Giuseppe Arcimboldo

Giuseppe Arcimboldo
Giuseppe Arcimboldo.jpg
Autorretrato de G. Arcimboldo, en la Galería Nacional de Braga
Información personal
Nacimiento 1527
Milán
Fallecimiento 11 de julio de 1593
Milán
Residencia Praga, Viena, Milán y Milán Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Italiana
Información profesional
Área Pintura
Cargos ocupados
Empleador
Obras notables
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Giuseppe Arcimboldo, también escrito Arcimboldi ( Milán, 1527- ibídem, 11 de julio de 1593), fue un pintor italiano, conocido sobre todo por sus representaciones manieristas del rostro humano a partir de flores, frutas, plantas, animales u objetos; esto es, pintaba representaciones de estos objetos en el lienzo, colocados de tal manera que todo el conjunto tenía una semejanza reconocible con el sujeto retratado. Un proceso cercano a la anamorfosis en el contexto de las ilusiones ópticas.

Vida

El padre de Arcimboldo, Biagio, fue artista y sobre todo, vidriero milanés. Como su padre, Giuseppe Arcimboldo empezó en el oficio familiar de elaborar vitrales, mosaicos y frescos para las iglesias lombardas. Entró al gremio de pintores de Milán a los 21 años. Con 35, partió a la Corte imperial en Viena como pintor de cámara del emperador Fernando I, y luego lo fue de su sucesor, el emperador Maximliano II y de su hijo, el futuro Rodolfo II, esta vez en Praga.

En la capital bohemia se ganó el favor del excéntrico Rodolfo II, decorando mascaradas y confeccionando trajes festivos, así como espectáculos aparatosos de teatro, justas, nupcias, circos y bailes. Los fastos peculiares incluían ornamentaciones y artificios de fuego. Pintó para él la primera serie de ocho cuadros de "cabezas compuestas", sobre las estaciones y los elementos, que pintaría en otras series que el emperador envió a monarcas como agasajo; entre ellos, su tío Felipe II de España, de una colección de la que sólo se conserva la "Primavera". Tan del gusto del rey de España fueron esas ocho pinturas, que por los inventarios se conoce que las colgó bajo "Las Furias" de Tiziano en sus aposentos del Alcázar de Madrid. Cada estación se compaginaba con un elemento, según la indicación del pintor, y así se exhibían en el Alcázar de Madrid.

Serían esas obras, y no los retratos aúlicos o las pinturas de iglesias, convencionales, las que le darían la posteridad y el reconocimiento a Arcimboldo. Las cabezas metafóricas que lo identifican, inseparables de su nombre, en que frutas, hierbas, vegetales, raíces, cárnicos, libros, llamas, utensilios o animales se entrecruzan para formar semejanzas faciales, son una concatenación de símbolos y sutilezas a veces inexplicablemente armónicas, otras, forzadas pero sugestivas.

Los retratos alegóricos, inventivos guardan similitud con fisonomías humanas hasta entramar objetos a modo de concordancia anatómica; grotescas a un tiempo, también curiosas. De la nada sacan una mirada, una cara, un busto. Se plasman esmeradamente con una deliberación compositiva, intrigante por diversificar las ilusiones coloridas y las apariencias ocultas que representan. Pintados mediante puntualidad y meticulosidad de miniatura, excepcionalmente detallistas, los semblantes fantasiosos, sobrepuestos como retratos figurados, partiendo del mundo natural, combinándolo, desarrollan paradojas y coincidencias en la evocación de un rostro.

El efecto pictórico de ese simbolismo proyecta sorpresa, divertimento, virtuosismo y al final, cierta levedad de las formas difuminadas, evanescentes con que la recreación alude a lo reconocible. El vasto conocimiento naturalista de Arcimboldo le permitió afinar la habilidad para reproducir vegetaciones, décadas antes de que el bodegón fuera aceptado como un género más de la pintura.

Vertumno. Skoklosters, Suecia (izquierda) y Flora. Colección privada. Óleos sobre tablas.

Murió en Milán como caballero del Sacro Imperio Romano Germánico, ennoblecido por su mecenas Rodolfo II, enriquecido y con la atención de la intelectualidad milanesa. Sobraron los poemas laudatorios y los encomios a su obra. Son de esos años finales el celebrado " Vertumno", retrato del emperador, y la muy estimada " Flora".

Sin embargo, su pintura caería en omisión con los siglos, casi cuatro, hasta ser revaluada. Hubo muchos imitadores y copistas posteriores, de obra aun nueva y aunque basada en Arcimboldo, de menor calidad. Se considera que alrededor de 25 pinturas auténticas de Guiseppe Arcimboldo se conservan en la actualidad.

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