Franco de Vita

Franco De Vita
Franco de Vita en Primera Fila.jpg
Datos generales
Nombre real Franco Atilio De Vita De Vito
Nacimiento 23 de enero de 1954 (62 años)
Bandera de Venezuela Caracas, Venezuela
Nacionalidad Bandera de Venezuela Venezolano
Ocupación Cantautor, compositor, músico, arreglista, productor discográfico
Información artística
Tipo de voz Tenor
Otros nombres El Emperador de la música latina [ cita requerida]
Género(s) Pop latino, música acústica, pop rock, folk
Instrumento(s) Voz, piano, guitarra, acordeón
Período de actividad 1971 – presente
Discográfica(s) Sonográfica
Sony Music Entertainment
Artistas relacionados Jose Alfredo, Simón Díaz, Oscar D'León, Rafael Brito, San Luís, Tony Bennett, Gloria Trevi, Alejandra Guzmán, Carlos Rivera, Olga Tañón, Ricky Martin, Wisin, Noel Schajris, García, Soledad Pastorutti, Axel, Gian Marco, Gigi D'Alessio, Debi Nova, Víctor Manuelle, Santiago Cruz, Jorge Celedón, Amaia Montero, Vanesa Martín, India Martínez, Natalia Jiménez, Gilberto Santa Rosa, Merche Frankie Valli, Rocío Jurado, Pandora, Carlos Mata, Luis Fonsi, Kiara
Web
Sitio web http://www.francodevita.com
Facebook francodvita
Twitter FrancoDVita
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Franco Atilio De Vita De Vito[1] ( Caracas, Venezuela, 23 de enero de 1954), mejor conocido como Franco De Vita, es un cantautor, compositor, músico y productor musical ítalo-venezolano, que forma parte de la generación de músicos pop desarrollados en Caracas durante los años 1980 junto a: Frank Quintero, Ilan Chester y Yordano.

Su trayectoria artística ha sido reconocida con varios premios, entre los que destacan dos Grammy Latino al mejor álbum vocal pop masculino y mejor video musical versión larga, obtenidos en 2011 con su álbum En primera fila.[3] También ha sido reconocido por el Congreso de los Estados Unidos por llevar en alto el nombre de su país y ser uno de los artistas latinos más influyentes de todos los tiempos. De Vita fue recibido en el Capitolio de Washington por los congresistas Ileana Ros-Lehtinien, Mario Díaz-Balart y Carlos Curbelo quienes entregaron al artista la bandera de Estados Unidos que fue izada en el Congreso en su nombre en junio de 2015. Igualmente en ese mismo mes el equipo de béisbol de las grandes ligas Los Marlins de Miami homenajearon al cantante venezolano al entregarle una camisa del equipo con el número 13 y le dieron la oportunidad de hacer el lanzamiento previo al encuentro que disputaron ante los Yanquis de Nueva York en el Marlins Park en ese mismo año.

Además de su trabajo en solitario, De Vita también ha compuesto temas para Chayanne («Contra vientos y mareas», «Y tú te vas», «Un siglo sin ti»), Ana Belén, Carlos Mata («Amor a solas»), Rocío Jurado («Inmenso»), Ricky Martin («A medio vivir», «Vuelve», «Tal vez»), Pandora (« Ni tu ni yo») y Luis Fonsi.[3]

Durante 30 años de carrera, ha conservado su impecable voz y la imagen; grabando 15 producciones discográficas. Con sus dos últimos discos en vivo ha ampliado su popularidad y reafirmado su calidad artística. De Vita ha realizado más de 1500 conciertos en 18 países distintos y sus canciones se han traducido a más de 12 idiomas diferentes.[4] Junto a Ricardo Montaner y José Luis Rodríguez "El Puma", es uno de los tres artistas venezolanos nacidos o nacionalizados con mayor éxito certificado por las ventas de sus discos.[ cita requerida]

Biografía

1954-1981: Inicios

Nacido el 23 de enero de 1954 en Caracas, Venezuela. Hijo de Ferdinando De Vita (dueño de una tintorería) y Rosa De Vito, inmigrantes italianos. Tiene tres hermanos: Bartolomé, Ana y Fernando. A los tres años de edad se marchó con su madre a vivir a Italia. Allí transcurre su niñez donde descubrió su gusto por la música. Añoraba participar en los Festivales infantiles que se desarrollaban en ese país Un pequeño Franco de Vita veía en la televisión Zecchino d'Oro, el festival de música para niños más célebre de Italia. Y anhelaba participar.

“En Italia vivimos en un pequeño pueblo, donde no había clases sociales, todos éramos iguales. Los amigos jugábamos todo el día en la calle. Viví una infancia completamente feliz”; “Mi madre es amor incondicional puro, lo hizo todo para que la ausencia de mi padre no se sintiera, pero era evidente que algo me hacía falta. Lo volví a ver con el tiempo, pero ya no era parte de mí”.[5]

A los 13 años, regresa a Caracas y vive en La Candelaria, zona que albergaba inmigrantes españoles e italianos. Su primer instrumento fue la guitarra que su hermano había comprado en España en su viaje de regreso en barco desde Italia.[6] Su primo le enseñó los primeros acordes. Mientras estudia el nivel de bachillerato, inicia sus estudios de piano. Igualmente se interesa por la movida cultural en el arte, el teatro y el canto que comienza a desarrollarse a finales de los sesenta con Levy Rossell y Arte de Venezuela, donde conoce a Guillermo Dávila y Carlos Mata.

Posteriormente cursa estudios como técnico superior en turismo e ingresa a la escuela de música Lino Gallardo donde estudia canto y piano.[7]

1982-1983: Primeros grupos

Su carrera profesional se inicia con el grupo Corpus,[7] Las canciones y el estilo de este disco que tuvieron cierta exposición radial presagian la madurez que posteriormente alcanzaría el músico.

Buscando mayor apoyo para grabar su segundo disco conoce a Alejandro Uribe Director de Fonotalento, filial de la disquera Sonografica, quien se queda impresionado por los temas que le presenta el artista y le ofrece contrato que no se concreta debido a que Franco quiere que incluyan a sus músicos. Para esta época, el artista sentía que su éxito en la industria lo conseguiría dentro de una banda de rock, al estilo de sus ídolos, The Beatles y The Rolling Stones.[7] Meses más tarde luego de desavenencias con su banda Icaro, decide firmar para Sonográfica como solista.

Carrera discográfica como solista

1984-1990: Primer álbum, Fantasía, Al norte del sur y Extranjero

En 1984, lanzó su álbum debut como solista titulado Franco De Vita,[6] el sello disquero Sonográfica decidió armar una banda de músicos entre los que destacan Álvaro Falcón (guitarra), Benjamín Brea (saxo) y Nené Quintero en la percusión; bajo la producción y arreglos del experimentado músico colombiano radicado en Venezuela, Álvaro Serrano Calderón. De Vita logró el reconocimiento de disco de oro y platino por la venta de más de 550 000 unidades. En el disco se destacaron temas como «Un buen perdedor», «No hay cielo», «Somos tres», «Ahora» y «Como apartarte de mí». Para ese entonces el cantante acababa de cumplir 30 años.

Dos años más tarde lanzó su segundo disco como solista denominado Fantasía, en 1986, donde se apostó por un sonido donde los metales y las cuerdas cobran mayor protagonismo con temas de rock-pop como «Descúbreme», «Frívola» y «Como quedo yo». En este disco se encuentra el tema «Solo importas tú» que fue la canción de la telenovela La dama de rosa con la cual llevó su música y se dio a conocer en Chile, Ecuador, Perú, Colombia, Panamá, Guatemala y Argentina. Poco después, el artista grabó con Frankie Valli una canción llamada "Sólo Palabras".

Las ventas de este disco alcanzaron más de 650 000 copias, logrando certificación de platino y oro. Durante este mismo año, Franco de Vita conoce a César Pulido, hoy presidente de Alegría Corp., quien se había desempeñado en cargos como presidente del Poliedro de Caracas, director de mercadeo de Universal Music Latin América, vicepresidente de Rodven Music Latin América y productor ejecutivo en giras internacionales de artistas como Donna Summer, Mecano, Ricky Martin, Juan Luis Guerra y Guaco. Desde ese entonces César se convertiría en su mánager y socio hasta la fecha.

El 6 de junio de 1989, lanzó su tercer disco Al norte del sur, para esta ocasión se produjo alianza entre Sonografica y CBS para lanzar el producto a nivel internacional.[6]

En este trabajo, el último del productor Álvaro Serrano Calderón, se observan arreglos muy elaborados con instrumentos de viento y cuerdas que dan a las canciones un carácter de modernidad con fusiones rítmicas que incluyen: el folklore, el jazz, el rock y lo latino.

El sencillo «Te amo» logró el segundo puesto del Billboard Hot Latin Songs en 1989.[6]

En 1989, decidió mudarse a España, específicamente a Madrid, en parte para alejarse de la agitada vida de estrella que llevaba en Venezuela y en parte para propulsar su carrera internacional, tanto en América como en Europa. Tal fue el gusto que agarró por dicha ciudad que desde ese año la haría su ciudad de residencia.[7]

En 1990, lanzó su cuarto álbum de estudio Extranjero, donde cierra el ciclo de discos producidos para Sonográfica. El álbum logra el tercer puesto del Billboard Latin Pop Albums.[9] En este trabajo De Vita abandona la temática introspectiva del disco anterior y comienza a reflejar en sus canciones temas sociales y de denuncia. Los arreglos de coros de muchas voces están presentes en estas canciones, dando un carácter góspel a varios de los temas.

En 1991, el sencillo «No basta» se mantuvo en el puesto número uno del Billboard Hot Latin Songs por cuatro semanas y ganó un MTV Video Music Awards como mejor video latino.[10]

1992-1996: En vivo marzo 16, Voces a mi alrededor y Fuera de este mundo

El 16 de marzo de 1991, graba su primer álbum en vivo titulado En vivo marzo 16, en el Poliedro de Caracas y en el cual interpreta sus éxitos ante más de 20 000 personas.[11] El álbum, con una excelente crítica y recepción comercial, logra vender más de millón y medio de copias en todo el mundo superando las ventas de álbumes anteriores.

El 16 de noviembre de 1993, lanzó su quinto álbum de estudio, Voces a mi alrededor y el segundo para el sello Sony que también publicó su anterior concierto en directo. El guitarrista y productor de los dos álbumes anteriores Álvaro Falcón abandona la banda y la producción queda en manos del propio compositor y Luis Romero.

Dentro de la lírica de este nuevo trabajo De Vita recurre a historias minimalistas como «Mi amigo Sebastián» y de denuncia social como «Los hijos de la oscuridad», un tema dedicado a la infancia abandonada. El disco abre con el tema «Que no muera la esperanza», con un ritmo cercano al rap que originalmente disfruto de cierta difusión y que fue versionado en 2013 en el disco Vuelve en Primera Fila junto al cantante puertorriqueño Wisin. El tema aboga por un mundo libre de guerras, violencia, corrupción, discriminación y donde la honestidad, la tolerancia y el amor permita dejar a nuestra descendencia un mundo mejor.

De Vita ha declarado que le resulta mucho más fácil componer la música, que las letras de sus canciones: «Musicalmente no tengo problemas, pero con las letras sí, las letras me dan dolor de cabeza; hay muchos temas a los cuales nunca les conseguí la letra». Este disco superó el medio millón de copias vendidas rompiendo la barrera ascendente de ventas que traía el músico a partir de su primer trabajo discográfico.

Luego de tres años, salió al mercado su siguiente disco titulado Fuera de este mundo, publicado el 23 de julio de 1996 y con una orientación netamente acústica. En este trabajo participa como guitarrista y productor Phil Palmer, un músico inglés que ha trabajado con innumerables cantantes y grupos anglosajones y artistas latinos de la talla de Alejandro Sanz, Eros Ramazzotti y Claudio Baglioni. El disco fue grabado y producido entre Madrid, Roma y Londres.

Este álbum supuso uno de los menos vendidos del artista y uno de los menos apreciados por el músico por la ausencia de la variedad rítmica y del carácter tropical y caribeño, que otorgaron a este producto, cierta monotonía conceptual. A propósito de este disco el artista confesó haber visto su carrera en peligro: «Si fracasas en dos discos puede ser tu fin…, con dos o tres resbalones te vas a la calle». A pesar de esto el álbum obtuvo por sus ventas certificado de disco de platino.

El nombre de Franco De Vita subió a los primeros lugares de las listas de éxitos de todo el mundo, como autor de «Vuelve», el tema que Ricky Martin inmortalizó en su álbum homónimo de 1998.[13]

1999-2004: Nada es igual, Segundas partes también son buenas y Stop

El 6 de julio de 1999, el cantante regresa con el álbum Nada es igual donde logra una mezcla de ritmos que van de la bachata al reggae pasando por la salsa. La canción «Traigo una pena» con la colaboración de Gilberto Santa Rosa, Victor Manuelle y Cheo Feliciano alcanzó el sexto puesto del Billboard Hot Latin Songs.[14]

El disco lo cierra un tema con fuerte acento folclórico, denominada «Lluvia» y cuya música y ritmo evocan al célebre músico venezolano Simón Díaz. “Gracias a Simón Díaz por todas las lecciones que me ha dado sobre música venezolana, por haberme ayudado con la canción, “Lluvia”, donde el 50% lo hizo él con su tema: “Tonada de luna llena”.[15]

De Vita cierra su segunda etapa musical con la producción de su octavo álbum de estudio Segundas partes también son buenas, publicado el 19 de marzo de 2002 y grabado para el sello Universal Music Latino, luego de su salida momentánea de Sony Music. El álbum logra el puesto trece del Billboard Latin Pop Albums y el veintinueve del Billboard Top Latin Albums.[16]

Para el siguiente trabajo discográfico Stop, lanzado el 8 de junio de 2004, el artista regresa con Sony Records y a un álbum de canciones inéditas cinco años después.[19]

Este disco cuenta con la canción «Si la vés», a dúo con Sin Bandera, que logró ocupar el décimo puesto del Billboard Hot Latin Songs.[19]

En esta producción musical De Vita lanza dos canciones donde recrea situaciones muy sensibles en cuanto a la actualidad contemporánea. «Un extraño en mi bañera» grabada por la cantante española Ana Belén en su disco Peces de ciudad de 2001 y que plantea el tema de las agresiones físicas de las que puede ser víctima la mujer por parte de su pareja. El otro tema es «Rosa o clavel» referido a las relaciones de pareja independientemente del sexo que sean.

Este disco fue nominado a los Grammy Latinos como mejor álbum de pop vocal masculino.[23]

2006-2008: Mil y una historias y Simplemente verdad

El 26 de septiembre de 2006, el cantante lanza el disco Mil y una historias, el cual es una recopilación de las canciones más significativas de la carrera del artista interpretadas en vivo después de la larga gira promocional por Iberoamérica con motivo de promoción de su disco Stop.[21]

Wisin & Yandel en su álbum Wisin vs. Yandel: los extraterrestres, publicado el 6 de noviembre de 2007, incluyeron el sencillo promocional « Oye, ¿dónde está el amor?», una canción de la autoría de Franco de Vita y grabada en su álbum Stop (2004).[26] Ésta canción, así como el video promocional contó con la participación del cantante venezolano.

En el año 2008, fue uno de los artistas invitados al Festival de Viña del Mar.[30]

El 23 de septiembre de 2008, lanza al mercado Simplemente la verdad, nombre de su siguiente álbum de estudio en el cual celebra sus 25 años de carrera artística. Este disco fue su primer trabajo en estudio luego de cuatro años.[34]

En 2009, gana el Premios Billboard de la música latina y el Premio Lo Nuestro por el tema «Un buen perdedor», junto al grupo regional mexicano K-Paz de la Sierra en la categoría colaboración del año, dúo o grupo.[35]

2011-2014: En primera fila y Vuelve en primera fila

Tres años después se anuncia el nuevo trabajo discográfico del cantante, el álbum Franco De Vita en Primera Fila, lanzado el 31 de mayo de 2011, perteneciente a la serie de conciertos promovidos por Sony Music que tienen como concepto grabar actuaciones en vivo de artistas latinoamericanos ante una pequeña audiencia en un ambiente íntimo, similar a los MTV unplugged.[36]

El álbum fue grabado en los estudios Comtel en Miami ante unos 250 invitados rodeados de cámaras de televisión junto a una banda de quince músicos.[39]

Este álbum obtuvo cinco nominaciones a los Premios Grammy Latinos, ganando en dos categorías, mejor video versión larga, correspondiente al DVD del concierto que se grabó en Miami y como mejor álbum pop masculino. El tema «Tan solo tú» debutó en el puesto veinte del Billboard Hot Latin Songs.

El disco obtuvo un total de cuatro certificados de platino. A nivel de ventas alcanzó 150 000 en México según Amprofon, 100 000 en Argentina, más de 50 000 en Estados Unidos y sobrepasa las 250 000 copias vendidas en su natal Venezuela.

En 2012, De Vita aparece en el disco Viva Duets del legendario Tony Bennett, interpretando juntos el tema «The good life».[40] En el disco participaron otras estrellas latinas como Romeo Santos, Marc Anthony, Chayanne, Thalía, Vicente Fernández, Vicentico y Gloria Stefan, entre otros.

En 2012, De Vita reedita el tema «Tan solo tú» con la española Natalia Jiménez y «Si tú no estas» con Amaia Montero, además de gana el Premio Cadena Dial en España y es nominado a Premio Lo Nuestro como artista pop masculino del año.[41]

Durante el año 2013, Franco De Vita se convierte en el primer artista que graba una segunda parte de los especiales "En primera fila", y se titula Vuelve en primera fila.[42] De Vita ha declarado que no fue fácil convencer a Sony Music para repetir la experiencia, pero que su repertorio era extenso y muchas canciones se habían quedado afuera del disco anterior.

La grabación de este concierto se llevó a cabo en México en los estudios Churubusco de la Capital Azteca, bajo la producción ejecutiva de César Pulido y Alegría Corp.[44]

En total son veintidós temas, trece colaboraciones y se estrenaron cuatro canciones. «Te pienso sin querer» es el sencillo promocional a dúo con Gloria Trevi.[45] Los otros temas inéditos fueron «Y tú te vas» con Carlos Rivera, «Y ahora qué» y «A medio vivir» con Gianmarco.

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