Julio Estrada

Julio Estrada Velasco ( Ciudad de México, 10 de abril de 1943) es un creador musical, intérprete, musicólogo, teórico, maestro e investigador universitario.

Biografía

Familia

De padres españoles exiliados en México, es mexicano y español.

Su padre, Manuel Estrada Manchón (1902-1980), Jefe del Estado Mayor al inicio de la guerra civil, logró salvar y hacer que se entregaran los archivos que tuvo a su cargo como Jefe de la Inteligencia Militar de la República, al retornar España a la democracia en 1989. Fue autor, entre otros libros, de Democracia sin partidos (México 1952) y de Administración funcional (1977). Su madre, Lolita Estrada (1920-2009), mujer inteligente, decoradora, jugó también un papel importante en la familia.

Velia Nieto (1943-2008), compañera de Julio Estrada desde muy joven, fue pianista, profesora e investigadora universitaria, autora de diversos estudios sobre el piano en la música contemporánea y de varios estudios sobre la obra de Estrada. Los dos hijos del matrimonio son Julián, ajedrecista y escritor, y Amadeo, biólogo, filósofo de la ciencia, escritor y cantante.

Murmullos del páramo

Diversas búsquedas de Julio Estrada le conducen al tema de la identidad cultural musical: desde la mitología y la historia del prehispánico mexicano hasta la creación literaria en Juan Rulfo. El sonido en Rulfo (1989; nueva edición, El sonido en Rulfo: el ruido ese , 2007) le inspira la multi-ópera Murmullos del páramo (1992-2006), basada en Pedro Páramo de Rulfo. La primera versión, Doloritas (1992), ópera radiofónica, es premiada por la Radio Nacional de España y en ella intervienen Fátima Miranda, voz femenina, Stefano Scodanibbio, contrabajo, y Llorenc Barber, ruidista, además de un grupo de actores y de diversas grabaciones de ambientes sonoros recolectados por Estrada en el Llano de Jalisco y en el Estado de Morelos.

Catorce años después de aquella primera inmersión en la novela Estrada produce Murmullos del páramo, multi-ópera para siete voces, cinco instrumentos (contrabajo, ruidista, sho, guitarra y trombón), danza Butoh y una distribución espacial electroacústica tridimensional realizada en el Heinrich Strobel experimentalstudio, SWF, Freiburg. La estructura laberíntica de la multi-ópera integra siete obras independientes cuya característica modular permite superponerlas de diversas maneras:

a) mictlan, voz femenina, ruidista y contrabajo

b) hum, soprano, mezzo, contralto, tenor y bajo

c) mictlan'ome, soprano coloratura, contralto, ruidista, contrabajo, sho y trombón

d) Caja con trenzas, guitarra

e) Retrato de Páramo, trombón

f) matlapoa, sho, y

g) Fósiles resonantes 1 y 2, 5 voces y 5 instrumentos.

La versión completa de Murmullos del páramo se estrena en 2006 en Madrid, con tres presentaciones. Actúan como solistas las cantantes Fátima Miranda y Sarah Maria Sun; Stefano Scodanibbio al contrabajo; Llorenc Barber como ruidista; Ko Ishikawa al sho; Magnus Anderson a la guitarra; Mike Sbovoda al trombón; 5 miembros de los Neue Vocal solisten, miembros del experimentalstudio, una escenografía de Sergio Vela y la dirección musical de Julio Estrada, quien asume la voz de Abundio Martínez, sordomudo. En dichas representaciones participa Chavela Vargas, con Mi novia me dio un pañuelo, una vieja canción citada en la novela de Rulfo y recuperada en la ópera.

En el mismo 2006 Murmullos del páramo tiene dos reposiciones en Stuttgart, dos en México y una en la Bienal de Venecia.

En 2010 Murmullos del páramo se presenta en dos funciones en el Teatro Spiral de Tokio, con un reparto reducido: la cantante Ellen Aagard, el hijo de Estrada, Amadeo Estrada, y el propio autor, quien realiza la escenografía, la dirección musical de la obra y asume como cantante los papeles de Abundio Martínez, Bartolomé San Juan y Justina.

Creación en vivo

Las búsquedas de Estrada le conducen a crear la materia musical mediante el proceso de transmisión directa del imaginario al intérprete, un proceso inspirado en las libertades propias de la creación plástica. El origen de dicha búsqueda se encuentra en 1968 en París, momento en el que Estrada se asocia a Daniel Raguin y a Bernard Leblanc para formar el grupo de improvisación-creación Neo-Neo, con voces e instrumentos, que refunda tres años más tarde con jóvenes intérpretes mexicanos asociados al grupo Pro-Música Nueva, Héctor Berlanga, flauta, y Teódulo Trejo, saxofón.

La iniciativa de la creación en vivo reaparece años más tarde a través de ensayos de exploración instrumental con pequeños grupos orquestales cuyo resultado deriva en una presentación en concierto: las cuerdas de la Orquesta Juvenil de Ensenada, Baja California (1998) y la Orquesta Infantil de Bergen, Noruega (2001).

En Simultáneas a 3, Estrada asume una creación radiofónica en vivo con tres violonchelos, Maricarmen Graue, Rodrigo Suárez y María Lipkau, un encargo de Radio Educación, México, que se transmite en directo (2004); prosigue con dicha búsqueda en 2005 al recibir el encargo del festival español "Itinerarios del sonido" para crear como intérprete y autor Búsica, para voz y violonchelo, donde evoca los atentados del 11 de marzo de 2004 en la Estación de Atocha de Madrid.

En 2006 el Donaueschinger Musiktage le encarga Quotidianus: polvo eres, creación en vivo que estrena con su voz y el Arditti String Quartet.

En 2012 crea Bajo el volcán, a la memoria del amigo y colega Stefano Scodanibbio (1956-2012), con el grupo italiano de contrabajistas Ludus Gravis, cuyo estreno se presenta en la Rassegna di Nuova Musica en Macerata y más tarde en la Bienal de Venecia.

Velia: creo en lo que creo

Al fallecer en 2008 Velia Nieto, esposa y compañera desde 1959, pianista e investigadora universitaria, el autor retoma la noción de creación en vivo y se consagra a la creación de Velia: creo en lo que creo, multi-ópera con libreto del propio autor, cuyo proceso de exploración creativa inicia con grupos diversos en el Festival de Chihuahua (2008), en el Festival musical de la Universidad de Córdoba, en la Universidad de Santa Fe, Argentina (2009), en el Centre National de Danse Contemporaine, Angers (2011), en la Rassegna di Nuova Musica, Macerata (2012) y, en 2013, con nidie'saa, para pequeño grupo instrumental, obra que excluye de su catálogo.

La evolución del proyecto de dicha ópera desemboca en 2013 en una nueva idea que prosigue el vínculo con el Rulfo sonoro: crear una novela, A Velia, en la que el lector deviene el intérprete al ser guiado a través del proceso íntimo de la escucha.


Teoría e innovación musical

Discontinuo

Las teorías de Estrada sobre la escala diatónica están expuestas en varios textos; el primero de ellos, en coautoría con Jorge Gil, es Música y teoría de grupos finitos (IIEs UNAM 1984). A dicho libro sigue la investigación de la teoría general de las clases de intervalo y sobre el potencial combinatorio de los intervalos, conducentes a dos nociones originales, identidad y permutaedro, ambas desarrolladas en Teoría d1, MúSIIC-Win, sistema interactivo de investigación y creación musical (ENM- UNAM 2005) y en El continuo de las escalas. Teoría d1 (IIEs- UNAM, en prensa).

La teoría de grupos en música y la teoría del potencial combinatorio de las escalas guardan estrecha relación con el ensayo personal de Estrada de crear la serie de los cantos (1974-1980), que recupera el lirismo melódico tonal al mismo tiempo que propicia la forma abierta cuando se trata de instrumentos solistas:

- Canto tejido, piano

- Canto oculto, violín

- Canto alterno, violonchelo

o que incluye al espacio de representación en dos o en tres dimensiones como parte de la textura musical:

- Canto mnémico, fuga en 4 dimensiones, cuarteto, con distribución en 2 dimensiones físicas

- Canto naciente, octeto de metales (3 tpt, 2 cr, 2 tbn 1 tba) distribución en las 3 dimensiones de un cubo

- Canto ad libitum, Arrullo, voz femenina, voces e instrumentos, distribución en 2 ó 3 dimensiones

- Diario, 15 cuerdas con distribución en 2 dimensiones.

Continuo

La investigación teórica de Estrada sobre el continuo está expuesta en su libro Realidad e imaginación continuas. Filosofía, teoría y métodos de creación musical en el continuo (IIEs- UNAM 2014, en prensa), donde el punto de partida es la forma de onda cronoacústica -continuo ritmo-sonido- y donde propone la noción de macro-timbre continuo, integrado por los siguientes componentes:

- frecuencia (altura y pulso)

- amplitud (intensidad y ataque)

- contenido armónico (color y vibrato)

- materia difusa (ruido y presión) y

- espacialización en 3D (altura, profundidad y lateralidad).

Las ideas de Estrada sobre el continuo se originan hacia mediados de la década de 1970 y aparecen de modo definitivo en eua'on (1980, UPIC, electroacústica), misma que años después extiende y define con una versión instrumental, eua'on'ome (1995, orquesta); siguen eolo'oolin (1981-1998, 6 percusiones móviles en un pentágono, encargo del INBA y del Darmstadt Musiktagen), ishini'ioni (1984-1990, cuarteto de cuerdas móvil en un hexágono), miqi'nahual (1994, contrabajo) o miqi'cihuatl (2002, voz femenina), extraídas de mictlan, módulo de la multi-ópera Murmullos del páramo.

Un ejemplo de la evolución de la escritura de Estrada en el continuo es ensamble yuunohui, colección de obras para distintos instrumentos producto de la conversión del gráfico original a múltiples versiones, todas ellas combinables entre sí para producir duetos, tríos, cuarteto o un grupo de cámara:

- yuunohui'se, ome, yei, nahui (1983-1990, cuerdas -violín, viola, violonchelo, contrabajo- en combinaciones para 3 dúos, 2 tríos o 1 cuarteto)

- yuunohui'tlapoa (1999, teclado -piano, órgano o clavicémbalo-, encargo del Witten MusikFest)

- yuunohui'wah (2008, ruidista, encargo de David Schotzko, International Contemporary Ensemble, NY)

- yuunohui'ehecatl (2010-2012, maderas y metales, encargo del Festival de Bremen y la Siemens Musikstiftung).

Festivales con su obra

Los festivales Tage für Neue Musik (2001 Zurich), Music Factory (2002 Bergen) y Three Generations (2008 NY) se dedican a la obra musical, teórica y pedagógica de Estrada. El International Contemporary Ensamble le dedica un concierto retrato en el Miller Theatre de New York (2012).

Estudios sobre su obra

La obra musical y musicológica de Estrada es objeto de estudio en textos de Monika Fürst-Heidtmann, "Julio Estrada: mictlán und miqui’nahual, de Luca Conti, “La musica per archi di Julio Estrada”, en las tesis doctorales de Pablo Chin, Intuition and Imagery in Music: Compositional Methods Based on Graphs and Transcription in the Music of Julio Estrada and Others (2013) y, en particular, en la de Velia Nieto, Creátion-recherche dans l’oeuvre de Estrada (Septentrion, Francia 2002).

El músico y científico estadounidense James McHard dedica a la obra de Estrada un capítulo en su libro The Future of Modern Music, (American University and College Press, EEUU 2001). En 2015 McHard concluye un nuevo libro, Julio Estrada. Memories and Shadows in the Imaginary: A Biography, texto que aparecerá en 2016 con un prólogo de Julio Bracho.

Docencia e investigación

Profesor desde 1971 de la hoy Facultad de Música (antes Escuela Nacional de Música) y titular profesor del LACREMUS, Laboratorio de Creación Musical (1996-), profesor fundador del Programa de Maestría y Doctorado en Música, responsable de los seminarios de Teoría de la creación musical, de Creación y cognición musicales (2005-) y de Análisis auditivo, su más reciente búsqueda teórica y creativa. Es miembro del Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, en el cual es responsable de los proyectos Música, Matemáticas e Informática, Archivo de Músicos Disidentes Mexicanos y La música de México.

Membresía

Estrada es miembro de la Sociedad Internacional de Musicología, de la Asociación Regional para América Latina y el Caribe de la misma, de la Academia de Ciencias de New York, de la Academia Mexicana de Ciencias (1996-) y, desde 1984, del Sistema Nacional de Investigadores (SNI), dentro del cual es el artista mexicano con mayor rango desde 1996, Nivel III y, en septiembre de 2013, promovido a Investigador Emérito.

Estudios

Estudia con Julián Orbón, Olivier Messiaen, Nadia Boulanger, Henri Pousseur, Iannis Xenakis, György Ligeti y Karlheinz Stockhausen. Doctorado en música y musicología por la Université de Strasbourg, Francia, con la tesis Théorie de la composition: discontinuum - continuum (1994).

Actividad académica

Profesor invitado de las universidades de Stanford, San Diego, Nuevo México y Rostock; en la Sorbona asume la Cátedra Alfonso Reyes. Docente en los cursos internacionales de Darmstadt (1984, 1992, 1998), en Les Ateliers UPIC y el Centre de Création Musicale Iannis Xenakis, CCMIX (1986-2001), así como en los cursos del Institut de Recherche et Coordination Acoustique et Musique, IRCAM (2013, 2015)

De 2000 a 2001 substituye a Iannis Xenakis para dirigir el Centre d'Études de Mathématiques et Automatique Musicales, París, CEMAMu, y realizar la versión PC del sistema informático UPIC, además de llevar a cabo su proposición original, UPIC-MúSIIC, versión tridimensional y de fusión discontinuo-continuo, con la integración de un nuevo modelo de generación de formas de onda que queda inconcluso. Al renunciar a la dirección del CEMAMu en julio de 2001 el Ministère de la Culture de Francia decide cerrar el centro.

Artículos y libros

Autor de un centenar de ensayos, varios traducidos a siete idiomas, de cuatro libros, el más reciente Canto roto: Silvestre Revueltas (IIE, UNAM, FCE, 2012),de treinta artículos en libros y más de medio centenar de artículos en revistas. Editor de La música de Conlon Nancarrow de Kyle Gannn (ENM, UNAM 2006), y desde 2005 director editorial de la revista PIM, Perspectiva Interdisciplinaria de Música (PIM), ENM-IIE-CCADET-UNAM.

Prepara el libro Manuel M. Ponce. Escritos y testimonios.

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