Comedia
English: Comedy

Actor cómico (un esclavo) con máscara. Estatuilla de bronce del siglo III, procedente de Piazza Madonna dei Monti (1987), expuesta en el Museo Nacional Romano, Roma (Italia).

La comedia del latín «comoedĭa-ae», y este del griego antiguo κωμῳδία,[5]

En la Antigua Grecia adquirió su máximo esplendor con Aristófanes (periodo antiguo) y pasó a la cultura romana de la mano de Menandro (periodo medio), en el siglo IV.[10]

A partir del siglo XX se convirtió en uno de los géneros básicos del Séptimo Arte,[2]

La comedia es

imitación de hombres inferiores, pero no en toda la extensión del vicio, sino en lo que tienen de risible, pues lo risible es un defecto y una fealdad no especial, ya que da risa que no causa dolor ni ruina.
Aristóteles.[6]

Historia

De Grecia a Roma

Se considera al autor griego Aristófanes (444-385  a. C.) como uno de los primeros comediógrafos, quizá el más puro, en razón de las once obras desarrolladas a partir de la tradición del drama satírico y con una estructura definida en la que alternan el diálogo y el canto.[13]

Siglos después, en el teatro romano, la comedia genera dos grupos diferentes, según su asunto:[6]

  • La «fabula palliata, crepidata» o comedia romana de asunto griego;
  • y la «fabula togata, tabernaria», de asunto romano.

El gran heredero de Menandro fue Plauto, autor de unas ciento treinta comedias, de las que se conservan veintiuna.[14]

Fénix de las Comedias

Con el Renacimiento la comedia se mimetizó,[17]

En la corte española,[d]

En el prólogo a las Comedias de Lope, Miguel de Cervantes lo presenta así:[19]

...entró luego el monstruo de la Naturaleza, el gran Lope de Vega, y alzóse con la monarquía cómica; avasalló y puso debajo de su jurisdicción a todos los farsantes; llenó el mundo de comedias propias, felices y bien razonadas, y tantas, que pasan de diez mil pliegos lo que tiene escritos...

Iconografía

De las personificaciones o representaciones iconográficas de la comedia, y más allá de las diferentes versiones de la musa Talía (una mujer con una careta en la mano y en ocasiones primitivos instrumentos musicales a sus pies), José Luis Morales y Martín en su Diccionario de iconología y simbología (1984), describe una antigua personificación de la Comedia como "una matrona con túnica y manto recogido debajo del brazo, llevando una flecha en una mano; junto a ella hay un mono que le ofrece una canastilla llena de víboras.[20]

Características

Al igual que la Tragedia, la Comedia persigue provocar emoción en el espectador. Pero mientras que en la primera —dicho con palabras de Ramón María del Valle Inclán— el autor contempla a sus personajes como fuerzas superiores gobernadas por el destino, en el espacio de la comedia "autor y personajes conviven, el primero como titiritero y los segundos como marionetas", que incluso pudiendo llegar a situaciones esperpénticas,[2]

Marcados unos y sugeridos otros, desde su origen clásico se han mantenido unos arquetipos asociados a la comedia. Así, sus personajes conductores o protagonistas ya no son los héroes —y casi siempre víctimas— trágicos, sino tipos vulgares con los que cualquiera de los espectadores puede indentificarse. Si el personaje trágico era esclavo de su ética y su dignidad, el personaje cómico se salva muchas veces gracias al azar más que a sus habilidades. La moderna filmografía y los antihéroes cómicos del siglo XXI ofrecen modelos infantiles tan contundentes como Charlot, Cantinflas o los Hermanos Marx en el cine —o Mr. Bean y Los Simpson en televisión—, personajes tan impresentables como el necio dios Dioniso en Las ranas de Aristófanes o el «miles gloriosus» de Plauto en la comedia «palliata».[21]

Personaje, trama y moraleja

En la popular y variopinta galería de personajes cómicos es fácil encontrar con frecuencia al mentiroso, el charlatán, el fanfarrón, el pícaro e incluso el enamorado, a la vez crédulo, inconsciente y amoral. Como complemento natural, las tramas más habituales están bien servidas de ingredientes como el engaño, el robo, la burla y la estafa.

En su origen, la comedia solía exagerar los vicios y defectos humanos, con una intención moralizante y educativa, y para ello ponía en ridículo esos vicios o malas costumbres con el fin de corregirlos mediante la risa o como método preventivo para evitar que los adquiriera el espectador. El tratamiento dramático de esos vicios, por lo general contrarios al bienestar social de la comunidad en la que vive el protagonista (y asociado a la época y al lugar), le lleva a transgredir esa sociedad. En el esquema de la comedia tradicional su castigo será el ridículo. Así, por ejemplo, en el caso del Tartufo, Molière usa la hipocresía del personaje, prototipo del mojigato que finge vivir valores que en verdad no tiene y que solo persigue su bienestar a costa del daño que produce a los demás.[10]

El desenlace es feliz para el desgraciado, sorprendente y rocambolesco. Los obstáculos que el protagonista tendrá que sortear a lo largo de la trama, azarosa pero optimista, serán finalmente superados por su esfuerzo unas veces y por casualidad otras. Los buenos ganarán y los malos serán castigados y puestos en ridículo.[3]

Poética y estructura

Semiólogos, críticos y teóricos de la dramaturgia han dejado numerosa y en ocasiones densa documentación analítica en torno a la comedia.[24]

Tipos

Diversos manuales y diccionarios especializados enumeran y definen distintos tipos de 'comedia', entre los que puede destacarse:[27]

  • comedia griega|Comedia antigua,[24]
  • Comedia de episodios o de folla,[31]
  • Comedia griega, evaluación de origen griego en función de los contenidos del drama con una diferenciación entre "comedia alta" y "baja";[34]
  • Comedia de género asociada a las llamadas de costumbres, "de carácter" y "de intriga",[31]​ tuvo especial desarrollo durante el siglo XIX, a partir de intentos moralizantes o de crítica social.
  • Comedia de privanza,[40]​ también "drama de privanza" o "comedia de validos", es una variante específica dentro del género de comedias palatinas.
  • Comedia romana (también tabernaria, "togada" o «fabulae togatae»),[41]
  • Comedia de salón, o comedia neoclásica, muy apoyada en la intelectualidad del texto y muy poca acción.[36]​ Sus mejores ejemplos: La comedia nueva o el café de Leandro Fernández de Moratín.
  • Comedia satírica, en el teatro clásico muy asociada a la obra de Molière y obras como Tartufo, El avaro o El enfermo imaginario,[3]

Otras variantes y denominaciones

También se han catalogado: la comedia-ballet; la comedia 'de cuerpo' (de Luis Vélez de Guevara); la comedia heroica (con grandes ejemplos como El mejor alcalde, el rey; la comedia ypolita, la comedia seraphyna y la comedia thebayda (variantes tragicómicas asociadas a La Celestina).

Otras denominaciones que no responden al contenido del drama o su estilo sino a circunstancias externas al género, son por ejemplo la comedia de limosna (por representaciones que se hacían con fines benéficos) o la comedia de cortinas propia de los antiguos corrales de comedias, cuando la compañía representante era singularmente pobre y su escenografía eran cortinas mal pintadas. Antonio Machado acuñó el término comedia cúbica, referido al espacio del teatro a la italiana; el poeta y dramaturgo proponía la ruptura con ese espacio y la evolución hacia una "comedia no euclidiana de ‘n’ dimensiones.[44]

La comedia musical

Emparentada en ocasiones con el musical y el vodevil, la comedia musical (en ocasiones llamada comedia de bulevar),[45]

La comedia lírica

Denominación académica de la variante musical conocida como género chico, endémico de España y desarrollado durante el siglo XIX y parte del XX.[46]

En el cine

Tipología

En la televisión y la historieta

En el medio televisivo, las variantes más frecuentes son la comedia de situación (sit-com), la "comedia en vivo" (stand-up comedy) y la telecomedia en general y en especial en el conjunto de las teleseries.

La "comedia de situación", de origen americano, es el producto más popular en el formato de telecomedia. Se diseñó como subgénero en la década de 1950, con el auge y difusión de la televisión como electrodoméstico tras la Segunda Guerra Mundial, y se suelen considerar como modelos dos producciones norteamericanas de la CBS: I love you, Lucy (1951-1960) y The Honeymooners (1955-1956). El sit-com es de breve duración con episodios que no superan los 30 minutos, lo que la hizo el producto televisivo más adecuado para la sobremesa («access prime time»).[47]

Véase también

Notas

  1. Ruiz Ramón explica el confusionismo creado por el uso global de "comedia" identificado como "drama" (pieza teatral), más allá de la pieza cómica que en la actualidad se asocia al término 'comedia' en el mundo del espectáculo, y llegando a provocar caprichos léxicos redundantes como "comedia dramática" o "comedia trágica".
  2. Relata el historiador Francisco Ruiz Ramón que un contemporáneo de Lope, el dramaturgo valenciano Ricardo del Turia, en su Apologético de las comedias españolas publicado en Valencia en 1616, advertía de que «...ninguna comedia de cuantas se representan en España lo es, sino tragicomedia». (Ruiz Ramón citando a Sánchez Escribano y Porqueras Mayo).
  3. Conocida es la afición de Felipe IV de España por el teatro y su mundo, al punto de disponer de una compañía privada de dramaturgos y actores, en cuyo elenco figuraban Agustín Moreto, Calderón de la Barca o Luis Vélez de Guevara. Cuenta Deleito (pág. 151) que habiendo ideado el propio rey una comedia cuyo argumento era la creación del mundo, interpretaron los principales papeles los propios comediógrafos, siendo Vélez —ya septuagenario— el que dio vida al Padre Eterno, y un entonces joven Calderón haciendo el papel de Adán. Y habiendo ocurrido que, en el trato real de los autores-cómicos, el travieso Calderón le había robado unas peras al viejo Vélez, hallándose luego ya en escena de la comedia cruzaron este diálogo:
    ADAN: —Padre Eterno de la luz,
    ¿por qué en mi mal perseveras?
    PADRE ETERNO: Porque os comisteis las peras,
    y juro a Dios y a esta cruz
    que os he de echar a galeras.
  4. En el listado se incluyen las tragedias, que como se explicó ya habían quedado mimetizada en el género de la comedia y que antes y después del Siglo de Oro, hasta hoy, figuran el en género del drama.
  5. La comedia negra ha tenido un personal e importante desarrollo dentro del cine.


Referencias

  1. «comedia» Diccionario de la lengua española, Avance de la vigésima tercera edición. Consultado el 6 de enero de 2014.
  2. a b c Pavis, 1996, p. 72.
  3. a b c d e f g Gómez García, 1998, p. 188.
  4. Dieterich, 2007, p. 98.
  5. Oliva y Monrreal, 2002, pp. 34 y 59.
  6. a b c d González Vázquez, 2014, p. 90.
  7. Oliva y Monrreal, 2002, p. 51.
  8. Salvat, 1983, pp. 41-45.
  9. Ruiz Ramón, 1986, pp. 127-128.
  10. a b Huerta y otros, 2005, pp. 170-171.
  11. . «Cine cómico». cnice.mec. Consultado el 13 de noviembre de 2015. 
  12. Martínez Marzoa, Felipe Martínez Marzoa (2007). El saber de la comedia. 
  13. Oliva y Monrreal, 2002, p. 52.
  14. a b Oliva y Monrreal, 2002, p. 64.
  15. Ruiz Ramón, 1967, pp. 127 y ss..
  16. Ruiz Ramón, 1967, p. 373.
  17. Oliva y Torres, 2002, p. 160.
  18. Díaz de Escobar, 1924, p. 155.
  19. Aub, 1966, p. 273.
  20. Gómez García, 1987, p. 188.
  21. González Vázquez, 2014, p. 181.
  22. a b Pavis, 1996, p. 73.
  23. (2007). Historia de la teoría de la comedia. Perspectivas (Arco Libros). ISBN 9788476356906. Consultado el 19 de noviembre de 2015. 
  24. a b c Pavis, 1996, p. 74.
  25. Huerta y otros, 2005, pp. 171-178.
  26. a b Pavis, 1996, pp. 73-78.
  27. Gómez García, 1998, pp. 188-190.
  28. a b Huerta y otros, 2005, p. 171.
  29. a b Huerta y otros, 2005, p. 172.
  30. a b c Pavis, 1996, p. 75.
  31. a b Gómez García, 1998, p. 189.
  32. a b Huerta y otros, 2005, p. 173.
  33. Pavis, 1996, pp. 74 y 75.
  34. Gómez García, 1998, pp. 189 y 190.
  35. Huerta y otros, 2005, p. 176.
  36. a b c d e f g h i j Gómez García, 1998, p. 190.
  37. a b c Pavis, 1996, p. 78.
  38. Huerta y otros, 2005, p. 177.
  39. Huerta y otros, 2005, p. 177 y 178.
  40. a b Huerta y otros, 2005, p. 174.
  41. González Vázquez, 2014.
  42. Huerta y otros, 2005, p. 178.
  43. Pavis, 1996, p. 77.
  44. Ruiz Ramón, 1971.
  45. Juan José Montijano Ruiz, ed. (2010). «Historia del teatro frívolo español, 1864-2010». Consultado el 21 de noviembre de 2015. 
  46. Bersteeg, Margot (2000). De fusiladores y morcilleros: El discurso cómico del género chico (1870-1910). Rodopi Bv Editions. ISBN 90-420-0540-8. 
  47. Carrasco Campos, Ángel (2010). «Teleseries: géneros y formatos». MHCJ nº1; 2010. Art.nº9. Universidad Rey Juan Carlos. 1989-8681. Consultado el 21 de noviembre de 2015. 
  48. (10/2010). «El cómic en España». Ministerio de Cultura. Consultado el 21 de noviembre de 2015. 

Bibliografía

Enlaces externos

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