Eurodance

Eurodance
Orígenes musicales:
Orígenes culturales: Inicios de los 1990, Europa (principalmente en Flag of Belgium (civil).svg  Bélgica, Flag of the Netherlands.svg  Países Bajos y Flag of Germany.svg  Alemania)
Instrumentos comunes: Sintetizador, caja de ritmos, teclado, sampler, secuenciador, voz
Derivados: Happy hardcore, progressive house, progressive trance, UK hardcore, psychedelic trance, mákina
Subgéneros
Fusiones
Escenas regionales

Eurodance (también conocido como Eurohouse, Eurotechno, Euro-NRG o simplemente Euro) es un término paraguas utilizado frecuentemente para aglutinar los diferentes estilos de música electrónica de baile que se han creado en Europa desde finales de la década de 1980 hasta mediados de los 2000s. Combina muchos elementos del house, techno, Hi-NRG (especialmente eurobeat) y eurodisco. En otros continentes, influenciados por este género musical, aparecieron escenas locales con elementos euro.

El eurodance ha sido catalogado como el estilo más comercial dentro de la música electrónica durante la década de 1990 ya que el uso de las tecnologías de la comunicación fueron las que le ayudaron al estilo a tener más seguidores a nivel mundial y ser muy aceptado por la sociedad de la década de los noventa.

El término "Eurodance" se asoció gradualmente con un específico estilo de música dance de Europa. Durante sus años de oro, en los mediados de los 90's, también se le refirió como "Euro-NRG"; en Europa es comúnmente llamado "Dancefloor" o simplemente Dance.[1]​ ​

Mientras que fuera de Europa se ha utilizado una definición mucho más amplia de lo que se considera "Eurodance",[5]​ ​

Características de la música eurodance

La mayoría de la música eurodance se caracteriza por riffs de sintetizador, voces femeninas o masculinas con estribillo simple, partes de rap masculino, samples y fuertes beats.[6]​ ​

Voces

El eurodance suele ser muy positivo y optimista, las letras a menudo implican cuestiones de amor y de paz, baile y fiesta, o expresar emociones y superar situaciones difíciles. En los principios y mediados de 1990, las voces se hicieron frecuentemente por un cantante solista o un dúo mixto entre un rapero y un cantante.[6]​ ​

Muchos proyectos utilizan variaciones del tema rapero y cantante, como un rapero alemán con cantantes estadounidenses ( Real McCoy), o el uso de rap reggae como en Ice MC y Fun Factory, o scat como Scatman John.[6]​ ​ Artistas solistas como Alexia, Tess, Whigfield y Double You también contribuyeron al género.

Las letras casi siempre se cantan en inglés, independientemente de las nacionalidades del artista.[6]​ ​ Sin embargo, algunos artistas lanzaban sus canciones en inglés y en sus lenguas nativas como Asap de España.

Rap/Hip hop

Los versos de rap han sido uno de los principales elementos distintivos del eurodance. Mientras el eurodance hace uso de la voz rap, que no contiene los temas líricos de rap gangster, ni tampoco sigue muchos de los convenios instrumentales de la música rap, como rayar tocadiscos o líneas de bajo pesadas. Sin embargo, sí se centran en la bailabilidad similar a la música funk, que es una base fundamental para el género hip hop desde que muchas canciones de ese género tomaron muestras de los artistas de hip hop.

El eurodance, sin embargo, ha servido para popularizar la música rap en Europa. Mientras que el rap se había realizado en el viejo continente por lo menos desde el álbum Einzelhaft de Falco (1982), la variedad estadounidense sólo ganó una aceptación más generalizada cuando Technotronic aterrizó con su enorme éxito Pump Up the Jam, seguido por Snap!. La combinación de la música house con vocales de rap en general llegó a ser conocido como hip house o house rap.

En la actualidad el rapero Flo Rida está altamente influenciado por el eurodance.

Percusión

Casi todo el eurodance destaca la percusión y el ritmo. La percusión eurodance es generalmente un "kick" con algunas variaciones sobre un ritmo 4/4. Mientras que la percusión se hace siempre por los sintetizadores, es un sonido más típico de la música de baile y no el sonido "beat box" típico de la música rap. El tempo es típicamente alrededor de 140 beats por minuto, pero puede variar desde 110 hasta 150 BPM.[7]​ ​

Melodía

La mayoría de la música eurodance es también una melodía de motor. A diferencia de la mayoría de la música popular que se suele escribir en las claves principales, la mayoría de las canciones de eurodance son en tonos menores. Esto, junto con letras positivas, ayuda a contribuir a todo el sonido potente y emocional de Eurodance. Además de la contribución de la voz femenina, a menudo hay un notable uso de arpegios de sintetizadores rápidos. Esta es una característica muy distintiva del eurodance que la separa del Hi-NRG disco. El sintetizador de frecuencia tiene un piano o un órgano, pero a veces imita a otros instrumentos, como el calíope (por ejemplo, Touch the Sky de Cartouche). A menudo hay un riff corto y repetitivo, mientras que otras veces hay un tour de force conjunto de sintetizadores (por ejemplo, Close To You de Fun Factory). Algunas canciones tienen un segundo ciclo de riff entre los versos.

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