italia,[4]​ aunque en estos tres últimos lugares hayan tenido escasa repercusión; en parte por la mala promoción generada por la crisis económica de 2008 o porque ésta coincidiera con la separación del grupo de Amaia. Aun así la banda dio dos conciertos en París en su gira de Lo que te conté mientras te hacías la dormida en La Cigale y L'Olympia y en sus giras A las cinco en el Astoria y Cometas por el cielo han tenido incursiones en lugares europeos como Suiza, Reino Unido o las antes mencionadas Italia y Francia.

Han logrado alcanzar el número 1 en diversos países con temas tan conocidos como: « El 28», « Soñaré», « Cuéntame al oído», « Cuídate», « París», « La playa», « Pop», « Soledad», « Mariposa», « Puedes contar conmigo», « 20 de enero», « Rosas», « Muñeca de trapo», « Dulce locura», « En mi lado del sofá», « El último vals»,« Inmortal», « Jueves», « Europa VII» « La niña que llora en tus fiestas», « Cometas por el cielo», « El primer día del resto de mi vida», « Verano» y « Diciembre»

La Oreja de Van Gogh ha logrado vender más de ocho millones de discos y convertirse en el grupo español con mayor nivel de ventas en el siglo XXI. Además, fueron ganadores de premios tan importantes como el Grammy Latino, los MTV Europa o la Gaviota de Plata del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.[9]

Historia

1996: La llegada de Amaia Montero a Los Sin Nombre

La anécdota del pintor holandés inspiró al grupo a la hora de escoger un nombre.

Antes de que Amaia Montero se uniera al resto de sus compañeros en 1996, ellos ya habían formado un grupo llamado Los Sin Nombre un año antes en la ciudad de San Sebastián. Pablo Benegas tocaba la guitarra, Álvaro Fuentes el bajo, Xabi San Martín el teclado y Haritz Garde la batería. Los cuatro solían versionar temas de grupos ya conocidos como: U2, Pearl Jam, SA o Nirvana. Sin embargo, cuando empezaron a componer canciones propias, advirtieron la ausencia de una voz que las pudiera interpretar, aun con el aporte de Xabi interpretándolas.

Tras intentar encontrar una vocalista entre sus conocidos, Pablo Benegas conoció a Amaia Montero en una cena de amigos. Después de oírle cantar, Pablo insistió para hacer una prueba con el grupo. Al principio Amaia se resistió a cantar delante de unos desconocidos, pero finalmente accedió a ir al local de ensayo. Una vez finalizada la prueba, todos coincidieron en que debía ser la vocalista del grupo.

Con su incorporación, la formación decidió centrarse en conseguir un nombre. Así, tras varios cafés surgió la historia de Vincent van Gogh y la mutilación de su oreja, decidiendo así poner como nombre al grupo La Oreja de Van Gogh.

No fue hasta que se presentaron al Concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián[10]​ cuando componen su primera maqueta en la que se incluían tres temas en inglés (inéditos hasta la fecha); «Don’t let them», «One of these days» y «The Worst Nightmare», esta última la primera versión de lo que se convertiría en « Pesadilla» que formaría parte de su primer álbum; y también la inédita «Quisiera». A pesar de que fracasaron en su primer intento, la banda no se dio por vencida y lo intentó de nuevo al año siguiente. Así fue como ganaron en 1997 el VI Concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián. La maqueta que enviaron al jurado del certamen incluía los temas: « Viejo cuento», « Dos cristales», «Aquella ingrata» y «El árbol», de los cuales, los dos primeros formarían parte en un futuro no muy lejano de su primer disco, Dile al sol, lanzado en 1998, y los dos últimos de su reedición de Guapa, Más Guapa lanzado en 2006.

Gracias a su victoria en dicho concurso, La Oreja de Van Gogh lograba hacerse un hueco en el mundo de la música. Sus canciones comenzaron a escucharse en las emisoras de la zona, además de que pudieron grabar un CD con cuatro temas, lo que les animó a probar suerte enviando maquetas a las casas discográficas. Prepararon varios sobres para enviar a diferentes discográficas, pero finalmente, debido a que «eran unos desastres» según afirma Amaia, sólo enviaron una canción y a una discográfica, Sony Music. Un tiempo más tarde recibieron una llamada de la compañía comunicándoles que les había gustado la maqueta y preguntándoles cuántas canciones tenían. Como se menciona arriba sólo tenían 3, pero Amaia contó que habían compuesto 25. En ese verano en 2 meses llegaron a componer 18 canciones. Canciones que formarían parte de su primer disco Dile al sol.[11]

Además durante los primeros momentos de existencia de la banda, ésta contaba con un sexto componente, Luis Meyer, que no seguía en el grupo cuando estos se dieron a conocer al gran público. Las causas de su marcha de la agrupación no son del todo claras.

1998: Dile al sol, el despegue de su carrera

Los cinco componentes originarios de la banda paseando por la Gran Vía de Madrid.

Tras ganar el Concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián, La Oreja de Van Gogh consigue ponerse en contacto con Jennifer Ces, una cazatalentos de la discográfica Epic. Ella accede al pedido de Amaia de presentarle una maqueta y recibe los temas que hasta el momento la banda había compuesto (básicamente los que habían enviado al Concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián.

Jennifer Ces reaccionó positivamente y les pidió más temas. En ese momento aparece Rafael Berrio, compositor del tema « Qué puedo pedir» (una de las canciones que posteriormente aparecería en Dile al sol). Al parecer, Íñigo Argomaniz estaba ayudando a los chicos de la banda a insertarse laboralmente en el mundo de la música. Para ello, llamó a su amigo Rafael Berrio y le convence para que ayude a la formación donostiarra. Así fue como La Oreja de Van Gogh logró el suficiente material como para publicar un disco. Dicen que cuando Manolo Moreno, promotor de Epic, escuchó el material que había recibido del grupo exclamó: «Tenemos al nuevo Mecano».[ cita requerida]

Tras todo este entresijo de contactos, llamadas y ayudas de última hora, la compañía confirmó a los miembros de la banda su intención de lanzar al mercado su primer álbum. Finalmente, su sueño se cumple y se van rumbo a Madrid, donde grabarán su primer disco Dile al sol. El estudio de Alejo Stivel es el escogido para grabar las canciones del álbum. En aquellos primeros días fuera de su San Sebastián natal, los componentes de La Oreja de Van Gogh tuvieron que acostumbrarse a la vida de la gran ciudad, así como vivir los cinco juntos en un apartamento, cocinando por turnos al tiempo que trabajando en su primer proyecto.

Alejo Stivel, el que fue componente en su momento de la formación Tequila, además de darles ciertos consejos para su futura proyección musical, consigue varias colaboraciones de lujo para el álbum de debut de la banda. Los artistas escogidos para ello fueron los donostiarras Mikel Erentxun y Txetxo Bengoetxea, quienes también contribuyeron a promocionar el disco. Finalmente, el 17 de mayo de 1998, el álbum Dile al sol se pone a la venta en el mercado nacional español.[12]

El primer sencillo escogido para presentar sería « El 28», canción cuyo título alude al autobús de la línea 28 de la Compañía de autobuses de San Sebastián que llevaba a los chicos al Campus universitario de la ciudad. Este sencillo logró preparar el terreno para « Soñaré», el segundo sencillo extraído del disco y con el que lograron darse a conocer en todo el territorio nacional. Tras otras canciones, el grupo ganó el Premio Ondas al Artista del Año. Además de todo esto, la banda recorrió toda la geografía española durante casi un año (desde la Navidad de 1996 hasta finales de 1997), actuando en más de 150 conciertos. Posteriormente realizaron una gira junto a los veteranos Hombres G. Cerca de un millón de personas pudieron disfrutar del directo del grupo, lo que ayudó a consolidar ese sonido compacto y fresco que pretendían ofrecer.

Aunque las ventas no fueron muy elevadas al principio, Dile al sol logró afianzarse con el paso de los meses ya que el primer sencillo no tuvo el éxito esperado y tardaron meses en sacar el segundo que empezó a acelerar las ventas del disco, alcanzando las 800.000 copias vendidas, es decir, siete discos de platino, el mismo día que la banda donostiarra publicaba su segundo álbum de estudio: El viaje de Copperpot.

2000: El viaje de Copperpot, el éxito internacional

La Playa de La Concha en San Sebastián les sirvió de inspiración para escribir el tema « La playa».

Tras conocer el éxito con Dile al sol, La Oreja de Van Gogh se pone manos a la obra y comienza a trabajar en lo que sería su segundo disco de estudio. Dos años después del despegue de su carrera, la banda ya se había familiarizado con los fans, las entrevistas, las fotos y los programas de radio y televisión.

El viaje de Copperpot se graba en el estudio Du Manoir, en las Landas francesas y teniendo al inglés Nigel Walker como productor.[14]​ supone un lógico avance, aun manteniendo el espíritu de La Oreja, en su trayectoria musical. Muchos de sus fans lo consideran el mejor y más original disco de la banda.

Este trabajo destaca su innovación en sonidos eléctricos aún más frescos que se abren a las propuestas europeas. Doce temas con estribillo pegadizo componen el álbum, que no abandona en ningún momento el estilo de La Oreja para convertirlo en un trabajo comercial, pero que ponen de manifiesto la experiencia y el crecimiento musical del grupo en todos los aspectos. El primer sencillo escogido para promocionar el álbum es « Cuídate», un tema muy parecido al estilo Dile al sol y que les sirve para enlazar con los nuevos sonidos de su segundo trabajo. A esta canción le siguen otros éxitos como « París», « La playa», « Soledad» o « La chica del gorro azul».

Además, durante los años en los que la banda promocionó su segundo álbum, su fama se consolidó con varias colaboraciones que hizo su vocalista, Amaia Montero, con otros artistas. Las baladas que cantó con Álex Ubago, «Sin miedo a nada», y El Canto del Loco, «Puede ser», llegaron a ser grandes éxitos en las emisoras de radio españolas y latinoamericanas. También colaboró con José Luis Perales para versionar el éxito de éste « Porque te vas» y con Presuntos Implicados en la canción Samurái del disco Versión Original.

Con su álbum de debut, La Oreja de Van Gogh se dio a conocer también en gran parte de Latinoamérica. Sin embargo, el éxito no les llegó al otro lado del Atlántico hasta que editaron El viaje de Copperpot. En México, la banda logró sonar con fuerza gracias al sencillo « Cuídate», lo que contribuyó a que las ventas del disco en este país incrementarán de forma importante [ cita requerida]. Fue la primera vez que llenaron el Auditorio Nacional de México, logrando reunir a más de 20.000 personas en las dos fechas que estuvieron, allá por febrero de 2002.[ cita requerida]

Tras una gira que les llevó por varios países del continente sudamericano, regresaron a España, donde recibieron la noticia de que su segundo álbum había vendido más de 1.000.000 de copias [ cita requerida]. Además, editaron su primer DVD titulado La Oreja de Van Gogh,[15]​ donde aparecían la mayoría de sus videoclips, así como material extra. La portada era la misma que la de su segundo trabajo.

2003: Lo que te conté mientras te hacías la dormida, la consolidación

La antigua formación en una visita que realizó a la redacción del diario gratuito 20 Minutos.

Con más de 5 millones de copias vendidas en todo el mundo, La Oreja de Van Gogh se había convertido en un grupo de referencia para la música en castellano, y su tercer álbum debía servir para consolidar a la formación donostiarra. De esta manera, Lo que te conté mientras te hacías la dormida salía a la luz el 28 de abril de 2003.[17]

A partir de esta fecha, a la banda se le presentaban muchos meses de promoción y gira. El 13 de mayo de 2003 presentaron el disco en la Sala Pachá en Madrid donde interpretaron varios temas en directo (los que terminarían siendo sencillos del nuevo material). Además, la banda se embarca en una extensa gira con más de 60 fechas confirmadas a lo largo de la geografía española. Será entonces cuando formen parte de la Gira Movistar, junto a los madrileños El Canto del Loco.[18]​ El concierto más recordado de esta gira fue el que dieron en la Plaza de toros de Las Ventas, en Madrid, donde más de 20 mil personas pudieron ver a la banda compartiendo escenario con los chicos de El canto del loco.

Gracias a este trabajo, también tuvieron la oportunidad de recorrer gran parte del continente sudamericano. México, país donde mayores ventas se han registrado en América[ cita requerida]. El concierto más importante que ofrecieron allí fue en el Auditorio Nacional de México DF. Además, gracias a Lo que te conté mientras te hacías la dormida visitaron países como Francia, actuando dos veces en la capital gala. Se llegó a editar con motivo de estos conciertos una edición especial de su tercer trabajo renombrado «París», que fue lanzado el 10 de mayo del 2004, con una nueva versión de su canción « París» cantada a dúo con Pablo Villafranca.

De esta manera, La Oreja de Van Gogh lograba su tercer disco de diamante,[19]​ y tras haber recorrido España y Latinoamérica, se encaminaron en el mercado estadounidense [ cita requerida], con una gira. Por otro lado, y finalizada toda la gira de promoción de su último álbum, se editó un DVD con los mejores momentos de su gira. Se vendieron setenta y cinco mil copias en España, y cincuenta mil en México. El resto de Latinoamérica tuvo una promoción casi nula pero con buenos resultados a nivel ventas [ cita requerida]. En total se vendieron de este DVD más de doscientas mil copias en todo el mundo. En Chile tuvieron dos de los conciertos con más público de sus giras, con más de 30 mil personas en el Estadio San Carlos de Apoquindo y en Espacio Riesco [ cita requerida]. De esta manera, canciones como « Puedes contar conmigo», « 20 de enero», « Rosas», « Deseos de cosas imposibles», « Vestido azul», « Bonustrack» o « Historia de un sueño» se sumaban a sus anteriores sencillos, convirtiéndose así en nuevos clásicos de la banda donostiarra.

Finalmente, la banda entró en un periodo de inactividad. No obstante, decidieron acudir al festival de 2005 de Viña del Mar en Chile. El festival premia a los artistas invitados sólo con las Antorchas de Plata y Oro, pero, tras terminar el concierto, el público chileno no quedó conforme y durante más de 25 minutos impidió la actuación del siguiente artista. El grupo tuvo que regresar al escenario y fue premiado con la Gaviota de Plata, el máximo galardón del certamen y que sólo el público puede exigir [ cita requerida]. Amaia cantó « Rosas» a capela. Tras la finalización del festival, La Oreja de Van Gogh fue elegido artista más popular del certamen chileno con más de 100 mil votos, superando a artistas de la talla de Marco Antonio Solís, Paulina Rubio, Raphael, La Ley, Juanes y otros. [ cita requerida] En suma, hasta junio de 2013, Lo que te conté mientras te hacías la dormida vendió 88 000 copias en Chile, donde se convirtió en el álbum más vendido del siglo XXI en formato físico.[20]

Visitaron Japón en 2005, con motivo de la Exposición Aichi, donde casi un millar de personas pudieron verles en directo en las dos presentaciones realizadas en el país.[21]

La banda en uno de los conciertos de su Guapa Tour en 2006.

2006: Guapa, la madurez

2006 fue un año importante en la carrera profesional de La Oreja de Van Gogh. Por un lado, se cumplían 10 años desde que la banda se formó, celebrándolo con su cuarto trabajo Guapa y el lanzamiento de una caja conmemorativa titulada LOVG 1996-2006, que contenía los tres primeros discos de estudio de la banda, junto con un exclusivo CD de rarezas y el DVD de la gira de 2003 (además de un libro con las canciones y fotografías).

Además, con su cuarto álbum, la banda se embarcó en nuevos proyectos. En primer lugar, con Guapa se convirtieron en el primer grupo español en publicar un álbum para teléfonos móviles antes que para las tiendas de música.[24]

A mediados de septiembre de 2006 regresa al Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde consiguen repetir el gran éxito de la edición en 2005 del certamen chileno, al ser otra vez elegidos los artistas más populares con más de 80 mil votos, superando a artistas de la talla de Tom Jones, Ricky Martin, Don Omar, Bryan Adams, Bacilos, Ana Torroja, entre otros. En dicho certamen, uno de sus premios, la Antorcha de Oro, se la regalaron a una fan con discapacidad.

Sin duda, una etapa bastante dulce de su carrera musical. Con Guapa, además obtuvieron el premio Grammy Latino en la categoría «Mejor álbum vocal pop dúo o grupo». Alcanzaron los 6 millones de copias vendidas a lo largo de sus 10 años de trayectoria musical.[25]

Para dar a conocer el álbum, La Oreja de Van Gogh eligieron « Muñeca de trapo» como primer sencillo. Casualmente, esta canción fue censurada en varias emisoras de radio latinoamericanas por tener, supuestamente, mensajes satánicos. Lo cierto es que el sonido más oscuro de la canción vaticinaba el nuevo rumbo que quería tomar la formación. El segundo sencillo extraído de Guapa fue « Dulce locura», que alcanzó igual o mayor éxito que el primero. « Perdida», canción elegida para continuar con la promoción del disco, quedó ensombrecida por el lanzamiento del cuarto sencillo « En mi lado del sofá», perteneciente a Más guapa,[26]​ una reedición del disco con una recopilación de varios temas de los diez años de historia del grupo hasta la fecha consistente en canciones o maquetas inéditas descartadas de todos los álbumes anteriores incluido Guapa, maquetas de canciones ya conocidas y canciones que sólo vieron la luz en sencillos. De esta manera, la banda quería ofrecer a sus fans un obsequio más con motivo del décimo aniversario de La Oreja. Esta última canción alcanzó gran éxito en España, aunque no tanto en Latinoamérica [ cita requerida]. Fue a partir de aquí cuando comenzaron a aparecer rumores de una posible separación del grupo. Y es que, al contrario que en el resto de trabajos, Guapa sólo fue promocionada con cuatro sencillos.

Durante los años que duró la promoción de su cuarto trabajo, La Oreja de Van Gogh realizó diversas giras. La primera, llamada Guapa Tour Seat (por el patrocinio de esta marca de automóviles), comenzó en Chile, para después recorrer numerosos países de Sudamérica. Después volverán a España para realizar una gira que duraría tres meses [ cita requerida] . Además, en 2007, participaron en la llamada Gira LKXA organizada por la emisora de radio Los 40 Principales, un conjunto de actuaciones que, junto a Coti y Dover, les llevó a tocar en algunas de las ciudades españolas más importantes como Santiago de Compostela, Bilbao, Madrid, Zaragoza, Málaga, Valencia y Barcelona. El último concierto que ofrecieron fue en Aguaviva, Tenerife, el 29 de junio de 2007 donde anunciaron que se retirarían para componer su quinto trabajo. Sin embargo, nadie se esperaba que fuera sin Amaia Montero.[27]

Pero antes de dar por terminada la etapa Guapa, La Oreja de Van Gogh quiso dar un paso más en su expansión por Europa, tratando de darse a conocer en Italia, comparado con su paso previo por Francia, con su anterior disco de estudio, el cual resultó bastante discreto. Para ello, editaron una versión especial italiana de su álbum Guapa en el que incluían los dos primeros sencillos cantados en italiano, llevando por nombre: « Bambola di pezza» y « Dolce follia». Desafortunadamente, la falta de promoción y la inesperada salida de Amaia llevaron al álbum al fracaso.[28]

De esta manera, Guapa se convirtió en el último álbum de estudio de la banda con la voz de Amaia Montero.

2007: La salida de Amaia Montero de La Oreja de Van Gogh

Tras más de diez años, Amaia Montero anunció en noviembre de 2007 que dejaba La Oreja de Van Gogh para comenzar su carrera en solitario.

El 19 de noviembre de 2007, Amaia Montero anunciaba en el blog oficial de la banda que decidía dejar La Oreja de Van Gogh tras 11 años en el grupo, para comenzar su carrera como solista.[30]​ Por su parte, el resto de componentes escribieron su respectivo comunicado en el que informaban a los fans de la formación de su intención de seguir componiendo y que pronto comenzarían a buscar a la que sería la nueva voz de La Oreja de Van Gogh:

  • Comunicado de Amaia Montero:[31]

"Quisiera comunicar a toda la gente que me sigue y que me quiere la que hasta hoy es la decisión más difícil de mi vida. Los 11 años que he pasado con LOVG y todo lo que he vivido con ellos permanecerá por siempre en mi corazón y en mi cabeza pero he sentido que es el momento de comenzar una nueva etapa en mi vida emprendiendo mi carrera en solitario. Es una decisión que me produce tanta ilusión como miedo. He escuchado muchas tonterías sobre la relación que tengo con los chicos de LOVG y sólo puedo decir que en estos últimos años he convivido más con ellos que con nadie y que los quiero como a hermanos y añadir que mucho de lo que soy como persona lo he aprendido con ellos. Les deseo todo lo mejor y quién sabe lo que pasará en el futuro. Gracias a todos. Un beso enorme".

Amaia
  • Comunicado de los chicos:[32]

Queríamos contaros que hace unas semanas Amaia decidió no continuar con nosotros en La Oreja de Van Gogh para comenzar su carrera en solitario. Desde que hemos sabido de esta decisión hemos sentido mucha tristeza, no sólo por los motivos musicales evidentes, sino también por todos los años y experiencias vividas y por vivir. Sin embargo, y aunque quisiéramos que Amaia siguiera con nosotros, le deseamos toda la suerte del mundo en la nueva etapa que ha decidido tomar. Por nuestra parte, en La Oreja de Van Gogh aún sentimos que nos quedan muchísimas canciones por escribir. Tanto es así que ya estamos componiendo, con la pasión de siempre, un nuevo disco que esperamos tener listo a lo largo de 2008. Hasta entonces, un abrazo muy fuerte a todos y en especial a aquellos que nos seguís tan de cerca.

Pablo, Álvaro, Haritz y Xabi, La Oreja de Van Gogh

A partir de entonces, se comenzó una búsqueda para ocupar el espacio que había dejado Amaia. Nombres como el de la madrileña Edurne, concursante de Operación Triunfo, y el de Paulina Rubio, saltaron a la palestra como posibles nuevas cantantes de la banda. La primera, como una broma que la emisora de radio Los 40 Principales quiso hacer en su página web el día de los Inocentes. La Oreja de Van Gogh había colaborado recientemente con ellas (la formación donostiarra les compuso una canción a cada una), lo que reforzó ambas candidaturas.[35]

Mientras se hacían especulaciones sobre el nombre de la cantante, y para recordar los buenos tiempos, los integrantes de La Oreja de Van Gogh decidieron sacar un disco de éxitos el 24 de junio de 2008. LOVG - Grandes éxitos sería la última producción que llevara canciones con la voz de Amaia. Todo un recorrido por la carrera de la banda, que contiene 16 sencillos que van desde su álbum debut Dile al sol hasta el más reciente, Más guapa. En su edición especial incluye un DVD con la mayor parte de sus videoclips. Debido a la proximidad que este recopilatorio tiene con la caja conmemorativa que la banda sacó con motivo de su décimo aniversario, y sin ningún tipo de promoción, los grandes éxitos de la banda sólo lograron alcanzar el puesto número 11 de la lista de ventas española. De esta manera, esta es la primera publicación de la banda donostiarra que no alcanza la máxima posición en España. A pesar de ello, el álbum ya es disco de oro.[38]

2008: A las cinco en el Astoria, el debut de Leire Martínez

El 30 de marzo de 2008 comenzaron a circular fuertemente rumores de que la nueva vocalista sería Leire Martínez, ex participante de la primera edición española de Factor X. Dicho rumor comenzó a circular en foros dedicados a la banda, en el portal de Publispain e, incluso, en la web oficial del programa de televisión. Más tarde, otros medios se haría eco de la noticia, adjudicándose la fuente de la misma. Por su parte, la agencia representante de la formación donostiarra se limitó a decir que no podían dar información sobre la nueva cantante. Al mes siguiente, los chicos de la banda escribían en su blog oficial que aún no podían desvelar el nombre definitivo de la nueva vocalista.

El 28 de abril de 2008, el grupo anuncia en su blog oficial que aún no pueden desvelar el nombre de la vocalista:

No nos gustaría que se hiciese público el nombre y ya, como un cotilleo o una noticia que se agota en sí misma, sino que cuando sea presentada la cantante lo será con canciones nuevas de la Oreja y en condiciones…Por tanto, no les podemos dar un nombre por el momento pero si confíaís en nosotros una vez más, esperamos cumplir vuestras expectativas.

Pablo, Álvaro, Haritz y Xabi, La Oreja de Van Gogh

De manera extraoficial, el principal periódico de San Sebastián, El Diario Vasco, anunció el 16 de mayo de 2008 que, finalmente, Leire Martínez es la nueva cantante de La Oreja de Van Gogh y que se encontraba en la región francesa de Las Landas grabando el nuevo disco del grupo, en el que está ya plenamente integrada.[39]​ Sin embargo, hubo que esperar hasta el 14 de julio de 2008 para el anuncio oficial del cambio de vocalista, comunicado en una rueda de prensa celebrada en la Casa de América de Madrid.

De esta manera, se presentó el que sería el quinto álbum de estudio de La Oreja de Van Gogh y el primero sin la voz de Amaia Montero. Un trabajo en el que la formación vuelve a sus orígenes con un sonido retro, muy cercano a El viaje de Copperpot. El 2 de septiembre de 2008 sería la fecha elegida para el lanzamiento de A las cinco en el Astoria, cuyo sencillo de presentación es « El último vals».

Una semana después de la publicación de su nuevo trabajo, La Oreja de Van Gogh consiguió la primera posición de la lista semanal de los álbumes más vendidos en España, entrando en dicha posición con un disco de oro, así como en la lista de descargas digitales de iTunes. Por otro lado, su sencillo de presentación, permaneció en el primer puesto en la de canciones más radiadas, así como en la de vídeos. De esta manera, la formación donostiarra se consolidaba nuevamente en el panorama musical tras la incorporación de su nueva vocalista. A todo esto, hay que añadir que « El último vals» también ha logrado ser disco de platino por descargas de canciones y por tonos originales.[42]

Actualmente, han alcanzado su segundo disco de platino en España y disco de oro en Chile (7.500) con su último trabajo; también disco de oro en países como: Argentina, México y Colombia.[44]​ El segundo sencillo, « Inmortal», fue confirmado como tal el día 16 de octubre en el programa de televisión chilena El baile en TVN, impartido en el canal TVN. El mismo grupo hizo una presentación de la canción «El último vals» y confirmó la salida del segundo sencillo y que el video sería rodado en Valparaíso, durante esa semana.

A unas semanas del lanzamiento de «Inmortal» como sencillo, el 16 de diciembre se confirmó mediante Los 40 que el tercer sencillo era « Jueves», estrenándose el videoclip el 18 de diciembre. « Europa VII» se confirmó el día 17 de abril como sencillo promocional en los 40 principales, el vídeo salió el 31 de mayo. En noviembre de 2009 el disco había vendido 500.000[45]​ copias a nivel mundial, unas 160.000 de ellas en España.

Se embarcan en la primera gira con Leire en marzo de 2009 empezando por su ciudad natal Donosti, donde las entradas se agotaron en cuestión de horas. Esta fue una de las giras más largas y con mayor éxito del año con más de 100 conciertos.

2009: Nuestra casa a la izquierda del tiempo y Un viaje al Mar Muerto

Leire y Pablo durante un concierto.

A principios de 2009 el grupo anunció que en septiembre de 2009 habría una sorpresa, y comenzó a circular fuertemente el rumor de que sería un CD. El 10 de septiembre Tony Aguilar anunció en Los 40 Principales que el nuevo sencillo del nuevo álbum de La Oreja de Van Gogh sería « Cuéntame al oído», clásico del grupo publicado en 1998, pero en esta ocasión acompañado de una orquesta sinfónica. También anunció que el disco contendría tanto canciones de su antigua etapa como de A las cinco en el Astoria.[47]

El disco a pesar de estar compuesto de canciones ya conocidas, consiguió muy pronto el disco de oro con 30.000 copias vendidas.

El 22 de septiembre llegan a México donde recibieron disco de oro por las altas ventas de A las cinco en el Astoria, además de presentar el Juntos e Inolvidable Tour, donde acompañados del grupo mexicano Reik, recorrieron las principales ciudades del país.[49]

A finales de octubre de 2009, el grupo viajó a Israel para grabar un concierto a la orilla del Mar Muerto; específicamente en el Cráter Ramón, acompañados por una orquesta sinfónica para presentar el disco. En el concierto actuaron además el hispano-israelí David Broza, con el que grabaron «Jueves» en hebreo, y la cantante árabe Mira Awad, con quien grabaron el tema en árabe. Originalmente sería un documental, pero el proyecto se trasformó hasta convertirse en una especie de película, que estuvo disponible en inglés, árabe y español. Fue dirigida por Chino Moya y financiada por Casa Sefarad-Israel, una institución española que fomenta las relaciones de amistad y de cooperación con Israel y las comunidades judías de todo el mundo.[52]

En noviembre de 2009 recibieron la noticia de que habían sido premiados con el Tambor de Oro, el máximo galardón de San Sebastián. La ceremonia de entrega se llevó a cabo el 20 de enero de 2010, día de la Tamborrada de San Sebastián, fiesta a la que habían dedicado la canción «20 de Enero».

Un viaje al Mar Muerto se estrenó los días 10 y 11 de abril de 2010 en Madrid y Barcelona, respectivamente.

Tras 22 semanas lograron hacerse con el número 3 de la lista de los más vendidos con Nuestra casa a la izquierda del tiempo. El 13 de abril salió a la venta una reedición del disco, junto con el DVD de la película y un libro de 96 páginas que contenía fotos inéditas.

2011: Cometas por el cielo, la consolidación de Leire

La banda en Rock in Rio Madrid 2012.

El martes 23 de febrero, el grupo anunció que dedicarían el 2010 a hacer una gira de aproximadamente 120 conciertos por España y el mundo hasta finales de julio, y que luego se centrarían en la composición de su nuevo álbum; Cometas por el cielo.[53]

El 18 de abril de 2010 publicaron en su web oficial una canción inédita llamada « Historia de amor», como resultado de una propuesta en la que la banda animó a sus fans para que escribieran una historia de amor. El tema apareció además junto a un vídeo, en el que se encontraba el grupo tocando en su local de ensayo.

El 16 de julio de 2011 se estrenó en Del 40 al 1 ( 40 Principales,[58]​ y este será el 3º en el que la vocalista sea Leire Martínez.

En la entrevista realizada en Los 40 en el estreno de «La niña que llora en tus fiestas», Pablo Benegas afirmó que este sexto álbum será el primero producido por Simon Nordberg, ya que los cuatro discos anteriores( Dile al sol, su primer disco, fue producido por Alejo Stivel) fueron producidos por Nigel Walker.

En Del 40 al 1 el 3 de septiembre se anuncia que desde el 5 de septiembre se estrena en exclusiva en la edición diaria radiofónica del programa una canción diaria durante toda la semana.[59]

Seis días después del lanzamiento del disco, el álbum entró directo al número uno de la lista Promusicae de los 100 álbumes más vendidos de España donde se mantuvo 2 semanas consecutivas.[62]

El grupo estuvo nominado en los Premios 40 Principales 2011 en las categorías de Mejor álbum español y Mejor artista o grupo español; en esta última categoría se alzó con la victoria en una gala celebrada en el Palacio de los Deportes de Madrid el 9 de diciembre de ese mismo año. También fueron nominados al premio que TVE convoca anualmente para designar el disco del año en España, que a pesar de ser el favorito y más votado por los internautas, no alcanzó la victoria. A finales de enero conseguían el platino.[63]

«Cometas por el cielo» fue el segundo sencillo, consiguiendo un nuevo número uno en Los 40 principales. Este sencillo logró permanecer 38 semanas en la lista de canciones más radiadas, lo que explicaría el fracaso del tercer sencillo «Día cero», que solo aguantaría en dicha lista 9 semanas.

A principios de septiembre el grupo publica Cometas por el cielo - En directo desde América, un CD y DVD que resume el Tour Cometas por el cielo aunque la escasa promoción y algunos errores de los DVD no ayudaron demasiado a mejorar las ventas.

En los Premios 40 Principales 2012, lograron dos nominaciones en la categoría española: Mejor Videoclip por «Cometas por el cielo» y Mejor Gira, obteniendo el galardón en este último.

La tercera semana de enero de 2012 se le otorgó el disco de platino por las más de 40.000 copias en España.

«Cometas por el Cielo» se posicionó en el puesto N°20 de los discos más vendidos de 2011 y en el puesto N°37 en 2012 en España convirtiéndolo en todo un éxito de ventas.

2013: Plan B y Primera Fila, el regreso a Latinoamérica

El Plan B o Plan Ballantine’s tiene el propósito de intentar recuperar el espíritu de colaboración entre músicos en las redes sociales. La primera edición del Plan B corrió a cargo del músico Carlos Jean, en donde convocó al público a aportar una voz o un instrumento a una pista publicada y subirla para posteriormente agregarla a la melodía final.

El 1 de octubre de 2012 el grupo convoca a una rueda de prensa en la Gran Vía madrileña, presentada por el periodista Antonio Garrido para hablar de su nuevo proyecto, su versión del Plan B. En palabras de Leire: “Carlos Jean demostró que la música servía para algo más, para socializar, era un punto de encuentro”, “Creemos que una letra lo cambia todo”.

Con esta convicción lo que pretenden es involucrar a la gente en el proceso creativo de las canciones y la composición aunque ya habían experimentado hace algunos años algo similar desde su web, el grupo pidió que le mandaran historias particulares o historias que hubiesen inventado y con ello elegir alguna para hacer una canción. [10]

Con el Plan Ballantine’s la Oreja de Van Gogh creaba una pista musical, sin letra, para que los fans participasen en la composición de la futura canción.

Después de más de 15,000 participantes eligieron la ganadora y el 5 de enero de 2013 por la cadena Dial mostraron al mundo el resultado final: Otra vez me has sacado a bailar, fruto del trabajo intenso de varios meses de la banda y los internautas, el 7 de marzo de 2013 publican videoclip. Según habló Leire Martínez en la página oficial de la banda, estarían trabajando ya en un nuevo álbum, que seguiría la continuación de Cometas por el cielo.

  • Álbum en directo: Primera Fila

El 12 de julio de 2013 el grupo español confirmó por medio de su cuenta de Twitter que se embarcaban en la grabación de un nuevo material bajo el formato de Primera Fila, para ello se desplazaron a la ciudad México. El material incluye quince temas, algunos ya habituales en su repertorio, nuevas versiones, colaboraciones como las de Abel Pintos, y cuatro canciones inéditas: «María» con Natalia Lafourcade, «Una y otra vez», «El primer día del resto de mi vida» y «Cuando dices adiós», así como un documental de su trayectoria. El disco salió a la venta el día 29 de octubre.

El primer single «El primer día del resto de mi vida» ha sido una de los tres canciones más escuchadas en México recibiendo Disco de Oro y ha sonado con gran fuerza en Latinoamérica. El segundo single de Primera Fila es «María», el dueto con Natalia Lafourcade.

El disco Primera Fila ha tenido mucha promoción en México: presentaciones musicales y entrevistas para diversas estaciones de radio y canales de televisión, firmas de autógrafos en centros comerciales. El disco los llevó también a lugares que nunca habían visitado, como Tijuana. Éste álbum probablemente marque el regreso exitoso y definitivo del grupo a lo más alto en ventas en el mercado musical mexicano y latinoamericano. El disco ya he recibido la catalogación de Disco de Oro en México y Venezuela por superar las 30.000 copias vendidas[65]

2015 - 2016: Vigésimo aniversario del grupo

Su última actividad musical fue entre 2013 y 2015. Visitaron gran parte del territorio latinoaméricano con su tour Gira primera fila. Los integrantes de la banda, dedicaron este tiempo a compartir con sus familias y a la composición de un nuevo disco. Según el club de fans oficial en España estas fueron sus palabras:[66]

«Queridos amigos, como imaginaréis, nuestra desaparición es más bien una hibernación mientras seguimos y seguimos escribiendo un nuevo disco. Cada día, no importa qué día de la semana sea, lo comenzamos juntos con un café en la mano y legañas en los ojos repasando lo que avanzamos el día anterior. Muchas veces, lo que ayer nos pareció maravilloso, es al día siguiente una caca pinchada en un palo, pero, cuando no, la sensación es fabulosa. Y así, poquito a poco, estamos preparando un disco que estamos convencidos de que os gustará al menos a los fans del electro latino y el death metal. Circunstancias personales que la mayoría conoceréis, algunas buenas y otras malas, hacen que vayamos despacio, pero, eso sí, con paso firme. Sabemos que seguís allí, al pie del cañón, como siempre. Os notamos cerca y con ganas y eso nos encanta y nos contagia. Dentro de poco volveremos a tomar las riendas de Twitter y Facebook con propiedad y os contaremos de todo, pero, mientras tanto, acordaos de nosotros y mandadnos energía creativa para que el disco quede guay. Un abrazo de grande, grande de los cinco».

La Oreja de Van Gogh.[67]

Por su parte, la vocalista del grupo Leire Martínez, aseguró estar en un maravilloso momento, personal y profesional,[69]​ con quien contrajo nupcias el pasado mes de octubre de 2014. Estas fueron sus palabras respecto a su maternidad y nuevo disco de La Oreja de Van Gogh:

«Hola a todos! Como la mayoría ya sabéis no soy muy dada a comunicar aspectos que no tengan que ver con mi vida profesional. Pero esta última temporada se han dedicado a seguirme, incluso en carretera con el riesgo que eso entraña, y han comenzado a llamar a casas de familiares utilizando mentiras para obtener información sobre mí. Siempre he respetado la profesión de todo el mundo y seguiré haciéndolo, pero no comparto ciertas prácticas. Y con el último propósito de que todo lo anterior termine y, sobre todo, dejen a un lado a todas esas personas (familia y amigos) que no tienen nada que ver con esta profesión, quería contaros un par de cosas: Que a nivel profesional me encuentro en un maravilloso momento tras haber finalizado una gira impresionante junto a mis compañeros de LOVG (La Oreja de Van Gogh), componiendo canciones para nuestro siguiente disco, que si todo va bien verá la luz el próximo 2016».[70]

2016 - 2017:El planeta imaginario, séptimo álbum de estudio y vuelta al éxito internacional

Para abril de 2016, la banda tenía planeado grabar su nuevo álbum de estudio,[83]

El sábado 10 de septiembre se lanzó en diversas radios un pequeño avance de «Verano», el primer single del disco que fue dado a conocer en su totalidad el viernes 16 de ese mismo mes. Dos días antes, a través de la red social Twitter, el grupo anunció el título de su nuevo disco, El planeta imaginario.[84]​ El día de su lanzamiento el primer single "Verano" entró directamente al N°1 en ventas digitales en países como Chile, Perú, Argentina o Colombia, además de alcanzar también el N°1 en radios de Chile, Argentina y España. Logrando gran popularidad tanto en Latinoamérica como en su país natal, llevando el single a posicionarse en el Top 20 de Spotify Mundial solo a días de su lanzamiento.

El 4 de noviembre se puso a la venta el álbum, entrando directamente al N°1 de iTunes en once países ( Chile, Argentina, Bolivia, Colombia, Costa Rica, República Dominicana, El Salvador, Panamá, España, Estados Unidos y México), además de estar en los más vendidos de distintos países de Europa ( Chipre, Polonia, Francia, Noruega y Países Bajos) y Asia en el caso de Israel. En su primera semana a la venta alcanzó la primera posición en las listas de ventas españolas ( PROMUSICAE), en México alcanzó el N°1 de ventas físicas en MixumTeam, mientras tanto en Estados Unidos el álbum entró en los más vendidos de la lista Bilboard en Latín Albums y Latin Pop Albums, mientras que en Argentina entra en la posicion N°8 de los discos fisicos mas vendidos de dicho país en la lista CAPIF.

El 29 de diciembre de 2016 El planeta imaginario logra certificar un Disco de Oro en España tras vender más de 20.000 copias, y convirtiéndose en uno de los álbumes mas vendidos en España durante 2016 en tan solo un mes y medio a la venta. El 14 de marzo de 2017 el grupo anuncia su segundo single titulado Diciembre que vuelve a repetir el éxito y alcanza el N°1 en radios españolas, posteriormente el 16 de marzo son ganadores del los Premios Dial, galardon que concede la emisora de radio española Cadena Dial a los artistas y grupos en lengua española que más éxito han tenido a lo largo de cada año.

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