Buddy Holly

Buddy Holly
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Datos generales
Nombre real Charles Hardin Holley
Nacimiento 7 de septiembre de 1936[1]
Bandera de Estados Unidos Lubbock, Texas, Estados Unidos
Nacionalidad Estadounidense
Muerte 3 de febrero de 1959 (22 años)[2]
Bandera de Estados Unidos Clear Lake, Iowa, Estados Unidos
Cónyuge María Elena Holly
Ocupación Cantante, compositor y guitarrista
Información artística
Otros nombres Buddy Holly
Género(s) Rock and roll y country[2]
Instrumento(s) Guitarra, vocales, piano, violín, banjo, mandolina y celesta
Período de actividad 1954–1959
Discográfica(s) Decca Records
Brunswick Records
Coral Records
Artistas relacionados The Crickets
Web
Sitio web BuddyHolly.com
Ficha Buddy Holly en IMDb
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Charles Hardin Holley ( Lubbock, Texas, 7 de septiembre de 1936 - Clear Lake, Iowa, 3 de febrero de 1959)[4]

Si bien durante su corta trayectoria de cinco años solo alcanzó a publicar tres álbumes de estudio, su innovación y sobresaliente obra musical sirvieron de inspiraron y fue la influencia de muchos músicos posteriores como The Beatles, The Hollies, The Beach Boys, The Rolling Stones, Don McLean y Bob Dylan, entre otros, además de ejercer una profunda influencia en la música popular.[5]

Fue uno de los primeros artistas que ingresaron en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986, después de Chuck Berry, James Brown, Ray Charles, Sam Cooke, Fats Domino y The Everly Brothers.[7]

La revista Rolling Stone situó al músico en el puesto n.º 48 en su lista The 100 Greatest Singers of All Time

Biografía

Charles Hardin Holley nació el 7 de septiembre de 1936 en Lubbock, Texas, Estados Unidos. Fue uno de los cuatro hijos del matrimonio de Lawrence y Ella. La familia Holley se había mudado hacia Lubbock para conseguir trabajo en la industria algodonera. El padre de la familia tuvo varios trabajos, carpintero, cocinero y sastre. A principios de la década de 1950 fundó una pequeña empresa constructora con capital ahorrado. En esa empresa familiar trabajaron sus cuatro hijos.[1]

El pequeño Charles aprendió a muy temprana edad a tocar violín, banjo, mandolina, piano y guitarra. Su habilidad vocal se desarrolló gracias a una competencia de canto, todo esto ocurría cuando solo tenía cinco años.[2]

Su familia siempre lo llamaba Buddy, y de allí surgió su nombre artístico.[9]

Cuando Holly empezó a asistir al instituto educativo J.T. Hutchinson Junior High School, entabló amistad con Bob Montgomery. Ellos tenían en común géneros como el country y el blues, se desvelaron por varias noches para escuchar emisoras que trasmitían canciones de los géneros que les gustaba. En 1953 Holly y Montgomery comenzaron a tocar en las fiestas de los institutos.[1]

Sus primeras grabaciones

El primer registro conocido de Holly, se produjo en 1949 y fue una versión de la canción "My Two Timin' Woman" en un grabador de alambre, prestado por un amigo que trabajaba en una tienda de música.[10]

Tres años más tarde, Holly junto a Bob Montgomery registraron las canciones "I'll Just Pretend" y "Take These Shackles from my Heart", otra vez en la misma casa y en un grabador de alambre, pero esta vez con Montgomery en la mandolina. Más tarde estas grabaciones se pasaron a discos de acetato.[11]

Tocando para la KDAV de Lubbock

Empezó a tocar junto a Jack Neal en septiembre 1953, en la radio KDAV en Lubbock, ciudad natal de Holly. El disc jockey Hipockets Duncan ofrecía a los músicos locales tocar para la radio en vivo.[9]

Etiqueta del disco de acetato con la canción "My Two Timin' Woman".

Por 1954 Buddy Holly, Bob Montgomery y Larry Trio visitaron el estudio Nesman Recording Studios en Wichita Falls.[12]

En un principio el interés de Holly y Montgomery se dirigió hacia la música country, pero este interés cambió cuando vieron actuar por primera vez a Elvis Presley en su ciudad en 1955. Cuando terminó el show, Holly se dirigió directo al camerino de Presley y se hizo amigo de él.[13]

Grabaciones con Decca

Como el trío Buddy Holly, Bob Montgomery y Larry Trio realizaban espectáculos en toda la zona de Lubbock, Nashville, un cazatalentos de Decca Records llamado Eddie Crandall concurrió a uno de los conciertos, y le llamó la atención lo que escuchó. Pidió al grupo que le enviase unos demos. Ellos rápidamente grabaron en algún momento de la última mitad de 1955, en los estudios de Nesman en Wichita Falls, unos acetatos con las canciones "Baby Won't You Come out Tonight" (conocido como "Moonlight Baby"), "Don't come Back Knockin'", "I Guess I was Just a Fool" y "Love Me", en la sesión estuvieron Holly, Don Guess y Jerry Allison. Los muchachos presentaron sus canciones a Decca, los ejecutivos de la empresa quedaron sorprendidos y pidieron firmales un contrato.[14]

Sin embargo esta formación se rompió porque Larry Trio estaba terminando la escuela. En busca de un reemplazo, Holly se contactó con el contrabajista Joe B. Mauldin. Holly compró su Fender Stratocaster por aproximadamente unos 600 dólares. Pero Nashville quería que sus músicos de sesión tomaran parte en las grabaciones, y pidió a Holly que no tocara su guitarra. De esta forma, Grady Martin tocó la guitarra rítmica, Sonny la guitarra líder, Don Guess el bajo y Doug Kirkham la batería, con esta formación registraron las canciones "Love Me", "Don't Come Back Knockin'", "Blue Days, Black Nights" y "Midnight Shift", entre las 7 y 10 de la mañana, en la sesión de grabación del 26 de enero de 1956, bajo la producción de Owen Bradley. La sesión se produjo en un tenso ambiente, ya que el grupo no tenía libertad total en el estudio. Los muchachos no se encontraron satisfechos con el producto final. Sin embargo editaron "Blue Days, Black Nights", el primer sencillo fue lanzado el 16 de abril de 1956, se estipula que en unos meses alcanzó a vender 19 000 copias.[9]

El 22 de julio de 1956 grabaron las canciones: "Rock Around with Ollie Vee", "Changing all Those Changes", "Girl on my Mind", "Ting-A-Ling" y una versión de " That'll Be The Day". Owen Bradley consideró que "That'll Be The Day" era la peor canción que había escuchado y como consecuencia, ninguna de las canciones de aquella sesión fueron publicadas. Decidieron probar con un último y tercer intento, volviendo el 15 de noviembre de 1956 para registrar "Rock Around with Ollie Vee", "Modern Don Juan" y "You Are My One Desire".[16]

Regresó a Lubbock, su ciudad de origen, en donde Holly formó un nuevo grupo llamado The Crickets, junto con sus amigos Jerry Allison en batería, Joe Malduin en contrabajo y Nikki Sullivan en guitarra rítmica.[2]

Las grabaciones en el estudio de Norman Petty

Desde el 24 de febrero de 1956 hasta el 10 de septiembre de 1958, Buddy Holly y The Crickets grabaron algunas de sus canciones más populares, en el estudio de Clovis, Nuevo México. Desde febrero a abril de 1956 registraron "Baby Won't You Come Out Tonight", "I Guess I Was Just A Fool", "It's Not My Fault", "I'm Gonna Set My Foot Down", "Changin' All Those Changes", Rock-A-Bye Rock" y "Because I Love You", de diciembre a febrero "Brown Eyed Handsome Man" y "Bo Diddley". Los días 24 y 25 de febrero de 1957 se grabó el éxito " That'll Be The Day" junto al lado B de ese sencillo "I'm Lookin' For Someone To Love", la sesión contó con Holly en voz y guitarra líder, Larry Welborn en el bajo, Allison en la batería y Niki Sullivan, Gary Tollett y Ramona Tollett en los coros. El 25 de mayo de 1957 se grabaron dos canciones destacables, " Not Fade Away" y "Everyday", en las cuales se connota el avance musical de Holly, la instrumentación incluyó el uso de una caja de cartón y golpes en la rodilla como percusión, además de una celesta, un instrumento inusual en el mundo del rock.[17]

El sencillo número uno y el éxito

Después de las malas ventas de los sencillos " Blue Days, Black Nights" y " Modern Don Juan", el 27 de mayo de 1957 Brunswick Records (sello subsidiario de Decca), lanzó el sencillo " That'll Be The Day", en donde se acreditó a The Crickets para que Holly no tuviese problemas por el contrato preexistente con Decca. Sin embargo este episodio le traería problemas legales.[14]

En una oportunidad, durante una gira por el Reino Unido, Buddy Holly dijo:

Sí Elvis no hubiera existido, ninguno de nosotros habría tenido éxito.

Buddy Holly.[14]

Más tarde se publicaron los sencillos " Peggy Sue"/"Everyday" y " Oh Boy!"/" Not Fade Away", los sencillos tuvieron su éxito, llegando a los puestos n.º 3 y n.º 10 respectivamente, pero en el Reino Unido "Oh Boy!" tuvo una mejor recepción, llegando al puesto n.º 3.[9]

La banda se embarcó en numerosas giras durante las cuales, gracias a su simpatía, a su extrovertido carácter tejano y también gracias a los nuevos sencillos " Words of Love", " Maybe Baby", " Not Fade away", "Peggy Sue", "Everyday", " Rave on", "It's So Easy" y "Oh Boy", trabaron amistad con muchos de sus colegas más significativos, como Chuck Berry con quién solía jugar a las cartas, Little Richard que apreciaba la sensibilidad y genio del joven tejano, Eddie Cochran al que Buddy admiraba por su talento como guitarrista. Pero de todas las estrellas con las que tuvo amistad, The Everly Brothers fueron quienes se transformaron en sus mejores amigos.[2]

Carrera en solitario

La casa discográfica Coral Records publicó el primer álbum en solitario del artista en el otoño de 1958, además de ser el segundo de su carrera, llamado Buddy Holly, también había sido publicado otro álbum junto con The Crickets, The "Chirping" Crickets, ya que Buddy había firmado con The Crickets y como solista también.[18]

Muerte

Flores en recuerdo de Buddy Holly.

Para finales de 1958 Buddy Holly se encontraba con problemas económicos, y ya separado de The Crickets, decidió unirse a la gira Winter Dance Party, que consistía en una serie de conciertos alrededor de veinticuatro ciudades, durante sólo tres semanas, junto a Ritchie Valens, Dion and the Belmonts y The Big Bopper. Los músicos se encontraban acompañados por el grupo Waylon Jennings, el guitarrista Tommy Allsup y Carl Bunch en la batería.[21]

Tras actuar en Clear Lake, Iowa, Holly con cansancio acumulado, decidió alquilar una avioneta ya que la calefacción del autobús se había roto y hacía mucho frío ese día (unos -30ºc), y además para tener más tiempo para dormir. Pero ni las bajas temperaturas, ni la calefacción estropeada del autobús, fueron las causantes de su muerte. Sí lo fue el joven e inexperto piloto que pilotaba la avioneta, Roger Peterson. Su avión tenía la capacidad para tres pasajeros (cuatro contando el piloto), que tenían que pagar 36 dólares para el viaje. Entonces una vez finalizado el concierto, la avioneta despegó de Clear Lake, a la una de la madrugada, dos horas y media más tarde, se denunció la desaparición del avión. En ese avión, Holly estaba acompañado por Ritchie Valens y The Big Bopper.[21]

Así terminaba la carrera de Buddy Holly, quién más tarde se convertiría en uno de los músicos más influyentes de la historia del rock.[14]

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