Hole

Hole
Hole Live at Public Assembly NYC April 2013.jpg
Hole tocando en una reunión sorpresa en Brooklyn, Nueva York, en abril de 2012. De izquierda a derecha: Melissa Auf der Maur, Courtney Love, Patty Schemel, y Eric Erlandson.
Datos generales
Origen Los Ángeles, California, Bandera de Estados Unidos  Estados Unidos
Estado No Disponible
Información artística
Género(s) Grunge[1]
Rock alternativo
Riot grrrl
Power pop
Período de actividad 1989 - 2002
2009 - 2012
Discográfica(s) Sub Pop
DGC Records
Mercury Records
Caroline Records
Sympathy for the Record Industry
Artistas relacionados Shift
Tinker
Bastard
RRIICCEE
Janitor Joe
Doll Squad
Sonic Youth
Rock Kills Kid
Pagan Babies
Faith No More
Sugar Babydoll
Ozric Tentacles
Babes in Toyland
The Smashing Pumpkins
Rodney & the Tube Tops
Web
Ficha Hole en IMDb
Miembros
Courtney Love
Antiguos miembros
Courtney Love
Eric Erlandson
Caroline Rue
Lisa Roberts
Mike Geisbrecht
Errol Stewart
Jill Emery
Patty Schemel
Kristen Pfaff
Leslie Hardy
Melissa Auf der Maur
Samantha Maloney
Micko Larkin
Shawn Dailey
Stu Fisher
Scott Lipps
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Hole fue una banda estadounidense de rock alternativo formada en Los Ángeles, California en 1989 por Courtney Love ( voz, guitarra rítmica) y Eric Erlandson ( guitarra líder). Hole ha tenido distintos bajistas y bateristas, siendo la más conocida la baterista Patty Schemel y las bajistas Melissa Auf der Maur y Kristen Pfaff.

Perteneciendo inicialmente a la escena indie rock de Los Ángeles, la banda colaboró con Kim Gordon para su álbum debut, Pretty On The Inside (1991),[10]

Con letras en donde discuten explícitamente temas de identidad, imagen corporal y explotación sexual, Hole ha sido señalado por los críticos como el grupo de más alto perfil musical de la década de 1990 que discutió feminismo abiertamente en sus canciones,[15]

Historia

Formación

Hole se formó después de que Eric Erlandson respondiera a un anuncio colocado por Courtney Love en Recycler en el verano de 1989. El anuncio simplemente decía: «Quiero formar una banda. Mis influencias son Big Black, Sonic Youth y Fleetwood Mac[20]

Love había vivido una vida nómada anteriormente, sumergiéndose a sí misma a numerosas escenas musicales y viajando desde Oregón a California; ella también había pasado tiempo en el Reino Unido en su adolescencia y se sostenía a sí misma trabajando como stripper. Después de haber tenido cortas temporadas asistiendo a la Universidad Estatal de Portland y la Universidad Estatal de San Francisco, Love se mudó a Los Ángeles y obtuvo papeles en dos películas de Alex Cox ( Sid and Nancy y Straight to Hell), pero en última instancia se encontró descontenta con la actuación y renunció. Ella había estado en varias bandas con Kat Bjelland y brevemente cantó en Faith No More en la década de 1980, pero aún tenía que encontrar algún éxito en la música. Erlandson era una californiano nativo y un graduado de la Universidad Loyola Marymount y estaba trabajando como Gerente de regalías en Capitol Records en el momento que conoció a Love.[21]

Love quería nombrar originalmente a la banda Sweet Baby Crystal Powered by God, pero optó por el nombre Hole en su lugar.[22]

1989-1992: Primeros trabajos y el éxito indie

En los meses anteriores a la formación completa de la banda, Courtney utilizó el espacio de ensayo de Michael "Flea" Balzary en Los Ángeles para comenzar a escribir.[24]

Al principio, la banda no tenía ninguna percusión hasta que Courtney conoció a Caroline Rue.[25] Ellos también reclutaron a un tercer guitarrista, Mike Geisbrecht, y comenzaron a registrar shows en clubs. El primer espectáculo de Hole ocurrió en Raji's, un pequeño club en Hollywood, en septiembre de 1989. Sus primeros shows eran notables por destacarse en lo experimental, la distorsión, y el acople de guitarras. Al principio, Hole era influenciada por el punk, noise rock, grindcore, y la música no wave.

En 1990, Hole reclutó a la bajista Jill Emery y comenzaron a grabar en el estudio. El primer sencillo de la banda, «Retard Girl» fue lanzado por Sympathy for the Record Industry ese mismo año junto con «Dicknail» por Sub Pop en 1991. Según el disc jockey de KROQ Rodney Bingenheimer, Courtney a menudo «pasaba el rato» en un Denny's de Sunset Boulevard, en donde trataba de convencerlo de pasar «Retard Girl» en su estación de radio mientras él iba por su café matutino.[27]

En 1991, la banda firmó con Caroline Records para lanzar su álbum debut, y Courtney le pidió a Kim Gordon de Sonic Youth que lo produjera con el envío de una carta, un broche de Hello Kitty, y copias de los primeros sencillos de la banda, mencionando que la banda admiraba mucho el trabajo de Gordon.[33]

Musicalmente y líricamente, el álbum fue muy abrasivo, caracterizado por los caóticos riffs de guitarra, las letras gráficas, y la variación de la voz de Courtney que van desde el susurro a gritos guturales.[36]

La banda embarcó en una gira por Europa en el otoño de 1991 con Mudhoney y Daisy Chainsaw como bandas de apoyo.[39] Fue durante la gira que ella se involucró sentimentalmente con Kurt Cobain de Nirvana, quedando embarazada en diciembre de 1991.

1993-1995: Éxito comercial y la muerte de Pfaff

Hole comenzó a planear un segundo álbum en 1992, en medio del embarazo de Love. El deseo de ella era llevar a la banda a un formato de rock más melódico y controlado, que llevó a la bajista Jill a dejar la banda,[41] En abril de 1992, la baterista Patty Schemel fue reclutada después de una audición en Los Ángeles y por la recomendación de Cobain, pero la banda se pasó el resto del año sin una bajista consistente.

Courtney Love tocando con Hole en Barrie, Ontario, el 23 de julio de 1995.

Como resultado del éxito de Pretty on the Inside y de la cobertura de la prensa furiosa que rodeaba a Courtney, Hole firmó con Geffen Records a finales de 1992 después de muchas reuniones con grandes sellos durante el embarazo de Love. En la primavera de 1993, la banda lanzó el sencillo «Beautiful Son», que fue grabado en Seattle con el productor Jack Endino como bajista; Courtney también tocó el bajo en el lado B del sencillo «20 Years In the Dakota». La banda más tarde viajó a Río de Janeiro para grabar en el estudio, donde Courtney y Patty, junto con Kurt, grabaron cuatro «canciones de broma» bajo el nombre Nighty Nite; los tres se hicieron pasar por dos hermanas adolescentes de Marysville, Washington que estaban empezando una banda riot grrrl, aumentándole el ritmo a las pistas vocales. Los demos fueron enviados a varios músicos en forma de broma, incluidos los miembros de Bikini Kill, Fugazi, y Beat Happening.[16]

Courtney y Eric asistieron a un concierto de Janitor Joe al regresar a los Estados Unidos, y de inmediato le ofrecieron a la bajista del grupo Kristen Pfaff su puesto vacío, a lo que ella estuvo de acuerdo.[42] Con una bajista estable, la banda realizó varios conciertos a lo largo de 1993. Muchas de las canciones que tocaron eran parte de su próximo álbum, Live Through This, que fue grabado en Triclops Studios en Marietta, Georgia en octubre de 1993. El estudio fue recomendado por Billy Corgan, en el cual había grabado su álbum Siamese Dream.

En marzo de 1994, Courtney y su marido Kurt Cobain se realizaron una revisión individual en clínicas de rehabilitación en Los Ángeles por sus adicciones de heroína.[43]

Live Through This fue un éxito de crítica y dio lugar a varios sencillos, entre ellos: « Doll Parts», « Violet», « Miss World» y « Softer, Softest». El álbum fue multi-platino y fue aclamado «Álbum del Año» por la revista Spin.[47]

A pesar de la aclamación de la crítica del álbum, furiosos rumores circularon insinuando que Cobain había escrito la mayor parte del álbum, aunque la banda lo niega vehemente.[48]

A raíz de la muerte de Cobain, la banda comenzó a prepararse para una gira para promocionar el álbum, pero se detuvo cuando la bajista Kristen Pfaff murió en junio por una sobredosis de heroína.[40]

Apariciones incluyen en el KROQ Almost Acoustic Christmas, Saturday Night Live, el festival Big Day Out, MTV Unplugged, el Festival de Reading y el Lollapalooza 1995. La banda fue invitada a tocar en los MTV Video Music Awards, donde también fueron nominados por el video musical de «Doll Parts».[50]

La naturaleza volátil de la gira persistió cuando Courtney se metió en una pelea física con Kathleen Hanna y le dio un puñetazo en la cara en el backstage del festival Lollapalooza 1995.[54]

Hacia el final de la gira, la banda lanzó su primer EP, titulado Ask for It, en septiembre de 1995, que contó con grabaciones de las sesiones con John Peel de «Doll Parts» y «Violet», así como los covers «Over the Edge» de los Wipers y «Pale Blue Eyes» de The Velvet Underground. Después de la gira, Hole entró al estudio para comenzar a trabajar en un nuevo álbum. Hubo varios intentos de grabar el tercer álbum, y uno de esos intentos fue en Nueva Orleans en el invierno de 1995. Entrevistas con Erlandson han confirmado la autenticidad de esta sesión, y se cree que el estilo de ésta ha sido una transición entre el estilo alternativo de Live Through This y el más tarde pop-influenciado; sin embargo ningún material de las sesiones ha sido lanzado aún.

1996-1998: Hiato, y Celebrity Skin

Hole pensaba entrar en un hiato en 1996 debido a la creciente carrera de actuación de Courtney que se disparó cuando obtuvo el papel principal en The People vs Larry Flynt. A pesar de la declarada pausa, la banda grabó y lanzó un cover de « Gold Dust Woman» de Fleetwood Mac para la banda sonora de The Crow: City of Angels (1996). La banda lanzó dos álbumes retrospectivos durante este tiempo: en primer lugar, su segundo EP, The First Session (1997), compuesto por la versión completa de la primera sesión de grabación de la banda en marzo de 1990. El mismo año, la banda lanzó su primer álbum recopilatorio, My Body, The Hand Grenade, producido principalmente por Erlandson, y siendo diseñado el empaque y el material gráfico por Love.[57]

Aunque Hole como banda no tocaron durante 1996 y 1997, los miembros lo hicieron por separado, incluyendo la aparición especial de Courtney en un show de The Smashing Pumpkins en febrero de 1996, en la que interpretó «Silverfuck» y «Farewell and Goodnight» con Billy Corgan. Melissa y Patty también tocaron en Toronto en julio de 1996. Eric colaboró con Thurston Moore de Sonic Youth y el director Dave Markey en el proyecto de corta duración, Rodney & the Tube Tops, con el que lanzaron un sencillo.

En 1997, la banda entró en el Conway Recording Studios en Los Ángeles después de muchos «intentos infructuosos» en Miami, Londres y Nueva York. El tercer álbum de estudio, Celebrity Skin (1998) adoptó un nuevo sonido completo de la banda, incorporando elementos del power pop, e influencia de Fleetwood Mac y My Bloody Valentine.[58]

Aunque Patty Schemel aparece como la baterista en las notas del registro, su batería en realidad no aparece en el álbum,[35] Después de la partida de Schemel, la banda reclutó a Samantha Maloney durante sus giras y sus videos musicales.

Con un sonido más orientado hacia el pop, Celebrity Skin fue un éxito de crítica con fuertes ventas y sencillos de gran éxito, incluyendo las canciones « Celebrity Skin», « Malibu» y « Awful». El álbum recibió críticas positivas por unanimidad, con elogios de revistas musicales como Rolling Stone, NME y Blender,[63] El álbum posicionó increíblemente bien, alcanzando el número 9 en el Billboard 200, y cosechando su primer y único sencillo número 1, «Celebrity Skin», que encabezó la Modern Rock Tracks. «Malibu» fue el segundo sencillo exitoso del álbum, posicionando tercero en el Modern Rock Tracks. Comercialmente, Celebrity Skin pasó a ser el mayor éxito de la banda.

En el invierno de 1998-1999, Hole se fue de gira para promover el álbum e hizo más apariciones en festivales durante 1999 después de una extensa gira por Estados Unidos y Europa. Además, la banda y Marilyn Manson se fueron de gira juntos, con la promoción del entonces reciente álbum de Manson, Mechanical Animals. La gira se convirtió en un imán de publicidad, y Hole se retiró de la gira luego de nueve fechas debido a que la mayoría de los fans eran de Manson que no estaban interesados en las actuaciones de la banda, y la disposición financiera para las bandas (50/50 de costos) era una razón para interrumpir la gira (Hole tenía relativamente pocos costos de producción y terminaba pagando una gran cantidad por la producción de alto costo de Manson).[26]

La banda continuó reservando espectáculos y festivales como cabeceros después de que irse de la gira de Manson y según Auf der Maur, era un «evento diario» de Love invitar a los miembros del público en el escenario a cantar con ella para la última canción en casi cada concierto.[65] La banda tocó su concierto final en el Thunderbird Stadium en Vancouver, el 14 de julio de 1999.

1999-2002: Disolución

En octubre de 1999, Auf der Maur dejó Hole y pasó a convertirse en la bajista de gira de The Smashing Pumpkins. Samantha Maloney también renunció a los pocos meses. A pesar de ser los únicos dos miembros restantes del grupo, Love y Erlandson continuaron con Hole. El último lanzamiento de la banda fue un sencillo para la película Any Given Sunday. « Be a Man», lanzado en marzo de 2000, fue un descarte de las sesiones de Celebrity Skin.

Courtney y Eric disolvieron oficialmente Hole a través de un mensaje publicado en el sitio web de la banda en 2002. Después de la ruptura, los cuatro músicos realizaron proyectos por su propia cuenta. Erlandson continuó trabajando como productor y músico de sesión, formando el grupo experimental RRIICCEE con el artista controversial Vincent Gallo, y Love comenzó su carrera como solista, lanzando su álbum debut America's Sweetheart en 2004. Melissa Auf der Maur también embarcó en una carrera como solista y lanzó su álbum homónimo en 2004, que también incluyó a Erlandson en la guitarra en la pista «Would If I Could». Su segundo álbum, Out of Our Minds, fue lanzado el 30 de marzo de 2010.

2009-2012: Reformación, y Nobody's Daughter

Love tocando con Hole en Austin, Texas en 2010.

El 17 de junio de 2009, NME postéo enlaces de dos entrevistas en donde Courtney Love anunciaba una reunión de Hole.[70] El 16 de marzo de 2010, se lanzó el primer sencillo de Hole en diez años, y el primero de Nobody's Daughter, titulado « Skinny Little Bitch». Fue la canción más pedida en radios de rock alternativo y la segunda más pedida de radios de rock activo a principios de marzo en los Estados Unidos, debutando #32 en el Alternative Singles Chart de Billboard.

Nobody's Daughter fue lanzado mundialmente por Mercury Records el 26 y 27 de abril de 2010, recibiendo críticas moderadamente positivas.[73]

El 28 de marzo de 2011, Love, Erlandson, Patty Schemel y Auf der Maur aparecieron en la proyección del documental de Schemel, Hit So Hard en el Museo de Arte Moderno.[75]

En mayo de 2011, un video para «Samantha» fue rodado en Estambul y fue el primer video para Nobody's Daughter, aunque nunca se lanzó oficialmente.[79]

2013–presente: Posible reunión

En mayo de 2013, cuando se le preguntó sobre una posible reunión con los miembros anteriores de Hole, Love alegó en The Opie & Anthony Show que Eric Erlandson había robado más de setenta guitarras de ella que habían estado en almacenamiento, algunas de las cuales pertenecieron a su difunto esposo, Kurt Cobain y debido a eso se negó a trabajar con él otra vez.[83]

El 2 de abril de 2014, Rolling Stone informó que la formación de Celebrity Skin se había reunido (con Patty Schemel en vez de Samantha Maloney).[85]

El 1 de mayo, en una entrevista con Pitchfork, Love comentó más sobre la posibilidad de una reunión, indicando:

«No me voy a comprometer a [que suceda] una reunión, porque queremos un elemento sorpresa [...] Soy la última en esto. Y la razón por la cual no va a pasar este año es porque tardé en llegar a la conclusión de que ya debería haber pasado, y de encontrar a un mánager que nos agrade. Para hacer música que patee traseros. Nadie ha estado inactivo. Patty enseña percusión y batería en tres bandas indie. Melissa tiene su cosa de metal-nerd — su sueño es tocar en el Castle Donington con Dokken. Eric no ha cambiado — toqué con él, sigue haciendo los tunnings locos de Thurston [Moore], sigue correspondiendo con Kevin Shields. Todos nos llevamos muy bien.»[10]

En la misma entrevista, también dijo que la intención de la reunión sería de lanzar un nuevo álbum y también afirmó que había sido «un error» lanzar a Nobody's Daughter como un lanzamiento de Hole en 2010. «Eric tenía razón — le abaraté el nombre, aunque legalmente puedo usarlo. Yo debería guardar «Hole» para la formación que todo el mundo quiere ver y tuve las bolas de poner Nobody's Daughter con mi propio nombre.»[10]

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