Kaija Saariaho

Kaija Saariaho
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Información personal
Nombre de nacimientoKaija Anneli Laakkonen Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento14 de octubre de 1952 65 años
Flag of Finland.svg Finlandia, Helsinki
ResidenciaParís Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidadfinlandesa
Familia
Cónyuge
  • Jean-Baptiste Barrière Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Alma máter
Alumna de
Información profesional
OcupaciónCompositora
GéneroÓpera Ver y modificar los datos en Wikidata
Obras notables
Miembro de
Distinciones
Web
Sitio web
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Kaija Anneli Saariaho (Helsinki, 14 de octubre de 1952) es una compositora finlandesa.

Kaija Saariaho estudió composición en Helsinki, Freiburg y París, donde ha vivido desde 1982. Sus estudios en el IRCAM tuvieron una gran influencia en su música y sus texturas, característicamente lujosas y misteriosas, son creadas a través de una mezcla de música en directo y producciones electrónicas. Aunque la mayoría de sus composiciones son obras de cámara, desde mediados de los noventa ha evolucionado hacia unas obras de mayor fuerza y estructuras más amplias, tales como óperas, Salzburg Festival (que se estrenó en los Estados Unidos en 2002), y Oltra mar, solicitada por la Orquesta Filarmónica de Nueva York.

Es uno de los músicos más solicitados para componer ópera. Su primer ópera L'amour de loin (El amor de lejos), estrenada en 2000 el Festival de Salzburgo fue un gran éxito que permitió ser representada en otros escenarios de todo el mundo. Su segunda ópera Adriana Mater fue encargada por la Opera Nacional de París para 2006 y en 2010 estrenó su tercera ópera Émilie en Lyon, basada en la vida de la matemática Émilie du Châtelet. En las tres piezas, el libreto fue escrito por Amin Maalouf.

Biografía

Kaija Saariaho nació en Helsinki y estudió música en la Academia Jean Sibelius con Paavo Heininen y fundó, junto a Magnus Lindberg y otros, el grupo “Ears Open”. Posteriormente mejoró sus conocimientos en Friburgo (bajo la dirección de Brian Ferneyhough y Klaus Huber) y en los cursos de verano de Darmstadt. Desde 1982, prosiguió sus estudios en el IRCAM de París, ciudad a la que se trasladó a vivir desde entonces.

En esta institución, Saariaho desarrolló nuevas técnicas de composición, mediante el empleo de la electrónica en vivo, el trabajo con la cinta y la asistencia computarizada. A la vez, comenzó su interés por la escritura para orquesta. El rasgo más particular de sus composiciones orquestales de esta época es la creación de densas masas de sonido en permanente y paulatina transformación. Además, el estudio de las técnicas de análisis del espectro sonoro por ordenador llevadas a cabo por los compositores espectralistas franceses le ayudó a crear su propio lenguaje armónico, caracterizado por una cuidada notación rica en marcas de expresión donde caben desde el uso frecuente de armónicos hasta los detalles microtonales de un continuum sonoro que parte desde el tono temperado hasta el ruido sin afinación precisa y viceversa.

Su trabajo en la década de los ochenta y noventa está remarcado por un énfasis en el timbre y en el uso de la música electrónica nacida de instrumentos tradicionales, esencialmente de la cultura nórdica y oriental. Nymphéa (Jardín secreto III) (1987), por ejemplo, es un cuarteto de cuerda con música electrónica.

A finales de los 90 comenzó a componer ópera y otros géneros de música vocal como un ciclo de canciones (Quatre instants, 2002) o un oratorio (La Passion de Simone) cosechando un gran éxito entre crítica y público. Con la colaboración del periodista y escritor Amin Maalouf como libretista y de Pete Sellars como director de producción, ha estrenado tres óperas hasta la fecha (L’amour de loin, 2000; Adriana Mater, 2006; y Émilie, 2010).

Debido a su experiencia en la composición vocal, su música fue evolucionando hacia posiciones más modales en cuanto a lo melódico en combinación con el empleo de patrones rítmicos y armónicos más regulares. Estos cambios se pueden percibir en obras como Notes of Light (2006), para cello y orquesta, o Lanterna Magica (2008), para orquesta.

Una de las características más notables que caracteriza toda la obra musical de Saariaho es su asociación con un círculo estable de colaboradores: Peter Sellars, Amin Maalouf, el chelista Anssi Karttunen, la flautista Camilla Hoitenga, el director Esa-Pekka Salonen, la soprano Dawn Upshaw, o el pianista Enmanuel Ax, entre otros.

Ha ganado el Prix Italia y, en 1989, el Premio Ars Electronica. Ha recibido también menciones del Lincoln Center y del IRCAM.

En el año 2000 ganó el Nordic Council Music Prize por su trabajo Lonh para soprano y música electrónica.

En 2013, fue galardonada con el Premio Polar, junto al músico Youssou N'Dour[1]

Resumen de su carrera

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