El escorzo es un recurso de la pintura, del dibujo y de la fotografía que se utiliza para dar la sensación de profundidad. El término escorzo, proveniente del
italiano scorciare,[1]
Hay escorzo cuando la
proyección de un objeto no es
ortogonal y se produce una contracción proyectiva. Por ejemplo,
Lamentación sobre Cristo muerto, de
Andrea Mantegna, y
Sonrisa, de
Aleksandr Ródchenko. Según
Rudolf Arnheim, también hay escorzo cuando, aun existiendo
proyección ortogonal, la imagen no ofrece un aspecto característico de la totalidad. Dice que, en realidad, toda proyección implica escorzo, ya que todas las partes de un objeto representado sufren una deformación de sus proporciones al ser trasladadas de su forma tridimensional al plano bidimensional.
Por ejemplo, un escorzo de la figura humana sería aquella parte del cuerpo que fuese en dirección al espectador. El escorzo de una mano consistiría en dibujarla o esculpirla de manera que la palma se mostrase en
paralelo al suelo, a fin de que el espectador solo pudiera observar de ella la punta de los dedos.
El escorzo comenzó a utilizarse con frecuencia en el arte a partir de la
época helenística (313 a. C.), y dejó de utilizarse en la
Edad Media. Se utilizaba para dar mayor intensidad de volumen y perspectiva al cuadro. Anteriormente, los pintores no lograban representar exitosamente la
tercera dimensión en sus obras. En Lengua Quinqui, esta palabra se usa para definir a una persona oblicua en sus intenciones, que no va de frente o muestra sus verdaderos pensamientos . Su significado es peyorativo ya que para el Quinqui ir de frente es uno de los honores morales al defender su veracidad con valentía.
