Cantante
English: Singer

Los cantantes interpretan música (arias, recitativos, canciones, etc.) que se puede cantar con o sin acompañamiento de instrumentos musicales. El canto a menudo se realiza en un conjunto de músicos, como un coro de cantantes o una banda de instrumentistas. Los cantantes pueden actuar como solistas o acompañados de cualquier cosa, desde un solo instrumento (como en una canción de arte o algunos estilos de jazz) hasta una orquesta sinfónica o una gran banda. Los diferentes estilos de canto incluyen música artística como ópera y ópera china, música india y estilos de música religiosa como gospel, estilos de música tradicional, música del mundo, jazz, blues, ghazal y estilos de música populares como pop, rock, música electrónica de baile y filmi. (Canciones de películas indias).

El canto puede ser formal o informal, arreglado o improvisado. Puede hacerse como una forma de devoción religiosa, como un pasatiempo, como una fuente de placer, consuelo o ritual, como parte de la educación musical o como una profesión. La excelencia en el canto requiere tiempo, dedicación, instrucción y práctica regular. Si la práctica se realiza de forma regular, los sonidos pueden volverse más claros y fuertes. Los cantantes profesionales generalmente desarrollan sus carreras en torno a un género musical específico, como el clásico o el rock, aunque hay cantantes con éxito cruzado (cantando en más de un género). Los cantantes profesionales generalmente toman entrenamiento de voz proporcionado por profesores de voz o entrenadores vocales a lo largo de sus carreras.

Voces

Elvis Presley, el cantante con mas ventas discográficas en la historia de la música.
Freddie Mercury, uno de los músicos mas influyentes en la historia de la música.

En su aspecto físico, el canto tiene una técnica bien definida que depende del uso de los pulmones, que actúan como suministro de aire o fuelle; en la laringe, que actúa como una caña o vibrador; en el pecho, cavidades de la cabeza y esqueleto, que tienen la función de un amplificador, como el tubo en un instrumento de viento; y en la lengua, que junto con el paladar, los dientes y los labios articulan e imponen consonantes y vocales al sonido amplificado

Aunque estos cuatro mecanismos funcionan independientemente, están coordinados en el establecimiento de una técnica vocal y están hechos para interactuar unos con otros. [4] Durante la respiración pasiva, el aire se inhala con el diafragma mientras que la exhalación ocurre sin ningún esfuerzo. La exhalación puede ser ayudada por los músculos abdominales, intercostales internos e inferiores de la pelvis / pélvica. La inhalación es ayudada por el uso de intercostales externos, escalenos y músculos esternocleidomastoideos. El tono se altera con las cuerdas vocales. Con los labios cerrados, esto se llama zumbido.

El sonido de la voz de canto de cada individuo es completamente único, no solo por la forma y el tamaño reales de las cuerdas vocales de un individuo, sino también por el tamaño y la forma del resto del cuerpo de esa persona.Los humanos tienen cuerdas vocales que pueden aflojarse, tensarse o cambiar su grosor, y sobre las cuales se puede transferir la respiración a diferentes presiones. La forma del pecho y el cuello, la posición de la lengua y la tensión de los músculos que de otro modo no estarían relacionados pueden ser alterados. Cualquiera de estas acciones produce un cambio en el tono, el volumen (volumen), el timbre o el tono del sonido producido. El sonido también resuena en diferentes partes del cuerpo y el tamaño y la estructura ósea de un individuo pueden afectar el sonido producido por un individuo.

Los cantantes también pueden aprender a proyectar el sonido de ciertas maneras para que resuene mejor dentro de su tracto vocal. Esto se conoce como resonancia vocal.

Otra influencia importante en el sonido y la producción vocal es la función de la laringe, que las personas pueden manipular de diferentes maneras para producir diferentes sonidos. Estos diferentes tipos de función laríngea se describen como diferentes tipos de registros vocales. El método principal para que los cantantes logren esto es mediante el uso del Formante del cantante; que se ha demostrado que coincide particularmente bien con la parte más sensible del rango de frecuencia del oído.

También se ha demostrado que se puede lograr una voz más potente con una mucosa de la cuerda vocal más gorda y fluida.Cuanto más flexible sea la mucosa, más eficiente será la transferencia de energía del flujo de aire a las cuerdas vocales.

Registro vocal

El registro vocal se refiere al sistema de registros vocales dentro de la voz. Un registro en la voz es una serie particular de tonos, producidos en el mismo patrón vibratorio de las cuerdas vocales, y que poseen la misma calidad. Los registros se originan en la función laríngea. Ocurren porque las cuerdas vocales son capaces de producir varios patrones vibratorios diferentes. Cada uno de estos patrones vibratorios aparece dentro de un rango particular de tonos y produce ciertos sonidos característicos. La aparición de registros también se ha atribuido a los efectos de la interacción acústica entre la oscilación de las cuerdas vocales y el tracto vocal. El término "registro" puede ser algo confuso ya que abarca varios aspectos de la voz. El término registro puede usarse para referirse a cualquiera de los siguientes:

  • Una parte particular del rango vocal, como los registros superior, medio o inferior.
  • Un área de resonancia como la voz del pecho o la voz de la cabeza.
  • Un proceso fonatorio (la fonación es el proceso de producir sonido vocal por la vibración de las cuerdas vocales que a su vez se modifica por la resonancia del tracto vocal)
  • Un cierto timbre vocal o "color" vocal 
  • Una región de la voz que está definida o delimitada por interrupciones vocales.

En lingüística, un lenguaje de registro es un lenguaje que combina el tono y la fonación vocal en un solo sistema fonológico. Dentro de la patología del habla, el término registro vocal tiene tres elementos constitutivos: un cierto patrón vibratorio de las cuerdas vocales, una cierta serie de tonos y un cierto tipo de sonido. Los patólogos del habla identifican cuatro registros vocales basados ​​en la fisiología de la función laríngea: el registro de alevines vocales, el registro modal, el registro de falsete y el registro de silbato. Esta opinión también es adoptada por muchos pedagogos vocales.

Resonancia vocal

La resonancia vocal es el proceso por el cual el producto básico de la fonación se mejora en timbre y / o intensidad por las cavidades llenas de aire a través de las cuales pasa en su camino hacia el aire exterior. Varios términos relacionados con el proceso de resonancia incluyen amplificación, enriquecimiento, ampliación, mejora, intensificación y prolongación, aunque en un uso estrictamente científico las autoridades acústicas cuestionarían la mayoría de ellos. El punto principal que un cantante u orador debe extraer de estos términos es que el resultado final de la resonancia es, o debería ser, hacer un mejor sonido. Hay siete áreas que pueden enumerarse como posibles resonadores vocales. En secuencia desde el más bajo dentro del cuerpo hasta el más alto, estas áreas son el cofre, el árbol traqueal, la laringe en sí, la faringe, la cavidad oral, la cavidad nasal y los senos paranasales.

Voz de pecho y voz de cabeza

Voz en el pecho y voz en la cabeza son términos utilizados en la música vocal. El uso de estos términos varía ampliamente dentro de los círculos pedagógicos vocales y actualmente no existe una opinión consistente entre los profesionales de la música vocal con respecto a estos términos. La voz en el pecho se puede usar en relación con una parte particular del rango vocal o tipo de registro vocal; un área de resonancia vocal; o un timbre vocal específico. La voz de la cabeza se puede usar en relación con una parte particular del rango vocal o tipo de registro vocal o un área de resonancia vocal. En los hombres, la voz de la cabeza se conoce comúnmente como el falsete.

Historia y desarrollo

La primera mención registrada de los términos voz de pecho y voz de cabeza fue alrededor del siglo XIII, cuando se distinguió de la "voz de garganta" (pectoris, guttoris, capitis; en este momento es probable que la voz de la cabeza se refiera al registro de falsete) por los escritores Johannes de Garlandia y Jerome de Moravia. Los términos se adoptaron más tarde dentro del bel canto, el método de canto de ópera italiano, donde la voz de pecho se identificó como la más baja y la voz de cabeza el más alto de los tres registros vocales: el pecho, el passagio y los registros de cabeza. Este enfoque todavía lo enseñan algunos pedagogos vocales en la actualidad. Otro enfoque popular actual que se basa en el modelo bel canto es dividir las voces de hombres y mujeres en tres registros. Las voces de los hombres se dividen en "registro de cofres", "registro de la cabeza" y "registro de falsete" y las voces de las mujeres en "registro de cofres", "registro del medio" y "registro de la cabeza". Tales pedagogos enseñan que el registro de la cabeza es una técnica vocal utilizada en el canto para describir la resonancia que se siente en la cabeza del cantante.

Sin embargo, como el conocimiento de la fisiología ha aumentado en los últimos doscientos años, también lo ha hecho la comprensión del proceso físico del canto y la producción vocal. Como resultado, muchos pedagogos vocales, como Ralph Appelman en la Universidad de Indiana y William Vennard en la Universidad del Sur de California, han redefinido o incluso abandonado el uso de los términos voz en el pecho y voz en la cabeza. En particular, el uso de los términos registro de tórax y registro de la cabeza se ha vuelto controvertido ya que el registro vocal se ve más comúnmente hoy como un producto de la función laríngea que no está relacionada con la fisiología del tórax, los pulmones y la cabeza. Por esta razón, muchos pedagogos vocales argumentan que no tiene sentido hablar de registros que se producen en el pecho o la cabeza. Argumentan que las sensaciones vibratorias que se sienten en estas áreas son fenómenos de resonancia y deben describirse en términos relacionados con la resonancia vocal, no con los registros. Estos pedagogos vocales prefieren los términos voz de pecho y voz de cabeza sobre el término registro.Este punto de vista cree que los problemas que las personas identifican como problemas de registro son realmente problemas de ajuste de resonancia.

Esta vista también está alineada con las vistas de otros campos académicos que estudian el registro vocal, incluida la patología del habla, la fonética y la lingüística. Aunque ambos métodos todavía están en uso, la práctica pedagógica vocal actual tiende a adoptar la nueva visión más científica. Además, algunos pedagogos vocales toman ideas desde ambos puntos de vista.

El uso contemporáneo del término voz de pecho a menudo se refiere a un tipo específico de coloración vocal o timbre vocal. En el canto clásico, su uso se limita por completo a la parte inferior del registro modal o la voz normal. Dentro de otras formas de canto, la voz en el pecho a menudo se aplica en todo el registro modal. El timbre en el pecho puede agregar una maravillosa variedad de sonidos a la paleta interpretativa vocal de un cantante. Sin embargo, el uso de una voz de cofre demasiado fuerte en los registros más altos en un intento de tocar notas más altas en el cofre puede conducir a la fuerza. Forzar puede llevar a un deterioro vocal.

Clasificando voces cantantes

En la música clásica europea y la ópera, las voces son tratadas como instrumentos musicales. Los compositores que escriben música vocal deben comprender las habilidades, talentos y propiedades vocales de los cantantes. La clasificación de voces es el proceso mediante el cual se evalúan las voces humanas que se cantan y, por lo tanto, se designan en tipos de voces. Estas cualidades incluyen, pero no se limitan a, el rango vocal, el peso vocal, la tesitura vocal, el timbre vocal y los puntos de transición vocal, como las pausas y elevaciones dentro de la voz. Otras consideraciones son las características físicas, el nivel del habla, las pruebas científicas y el registro vocal. La ciencia detrás de la clasificación de la voz desarrollada dentro de la música clásica europea ha tardado en adaptarse a formas más modernas de canto. La clasificación de voz se usa a menudo dentro de la ópera para asociar posibles roles con voces potenciales. Actualmente hay varios sistemas diferentes en uso dentro de la música clásica, incluido el sistema alemán Fach y el sistema de música coral, entre muchos otros. Ningún sistema se aplica o acepta universalmente.

Sin embargo, la mayoría de los sistemas de música clásica reconocen siete categorías principales de voz diferentes. Las mujeres generalmente se dividen en tres grupos: soprano, mezzo-soprano y contralto. Los hombres generalmente se dividen en cuatro grupos: contratenor, tenor, barítono y bajo. Al considerar las voces de los niños prepúberes, se puede aplicar un octavo término, agudos. Dentro de cada una de estas categorías principales, hay varias subcategorías que identifican cualidades vocales específicas como la facilidad de coloratura y el peso vocal para diferenciar entre las voces.

Dentro de la música coral, las voces de los cantantes se dividen únicamente en función del rango vocal. La música coral generalmente divide las partes vocales en voces altas y bajas dentro de cada sexo (SATB, o soprano, alto, tenor y bajo). Como resultado, la situación coral típica brinda muchas oportunidades para que se produzca una clasificación errónea. Dado que la mayoría de las personas tienen voces medias, deben asignarse a una parte que sea demasiado alta o demasiado baja para ellas; la mezzo-soprano debe cantar soprano o alto y el barítono debe cantar tenor o bajo. Cualquiera de las opciones puede presentar problemas para el cantante, pero para la mayoría de los cantantes, hay menos peligros al cantar demasiado bajo que al cantar demasiado alto.

Dentro de las formas contemporáneas de música (a veces referidas como música comercial contemporánea), los cantantes se clasifican por el estilo de música que cantan, como jazz, pop, blues, soul, country, folk y rock. Actualmente no existe un sistema de clasificación de voz autorizado dentro de la música no clásica. Se han hecho intentos para adoptar términos de tipo de voz clásica a otras formas de canto, pero tales intentos se han encontrado con controversia. El desarrollo de las categorizaciones de voz se realizó con el entendimiento de que el cantante estaría utilizando una técnica vocal clásica dentro de un rango específico utilizando una producción vocal no amplificada (sin micrófonos). Dado que los músicos contemporáneos usan diferentes técnicas vocales, micrófonos, y no están obligados a encajar en un papel vocal específico, aplicar términos como soprano, tenor, barítono, etc. puede ser engañoso o incluso inexacto.

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