Gary Moore

Gary Moore
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Datos generales
Nombre real Robert William Gary Moore
Nacimiento 4 de abril de 1952
Belfast, Irlanda del Norte
Bandera de Reino Unido  Reino Unido
Nacionalidad Británica
Muerte 6 de febrero de 2011 (58 años)
Estepona, Málaga, Flag of Spain.svg  España
Ocupación Músico, compositor, productor
Información artística
Género(s) Blues rock, hard rock, blues, heavy metal, jazz fusión
Instrumento(s) Guitarra, voz
Período de actividad 1968-2011
Discográfica(s) Virgin, Jet, CBS, Sanctuary, Eagle, EMI
Artistas relacionados Thin Lizzy
Skid Row
Phil Lynott
Colosseum II
Web
Sitio web www.gary-moore.com
Ficha Gary Moore en IMDb
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Robert William Gary Moore ( Belfast, Irlanda del Norte, 4 de abril de 1952- Estepona, España, 6 de febrero de 2011) fue un músico, compositor y productor norirlandés de blues rock y hard rock, conocido mundialmente por haber sido guitarrista líder en bandas como Thin Lizzy, Colosseum II y Skid Row, y por su extensa carrera en solitario como vocalista además.

Inició su carrera musical a los 16 años en la banda irlandesa Skid Row, donde conoció a su gran amigo Phil Lynott líder de Thin Lizzy. En esta última agrupación grabó el tema «Still in Love With You» del álbum Nightlife (1974) y más tarde grabó íntegramente Black Rose: A Rock Legend (1979). A finales de la década de los setenta tomó en serio su carrera como solista con la publicación de varios discos basados en el blues rock, hard rock y heavy metal. En la década siguiente y gracias a los álbumes Victims of the Future (1983), Run for Cover (1985), Wild Frontier (1987) y After the War (1989) alcanzó el reconocimiento mundial, obteniendo buenos resultados en las listas musicales como también en ventas.

En los años noventa se dedicó cien por ciento al blues y en especial al blues rock, que con discos como Still Got the Blues (1990) y After Hours (1992) le permitió compartir con artistas como B.B. King, Albert Collins, George Harrison y Albert King, entre otros. En el posterior decenio decidió mezclar sus influencias, dando paso a álbumes que fluctuaron entre el hard rock y el blues rock.

Gary además fue conocido por ser uno de los guitarristas más solicitados para trabajar en discos de otros artistas como Greg Lake, Cozy Powell, John Mayall, Mick Jagger y Jack Bruce, entre muchos otros y también fue uno de los primeros músicos en mezclar el rock con la música celta.

Tras más de cuarenta años dentro de la escena musical, falleció de un ataque al corazón mientras dormía en un hotel de la ciudad española de Estepona en el año 2011.

Biografía

Juventud y su inicio en la música

Gary en concierto el 21 de mayo de 2009.

Gary Moore nació el 4 de abril de 1952 en Belfast, Irlanda del Norte, siendo uno de los cinco hijos del matrimonio integrado por Bobby y Winnie Moore. Con tan solo 10 años de edad su padre le regaló una guitarra acústica marca Framus usada, pero es recién a los 14 cuando obtuvo su primera guitarra eléctrica, una Rosetti modelo Lucky Squire que según él era muy mala e incluso en una presentación se le rompió la parte de atrás mientras tocaba.[1]​ En 1968 y con 16 años se fue de su casa por la mala relación de sus padres y por los problemas políticos de su país, estableciéndose en Dublín. En dicha ciudad y gracias a su talento como guitarrista, se integró a Skid Row conformada por Brendan Shields en el bajo, Noel Bridgeman en la batería y por Phil Lynott en la voz.

En 1970 tuvieron la oportunidad de abrir un concierto de una de las influencias de Gary, Peter Green, exmiembro de Fleetwood Mac, que los ayudó a firmar un contrato con el sello CBS y que en adición a ello le vendió una de sus guitarras Gibson Les Paul 1959, que fue la primera comprada por sus propios medios. Tras participar en los discos Skid de 1970 y 34 Hours del año siguiente, a mediados de 1972 decidió retirarse de la agrupación para iniciar su carrera como solista. Con la ayuda de algunos músicos de sesión lanzó al mercado su álbum debut Grinding Stone en mayo de 1973, bajo el apodo de The Gary Moore Band.[2]

El paso por Thin Lizzy y Colosseum II

En 1974 se trasladó a Inglaterra donde se reencontró con su amigo Phil Lynnott, por aquel entonces líder de Thin Lizzy, que lo invitó a participar en algunas presentaciones en vivo en reemplazo de Eric Bell. Meses más tarde grabó como guitarrista líder el tema «Still in Love With You» del disco Nightlife publicado a fines del mismo año. Al año siguiente, el baterista Jon Hiseman de la banda británica Colosseum lo convocó para la reformación de la agrupación a la que llamó sencillamente Colosseum II, en la que también participaron el teclista Don Airey y el bajista Neil Murray, entre otros músicos. Con Hiseman y compañía grabó los álbumes Strange New Flesh de 1976, y Electric Savage y War Dance ambos de 1977, cuyo estilo era más cercano al jazz fusión.[3]

A mediados de 1977 y luego de la salida del guitarrista Brian Robertson de Thin Lizzy, Lynnott lo llamó para participar en la gira por los Estados Unidos abriendo los conciertos de Queen y luego en diciembre de 1978, ya como miembro activo de la banda, participó en las grabaciones del disco Black Rose: A Rock Legend publicado al año siguiente.[2]

Carrera en solitario: Los primeros años

Gary en vivo en Pite Havsbad, Suecia en 2008

En 1978 y luego de apoyar a Thin Lizzy en su gira por los Estados Unidos, decidió regresar a su carrera solista con la ayuda de sus excompañeros de banda y a su vez amigos Phil Lynnott, Don Airey y John Mole, entre otros. Su segundo álbum llamado Back on the Streets se publicó en septiembre del mismo año y debutó en el puesto 70 en la lista UK Albums Chart del Reino Unido.[4]

Con la llegada del nuevo decenio Gary viajó a Los Ángeles, donde convocó a algunos músicos para fundar el proyecto G-Force. La banda lanzó su único álbum en 1980 y no obtuvo muy buenos resultados en las listas musicales pero sí en la gira promocional; con dos noches consecutivas en el destacado Club Marquee de Londres, entre otras presentaciones por Gran Bretaña. Al poco tiempo después separó al grupo luego de recibir una invitación de parte de Greg Lake para participar de su carrera solista.[2]

En 1982 y luego de colaborar en algunos discos de Greg Lake y Cozy Powell, decidió tomar en serio su carrera y por ello lanzó el álbum Corridors of Power, que incluyó el género heavy metal por primera vez y que llamó la atención del mercado estadounidense, ya que obtuvo el puesto 149 en la lista Billboard 200 y alcanzó, a su vez, la posición 30 en el Reino Unido.[5]​ Al año siguiente se presentó por primera vez en Japón con gran éxito, a tal punto que Virgin Records grabó una de las presentaciones y publicó el primer álbum en vivo llamado Rockin' Every Night - Live in Japan, solo para el mercado nipón. Más tarde y con solo meses de diferencia se publicó el disco en vivo Live at the Marquee. Por aquel entonces, estuvo grabando las canciones del cuarto álbum de estudio Victims of the Future que se puso a la venta a fines de 1983, el que contiene una versión de «Shapes of Things» de The Yardbirds y la power ballad «Empty Rooms». El éxito que generó en los mercados mundiales le permitió tocar en los más grandes festivales de varios países europeos entre ellos el Monsters of Rock, y además se presentó por primera vez en los Estados Unidos a mediados de 1984 con muy buenos resultados. En ese mismo año Jet Records relanzó para el mercado europeo el disco Dirty Fingers, que originalmente solo había sido publicado en Japón.

Segunda mitad de los años ochenta

Para fines de 1984 se publicó We Want Moore!, considerado como uno de sus mejores registros en vivo y que fue grabado durante la gira Victims of the Future Tour en varias ciudades del hemisferio norte. Al año siguiente y con la ayuda de algunos músicos como Paul Thompson, Glenn Hughes y Bob Daisley grabó Run for Cover, que alcanzó muy buenos puestos en las listas europeas y su primer disco de plata en el Reino Unido.[6]​ De este se extrajo el sencillo « Out in the Fields» que contó con la colaboración de Phil Lynott, siendo este su último registro de estudio antes de su muerte a principios de 1986.

Durante la segunda mitad de 1986 volvió a los estudios para lanzar al año siguiente el disco Wild Frontier, que incluyó un sonido alejado del heavy metal y un poco más intimo, pero con el hard rock como estilo principal lo que se ve en temas como « Over the Hills and Far Away» y la versión de The Easybeats, « Friday on My Mind». Hasta ese momento fue su álbum más exitoso, llegando al número 1 en las listas musicales de Finlandia y Noruega.[8]​ Durante la gira promocional, Gary invitó a Eric Singer en la batería y además en esta se grabó el primer registro audiovisual llamado Live at Isstadion Stockholm.

En 1989 lanzó al mercado After the War, que es considerado como su último disco cargado al heavy metal y al hard rock, luego que en 1990 cambiara su sonido a su principal influencia, el blues. Dicha producción obtuvo un gran éxito en los mercados europeos con disco de oro en Alemania y el tercer disco de plata consecutivo en el Reino Unido.[9]

La década de los noventa y el retorno al blues rock

Gary Moore en vivo en 2010.

Para fines de 1989 Gary decidió retornar a sus estilos preferidos; el blues y el blues rock, y para ello volvió a trabajar con Don Airey y Bob Daisley como también con su excompañero en Thin Lizzy, el baterista Brian Downey. Con esta nueva alineación grabó el disco Still Got the Blues, que es un título propicio para lo que fue esta nueva etapa en su carrera, alejándose del heavy metal pero sin perder del todo el rock duro. El éxito fue total en los principales mercados europeos, siendo número 1 en Finlandia y Suecia, mientras que en el Reino Unido recibió disco de platino y a su vez fue certificado con el primer y único disco de oro en los Estados Unidos en 1995.[6]​ Del disco se extrajo la power ballad « Still Got the Blues (For You)», que es su tema más conocido a nivel mundial.

En 1992 publicó After Hours, que contó con la colaboración del guitarrista B.B. King en el tema «Since I Met You Baby». Además, obtuvo el puesto número 4 en el Reino Unido, la posición más alta para un álbum de estudio del fallecido músico.[4]​ Durante la respectiva gira musical, se grabó un material en vivo en los Estados Unidos y en el recinto Royal Albert Hall de Londres para el disco en directo Blues Alive de 1993. En ese mismo año junto al bajista Jack Bruce y al baterista Ginger Baker, exmúsicos de Cream, fundó el power trio BBM y lanzaron Around the Next Dream en 1994, que fue acompañada por una extensa gira por Europa hasta su separación a fines del mismo año.

En 1995 publicó un nuevo trabajo llamado Blues for Greeny, un álbum tributo al guitarrista Peter Green, exmiembro de Fleetwood Mac, que es una de sus principales influencias. Dos años después lanzó al mercado Dark Days in Paradise, con el cual retornó en parte al hard rock, pero sin perder del todo el blues rock. El siguiente trabajo A Different Beat, es el disco menos conocido del guitarrista ya que no llamó la atención de las listas musicales. Al igual que la producción anterior continuó con el hard rock y el blues rock, pero como su nombre lo indica incluyó algunos nuevos sonidos como temas casi bailables, en una orientación más hacia la música pop.

Los años 2000

Con la llegada del nuevo milenio y luego de experimentar con algunos estilos en sus dos anteriores álbumes, determinó regresar al blues y para ello publicó en 2001 el disco Back to the Blues, que lo puso de nuevo en las listas musicales del mundo. Un año más tarde y junto a Cass Lewis exbajista de Skunk Anansie y al baterista Darrin Mooney de Primal Scream creó un nuevo proyecto y publicaron Scars, que siguió con la misma temática de sus principales trabajos de principios de la década de los noventa. Por aquel mismo tiempo su principal sello discográfico, Virgin Records, publicaba constantes álbumes recopilatorios como The Best of the Blues y Parisienne Walkways - The Blues Collection, entre otros.[2]

En 2003, Sanctuary Records publicó el primer registro audiovisual en formato DVD llamado Live at Monsters of Rock, que fue precisamente grabado en el festival Monsters of Rock durante una gira por Inglaterra. Al año siguiente lanzó al mercado Power of the Blues, que contó con la participación de Bob Daisley, bajista con quien obtuvo gran éxito en los años ochenta.

Para fines de 2005 dio por terminado el contrato con Sanctuary para firmar por la estadounidense Eagle Records. Con esta nueva casa discográfica lanzó en 2006 Old New Ballads Blues, que incluyó algunas versiones y como su nombre lo dice la gran mayoría baladas basados en el blues. Al año siguiente con Close As You Get, siguió con la misma característica del trabajo anterior con algunas versiones de músicos como Chuck Berry, Sonny Boy Williamson II, John Mayall y Son House.

En septiembre de 2008 se puso a la venta Bad for You Baby, que contó con algunos covers como «Walkin' Thru the Park» y «Someday Baby» de Muddy Waters y «I Love You More Than You'll Ever Know» de Blood, Sweat & Tears. Al año siguiente el sello Eagle lanzó el disco recopilatorio Essential Montreux que posee cinco discos grabados en vivo en el Festival de Jazz de Montreux en sus presentaciones en las versiones de los años 1990, 1992, 1995, 1997 y 2001.

Tras su fallecimiento, el sello Eagle publicó el álbum en vivo Live at Montreux 2010, que fue su última presentación filmada y al año siguiente fue lanzado el segundo álbum póstumo Blues for Jimi, que fue grabado en 2007 en homenaje al guitarrista Jimi Hendrix.

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