Coleman Hawkins

Coleman Hawkins
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Datos generales
Nombre real Coleman Randolph Hawkins
Nacimiento 21 de noviembre de 1904
Origen San José, Misuri, Estados Unidos
Nacionalidad Estadounidense
Muerte 19 de mayo de 1969 Nueva York
Ocupación Saxofonista y Músico de jazz
Información artística
Género(s) Swing, Bebop
Instrumento(s) Saxofón Tenor
Período de actividad 19211969
Artistas relacionados Ben Webster, Max Roach
Web
Ficha Coleman Hawkins en IMDb
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Coleman Hawkins ( San José - Misuri, 21 de noviembre de 1904 - Nueva York, 19 de mayo de 1969) fue un saxofonista (tenor) y clarinetista estadounidense de jazz. Fundamentalmente conocido como saxofonista, Hawkins es un intérprete clásico del jazz cuyo estilo se mantuvo siempre dentro de los límites del swing y del bop.

En una época en que el saxo era considerado un instrumento nuevo, usado hasta el momento en el vodevil y como un pobre sustituto del trombón en los desfiles de orquestas, Hawkins ayudó a que desarrollase su propio sonido como instrumento con una clara asociación con la música jazz.

Biografía

Coleman Hawkins comenzó a recibir lecciones de piano a los cinco años, cambiándose al violoncelo a los siete y dos años más tarde al saxo tenor. Profesional ya a los doce años, Hawkins tocaba en una orquesta teatral de la ciudad de Kansas en 1921 cuando Mamie Smith lo contrató para tocar con su Jazz Hounds. Hawkins estuvo con la cantante de blues hasta junio de 1923, haciendo muchas grabaciones en un papel secundario. Tras separarse de ella, trabajó de forma independiente por la zona de Nueva York, tocó un tiempo con Wilbur Sweatman, y en agosto de 1923 hizo su primera grabación con Fletcher Henderson. Cuando Henderson formó una orquesta permanente en enero de 1924, Hawkins fue su saxo tenor principal.[1]

Saxo tenor estrella en 1924, manejó también en sus primeros años el clarinete y el saxo bajo. Estuvo con Henderson hasta 1934, etapa en la que acompañó también a varios cantantes de blues, a los Cotton Pickers de McKinney y a Red McKenzie en 1929.

En 1934 se trasladó a Europa donde en Inglaterra se incorpora como solista principal a la orquesta de Jack Hylton. Es expulsado de la Alemania nazi por su raza y se traslada a Holanda primero y después a Francia, donde graba en París discos con músicos locales y coincide con otro grande del Jazz, su amigo Benny Carter, que también se había desplazado a Europa.[3] Crea su propia orquesta, con la que graba su excelente versión de " Body and Soul", que fue su consagración definitiva. A partir de entonces Coleman Hawkins fue durante toda su vida admirado de forma casi unánime por sus colegas músicos que querían colaborar con él para beber en las fuentes creativas del jazz.

Hawkins era muy expresivo tocando un gran número de notas para exponer su música. Su sonido era directo, un poco agresivo quizá en las piezas rápidas. Muy melódico y sensual en las baladas, llenas de fuerza expresiva, como Body and Soul. Su expresividad siempre lograba conectar con el público. Hawkins fue un maestro fraseo sin llegar a la maestría suprema de su colega Ben Wester. Sus frases eran la base para improvisar él mismo y los otros solistas de sus grupos. También sus solos, de enorme agilidad eran siempre muy creativos.[4]

En Manhattan lideró bandas que incluyeron futuras estrellas como Thelonious Monk, Oscar Pettiford, Miles Davis, Max Roach y Dizzy Gillespie. Más tarde grabaría con J. J. Johnson y Fats Navarro.[7] que hacía acompañar a grandes solistas por una orquesta sinfónica y que contribuyo enormemente a extender el gusto por el Jazz a nuevos públicos.

Hawkins tuvo una influencia directa y clara sobre los músicos de bebop, y artistas como Sonny Rollins reconocieron dicha influencia. Asimismo, aparece en la grabación clásica Thelonious Monk with John Coltrane (1957) y en la grabación We Insist! - Freedom Now (1960) de Max Roach.

En la década de 1950, Hawkins actuó con músicos más tradicionales como Red Allen y Roy Eldridge, con quien apareció en el Festival de Jazz de Newport en 1957 y grabó Coleman Hawkins Encounters Ben Webster con el también saxofonista tenor Ben Webster junto con Oscar Peterson (piano), Herb Ellis (guitarra), Ray Brown (bajo), y Alvin Stoller (batería). En la década de 1960, apareció regularmente en el Village Vanguard en Manhattan.

Mientras tanto, Hawkins había comenzado a beber mucho y su producción de grabaciones comenzó a disminuir. Sin embargo, registró para Impulse! por algún tiempo, un período que incluye un álbum con Duke Ellington. Su última grabación fue en 1967.

Con la salud quebrada, Hawkins sucumbió a una pulmonía en 1969 y está enterrado en el cementerio de Woodlawn en el Bronx, en Nueva York.

La canción del halcón, una biografía aparecida en 1990 escrita por el historiador británico del jazz John Chilton, narra la carrera de Hawkins como uno de los ejecutantes más significativos del jazz del Siglo XX.

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