Brian Wilson

Brian Wilson
Brian Wilson 2009.png
Brian Wilson en concierto en 2009.
Datos generales
Nombre real Brian Douglas Wilson
Nacimiento Inglewood, California,
Estados Unidos,
20 de junio de 1942 (74 años)
Nacionalidad Estadounidense
Cónyuge Marilyn Wilson-Rutherford y Melinda Ledbetter
Hijos Carnie Wilson y Wendy Wilson
Ocupación Compositor, músico, vocalista, productor, arreglista
Información artística
Género(s) Rock, pop, pop barroco, surf rock, art rock, rock psicodélico
Instrumento(s) Bajo, guitarra, piano, batería, teclados
Período de actividad 1961–presente
Discográfica(s) Capitol, Sire, Reprise, Warner Bros., Nonesuch, Arista, Walt Disney
Artistas relacionados The Beach Boys, Van Dyke Parks
Web
Sitio web www.brianwilson.com
Ficha Brian Wilson en IMDb
[ editar datos en Wikidata]

Brian Douglas Wilson ( Inglewood, California, 20 de junio de 1942) es un músico, compositor y productor estadounidense y miembro fundador del grupo The Beach Boys. Dentro del grupo, además de actuar como vocalista, también desarrolló los roles de productor y arreglista. Después de firmar con Capitol Records a mediados de 1962, Wilson compuso y coescribió más de dos docenas de éxitos para el grupo que entraron en el top 40 de las listas de sencillos de los Estados Unidos.[1]

A mediados de la década de 1960, Wilson compuso y produjo Pet Sounds, considerado por la prensa musical como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos.[2] El sucesor de Pet Sounds, Smile, fue cancelado por varios motivos, entre las que se incluyó un creciente deterioro de la salud mental de Wilson. Debido a varias crisis nerviosas, las contribuciones de Wilson dentro de The Beach Boys disminuyeron a medida que su comportamiento errático provocó tensiones en el seno del grupo.

Después de años de tratamiento y recuperación, comenzó una carrera en solitario con la publicación de Brian Wilson en 1988, el mismo año que The Beach Boys fue introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Desde entonces, ha ofrecido conciertos con una nueva banda y publicado varios trabajos de estudio, incluyendo Brian Wilson Presents Smile, que ganó un Grammy en la categoría de mejor interpretación instrumental de rock por la canción «Mrs. O'Leary's Cow». En diciembre de 2011, Wilson volvió a unirse a The Beach Boys en una gira de reunión con motivo del 50ª aniversario del grupo.

En 2008, la revista Rolling Stone situó a Wilson en el puesto 52 en la lista de los cien mejores cantantes de todos los tiempos.[5]

Biografía

Tempranos comienzos en la música

Los orígenes de la vida musical de Brian Wilson se remontan a los suburbios al sur de Los Ángeles, en Hawthorne, en el estado de California, cerca del océano Pacífico, él y sus hermanos Dennis y Carl eran hijos de Murry Wilson, un compositor frustrado, y en ocasiones un padre abusivo. Los tres hermanos ya armonizaban musicalmente sus voces siendo aún muy jóvenes. Muy a menudo se unía a ellos su primo Mike Love, completándose finalmente el grupo con la llegada de Al Jardine, un amigo de Brian Wilson en la escuela secundaria y compañero suyo en el equipo escolar de fútbol americano.[6]

En 1958, y con motivo de su decimosexto cumpleaños, Brian Wilson recibió de sus padres un magnetófono de bobina abierta como regalo. Con este artefacto aprendió a sobre-grabar voces, usando su voz, la de Carl y su madre. Después, Brian hizo una grabación tocando el piano, y Carl más tarde le agregó algo de guitarra eléctrica, instrumento que Carl había recibido como regalo en Navidad.[7]

Brian Wilson comenzó a asistir en septiembre de 1961 a la escuela El Camino Community College, especializándose en psicología con clases adicionales de música.[8]

Brian Wilson le sugirió a Al Jardine que formaran equipo entre los tres junto a Carl. Fueron en estas sesiones primarias, realizadas en el dormitorio del mismo Brian, en donde comenzó a formarse el «sonido de The Beach Boys». Finalmente fue Mike Love quien animó a Brian a escribir canciones, y fue él quien le dio el primer nombre a la banda, The Pendletones.[6]

Tempranas influencias

La inspiración de Brian Wilson comenzó cuando él escuchó el programa radial de KFOX, con Johnny Otis, una estación favorita de su hermano Carl Wilson, inspirándose en la estructura simple y la voz del ritmo de las canciones de blues, cambió su estilo en el piano y pronto comenzó a escribir canciones con esta nueva influencia. Su entusiasmo interfirió con sus estudios de música en la escuela, fallando en completar una sonata de piano durante su duodécimo grado, sin embargo había realizado una composición original, llamada más tarde " Surfin'". Además Wilson ha declarado sobre su comienzo en la música, cuando apenas tenía ocho años: "ya estaba siendo formado e influenciado por la música ... nada me afectó más en la música que cuando escuché a mi padre tocar el piano de la familia ... vi cómo los dedos hacían los acordes y memorice las posiciones".[6]

Su padre Murry Wilson, había tenido poco éxito como compositor, llegando a componer "Two Step Side Step", se grabó cuando estaba cursando el Bachillerato en 1952. A pesar de su habilidad musical y todo deseo de educar a Brian, Murry era un padre violento, daba críticas desalentadoras a sus hijos, además de abusar psicológicamente y físicamente de sus hijos. A pesar de que Brian deseaba aprender a tocar piano cuando era niño, él estaba demasiado asustado para preguntar e incluso demasiado asustado como para pulsar las teclas. Pero finalmente Brian sorprendió a su padre y le mostró que aprendió solo a tocar el piano, una vez dijo al respecto: "tocar el piano ... literalmente me salvó el culo".[9]

Primeras grabaciones

Brian Wilson empezó grabando gracias a Murry Wilson, quién conocía al dueño de la discográfica Candix Records, Hite Morgan. Cuando Wilson con la banda iba a probar para hacer sus primeras grabaciones, Morgan recién estaba construyendo su estudio y su discográfica Candix. El grupo fue con una cinta del poema "The Wreck of The Hesperus", incluyendo música compuesta por los integrantes de la banda.[6]

El 3 de octubre de 1961, The Pendletones grabó doce tomas de "Surfin'" en las pequeñas oficinas de Morgan (Dennis no fue tenido en cuenta para tocar la batería), así una pequeña cantidad de sencillos fueron grabados.[11]

Capitol y éxito comercial

Más tarde, The Beach Boys firmaron con Capitol el día 16 de julio de 1962, Murry Wilson tomó el control directivo de la banda sin la consulta de Brian Wilson. Murry fue el primero en acentuar la importancia de tener un éxito. Entonces el 13 de junio ellos grabaron cuatro canciones, en los Western Studios, en Los Ángeles, incluyendo " Surfer Girl", " 409" y " Surfin' Safari".[6]

The Beach Boys se catapultó al éxito con el sencillo " Surfin' USA" de 1963, fue el primero en entrar al Top 5. Para ese momento, The Beach Boys ya habían grabado sus dos primeros álbumes, el nuevo se llamó Surfin' USA y llegó al segundo puesto en venta de álbumes en los Estados Unidos, y fue el primer álbum en alcanzar el disco de oro. La política de Capitol era que el grupo trabajara con un productor de estudio, Brian Wilson se hizo cargo de ese rol con total éxito, pronto comenzó a expandir el estilo del grupo más allá del surf rock. El 20 de marzo, Brian Wilson ayudó a componer y brindo voces para la canción "Surf City", de Jan & Dean, y en agosto de 1963, esta canción llegó al n.º 1.[6] Luego salieron los álbumes Surfer Girl, Little Deuce Coupe, All Summer Long, The Beach Boys' Christmas Album, The Beach Boys Today! y Summer Days (and Summer Nights!!) todos estos álbumes fueron certificados disco de oro.

El avance musical

El despido de Murry Wilson y el hecho de que Brian Wilson se retiró de los recitales para concentrarse en mejores producciones dio sus frutos en poco tiempo, el primer álbum que Wilson grabó sin su padre fue The Beach Boys Today! el primero de 1965, además de ser un éxito llegando al puesto n.º 4 y al disco de oro es considerado uno de los mejores álbumes de The Beach Boys, y el primero de gran calidad musical compuesto por Brian Wilson, el álbum era innovador en los arreglos (basados en la obra de Phil Spector), Wilson había crecido como compositor y abandonó las composiciones de surf y coches, las letras también eran sobre amor adolescente, pero en cambio, eran letras mucho más adultas, el álbum tiene canciones de estilo rock en el lado A y baladas románticas como " She Knows Me Too Well", " Kiss Me Baby" y " In the Back of My Mind" en el lado B, además de tener composiciones destacadas como " When I Grow Up (To Be a Man)", considerada una de las mejores canciones del álbum y un clásico del grupo, con interesantes arreglos y la inclusión de un clavicordio, otra composición destacable es " Please Let Me Wonder" con desgarradoras armonías y melodías.[14]

Retiro de los escenarios

El 7 de diciembre de 1964 Brian Wilson se casó con Marilyn Rovell, en Los Ángeles, pero las presiones y los abundantes recitales habían sido demasiado para Wilson, por ello, mientras viaja en el avión en plena gira por el Sudoeste, sufrió su primera crisis nerviosa. Llegó a actuar en el concierto de Houston el 23 de diciembre, pero al día siguiente regresó a Los Ángeles. Glen Campbell lo reemplazó momentáneamente por el resto de la gira.[14]

A finales de 1964 cuando el grupo se estaba por embarcar a las giras locales y europeas, Brian Wilson decidió no acompañar al grupo, fue sustituido por Bruce Johnston (quien era integrante del dúo Bruce & Terry con Terry Melcher).[9]

Pet Sounds

En diciembre de 1965, The Beatles publicaron Rubber Soul. Este álbum cautivó a Brian Wilson, ya que , hasta ese momento, todos los álbumes de pop (y The Beach Boys también) tenía temas de relleno, covers e incluso alguna entrevista. Wilson se encontró con un álbum lleno de canciones originales, y más importante, todas las canciones buenas. En mayo de 2011, Brian Wilson afirmó al periódico británico The Sun, que Pet Sounds no le parecía tan bueno como el Rubber Soul de The Beatles, afirmando también que Rubber Soul es el mejor álbum de todos los tiempos.[20]

A principios de enero de 1966, Wilson se puso en contacto con el poeta y joven publicista Tony Asher para que le ayudara a escribir las canciones del nuevo álbum.[22]

Durante los años anteriores, Wilson había desarrollado un gran nivel en su método de producción musical, utilizando ahora toda esa experiencia para Pet Sounds. Una de las técnicas utilizadas por Wilson en el álbum fue un refinamiento de la famosa técnica Wall of Sound del productor Phil Spector, que se conseguía mezclando muchos instrumentos y voces creando el efecto de una inmensa capa de sonido.[24]

El nuevo proyecto ambicioso

Después de la repercusión de Pet Sounds, Brian Wilson (distanciado del grupo), decidió grabar nuevo material, para lo que sería un próximo álbum que superaría a Pet Sounds, el plan de Wilson era volver a componer un álbum conceptual, varias veces decía que quería hacer "una sinfonía adolescente para Dios".[14]

Fue en esta época en donde empezaron las manías y paranoias en Brian Wilson, tales como tocar el piano sobre un cajón de arena argumentando que le servía para sentir el mar en sus pies (allí compuso "Surf's Up", "Heroes and Villains", "Wonderful", "Cabinessence" y "Wind Chimes"),[30]

Muchos años más tarde Brian Wilson declaro sobre su experiencia con el LSD:

"El LSD me daba mucho miedo. Casi lo dejé, pero nunca se vuelve a ser la misma persona después de una droga como el LSD".[31]

Brian Wilson.

"Good Vibrations"

Brian Wilson comenzó a hacer esta canción la noche del 17 de febrero de 1966 en Los Ángeles, cuando él y los músicos de sesión hicieron una grabación de " Good Vibrations", para así finalizar las primeras sesiones del álbum y enviar una vista preliminar a Capitol Records.[33]

Durante los siguientes siete meses, en cuatro estudio y con un coste astronómico de 50.000 dólares (una de las canciones más caras de la historia), Wilson hizo varias versiones de la canción, con los fragmentos que había grabado, una de ellas tenía una base de R&B.[14]

La cancelación de SMiLE

Para diciembre de 1966 la casa discográfica comenzó a presionar a Brian Wilson, ya que se estaba pasando el tiempo estimado para la producción del álbum, pero SMiLE estaba muy lejos de completarse.[40]

Después de SMiLE

En este periodo fue cuando Carl Wilson se convirtió en un sólido y distintivo productor y Mike Love tomó el lugar de Brian Wilson como el líder de la banda y se mantuvo como el foco visual al ser el representante del grupo en las actuaciones en vivo. Por otra parte, Dennis Wilson desarrolló su propio talento como escritor musical con canciones como " Slip On Through", " Forever" y "Got to Know the Woman", en los shows seguía siendo el más carismático del grupo. Mientras que Bruce Johnston también crecía como compositor, con canciones como "Deirdre" y " Tears in the Morning".[9]

Psicológicamente abrumado por sus conflictos internos, Wilson comenzó a tener un papel creativo cada vez menor dentro de los Beach Boys. Casi dejó de escribir canciones y se volvió adicto a la cocaína. Brian pasó la mayor parte de los siguientes años en su dormitorio durmiendo, tomando drogas, y comiendo demasiado. La canción "Til I Die", compuesta en este período, refleja su profunda depresión y distanciamiento del mundo.

Años 1970

Brian Wilson permaneció en silencio por mucho tiempo, a veces contribuía y ayudaba en el estudio, pero manteniendo un papel secundario. En 1972 Van Dyke Parks forzó a un asustado Brian Wilson para volver a trabajar en una nueva canción, anteriormente escrita con Tandyn Almer y Ray Kennedy, y Jack Rieley, quién hizo una última revisión en la letra, esa canción era " Sail On, Sailor". Pero según Blondie Chaplin, Brian Wilson no se presentó para las sesiones vocales, pero dio instrucciones sobre cómo proceder por teléfono.[42]

En diciembre de 1974 se publicó material nuevo después de dos años, fue el sencillo "Child of Winter"/"Susie Cincinnati", como es esperado no llega a entrar a las listas (ya que la tirada se era tan solo de unas 5.000 unidades). La canción "Child of Winter" es el primer crédito de producción de Brian Wilson en siete años. Justo en este momento la revista Rolling Stone proclama a The Beach Boys como "banda del año", basándose en las buenas actuaciones en vivo.[43]

En octubre de 1975 Marilyn Wilson decidió contratar al doctor Eugene E. Landy para que tratara las adicciones y problemas psicológicos de Brian. Anteriormente sus clientes habían sido los actores Rod Steiger y Gig Young y el cantante Alice Cooper. Landy tenía una controvertida forma de tratamiento, se centraba en un control total de la vida de su paciente, sin embargo los resultados iniciales con Brian fueron muy positivos.[45]

En diciembre de 1976 Steve Love despidió al terapeuta de Brian, Landy, después de descubrir que sus honorarios se habían ido doblando mensualmente desde los 10.000 dólares iniciales. Si bien se notaron mejorías en Brian, el resto del grupo estaba preocupado por los métodos empleados por Landy. Fue contratado otro terapeuta para Brian, fue Steve Schwartz, pero murió al poco tiempo. Entonces fue el mismo Stan Love quién se encargo de supervisar a Brian, ayudado por Steve Korthof (un primo de Brian).[46]

Brian Wilson volvió a sentirse depresivo por la ausencia de su terapeuta, Dennis cada vez se sumergía más en las drogas y en su alcoholismo, y Carl, siguió los pasos de sus hermanos, otra vez Steve Love es despedido, en su reemplazo se encuentra Tom Hullett. Con las grabaciones de Iowa y algunas grabaciones nuevas se publicó el álbum M.I.U. Album en octubre de 1978, para así poder poner fin al contrato con Warner. El álbum fue un fracaso y cayó al puesto n.º 151, fue retirado del mercado en pocas semanas,[48]

Brian's Back!

Se anunció la apenas verdadera campaña de marketing Brian's Back!, y apareció 15 Big Ones en 1976, un álbum con de un par de oldies de los años 1950 con algunas rarezas de Brian Wilson como "Had to Phone Ya". Por primera vez en más de diez años un álbum de estudio volvía al Top 10 y al disco de oro,[46]

Regreso en los años 1980

Definitivamente fue el año 1983 el cual marco el tan esperado regreso (ya definitivo) de Brian Wilson a los escenarios, pero también marco la muerte de Dennis Wilson, el 28 de diciembre, falleció mientras se encontraba buscando cosas que había arrojado de su barco en Marina Del Rey, California, durante un ataque de furia. Su muerte ayudo a traer de nuevo al grupo, The Beach Boys continuaron con sus giras exitosas.[9]

A mediados de los años 1980 Brian Wilson había mejorado constantemente, tanto mentalmente como físicamente, aunque el resto del grupo comenzó a sospechar de su terapeuta, el Dr. Eugene Landy. Landy fue un psiquiatra poco fiable que al parecer hizo milagros con la vida de Brian, pero también, prácticamente se había hecho cargo de su vida. El Dr. Landy no solo colaboro con Brian en su autobiografía Wouldn't It Be Nice, sino también fue el autor de la letra de varias canciones, y escribió el álbum solista Brian Wilson de 1988.[45]

Años más tarde, durante su segundo matrimonio, a Brian Wilson se le diagnosticó desorden esquizoafectivo, que cursó con alucinaciones auditivas. En 1989, se corrió el rumor de que Brian había sufrido un accidente cerebrovascular.[54]

Landy facturaba 35.000 dólares al mes como cuota básica con miles de gastos más. Como resultado de varios juicios, se tomaron medidas en contra de la práctica profesional del Dr. Landy. A finales de 1980, la Junta Médica de California acuso a Landy con los cargos de: violación en el código ético; recetar fármacos inadecuados, varias relaciones impropias personales y "profesionales" con su paciente. Landy perdió su licencia para ejercer la psicología, la cual accedido a entregar voluntariamente en California. Landy se convirtió en un socio de Wilson, también productor, socio financiero y el beneficiario en todas las actividades profesionales de Wilson.[56]

Años 1990 y resurgimiento

En abril de 1992, después de muchos años, Brian Wilson recupero los derechos de autor[14]

A pesar de muchos problemas y juicios entre los integrantes de The Beach Boys, ellos continuaron haciendo giras durante los años 1990, Brian Wilson volvió a componer con Mike Love y lanzaron un álbum un poco fuera de época Summer in Paradise en 1992. El último álbum de la década y el último que lanzara la banda es Stars and Stripes Vol. 1, es una colección de grandes éxitos de The Beach Boys, pero con la interpretación de diferentes cantantes de género country, con las armonías de The Beach Boys como fondo. También apareció por esos tiempos un documental de Brian Wilson titulado I Just Wasn't Made for These Times, fue transmitido por la cadena Disney, con música de fondo que incluye canciones del grupo interpretadas por el mismo Wilson. Poco tiempo después, Carl Wilson muere víctima de cáncer de pulmón, a causa de años de fumar en exceso el 6 de febrero de 1998. Mike Love y Bruce Johnston siguieron de gira como The Beach Boys, mientras que Al Jardine se separó para hacer su carrera solista, Brian Wilson (ambos aún legalmente son miembros de la organización Beach Boys) ya se había separado unos años antes de la muerte de su hermano por el mismo motivo de Jardine, esto se encuentra vigente hasta hoy en día ( década de 2010).[14]

Década de 2000

Brian Wilson actuando en 2007.

En 2005 publicó una re-grabación del álbum SMiLE ahora titulado como Brian Wilson presents SMiLE, mientras tanto, en noviembre de ese año Mike Love demandó a Wilson por "usar descaradamente canciones de Mike Love, la imagen, la marca comercial de The Beach Boys, así como el álbum SMiLE en sí mismo". El detalle más específico de la demanda es la promoción que se encontraba en el diario The Mail on Sunday, se publicaron 2,6 millones de ejemplares de una compilación gratuita con el nombre The Beach Boys. Según la demanda presentada en Los Ángeles, este CD de regalo había debilitado las ventas de álbumes de The Beach Boys, además también se buscaba 1 millón de dólares para corregir la publicidad.[60]

Brian Wilson fue inducido en el Rock and Roll del Reino Unido, y fue incluido en el Salón de la Fama en noviembre de 2006.[61]

El año 2005 ganó un premio Grammy al mejor instrumental de rock por la canción Mrs. O'Leary's Cow (Fire) del álbum SMiLE. Además, lanzó el DVD doble llamado SMiLE, que contiene un documental y una presentación en vivo de su trabajo.

El 13 de junio de 2006, él se reunió con los Beach Boys sobrevivientes (Mike Love, Al Jardine, Bruce Johnston y David Marks), para la celebración del 40 aniversario del álbum Pet Sounds y la última certificación de doble platino en uno de sus mayores éxitos de compilación, Sounds of Summer: The Very Best of The Beach Boys, el álbum se disparó hasta el puesto n.º 16 en el Billboard, permaneciendo en esa lista durante 104 semanas. La ceremonia se realizó en la cima del edificio de Capitol Records en Hollywood. Las placas fueron galardonados por sus esfuerzos a todos los miembros principales.[62]

El 2 de septiembre de 2008 Wilson publicó un nuevo álbum llamado That Lucky Old Sun con la colaboración de Van Dyke Parks, quien había sido su colaborador en SMiLE. Años después a finales de 2010 Wilson publica otro álbum de estudio titulado Brian Wilson Reimagines Gershwin, reviviendo la obra musical de George y Ira Gershwin.

Década de 2010

A fines de junio del año 2010, recorrieron rumores por Internet que Brian Wilson dijo que se iba a unir con Mike Love para festejar el 50 aniversario de la banda en el 8 de enero de 2011 (50 años del lanzamiento de " Surfin'").[64]

A principios de febrero de 2011 Al Jardine afirmó que el famoso álbum SMiLE se publicaría en el verano de ese año.[68]

Brian Wilson, creador de esta obra hablo al respecto:

"Estoy muy ansioso con la salida de esta colección de las grabaciones originales y espero que los fanáticos puedan escuchar las voces angelicales de los chicos en una publicación oficial del estudio".[69]

Brian Wilson.

El 19 de abril de 2011 The Beach Boys publicaron un sencillo con la canción "Don't Fight The Sea" del álbum A Postcard From California, de Al Jardine, y con una versión a capela de " Friends", la primera canción fue re-grabada con todos los miembros de la banda, incluyendo también a Brian Wilson y al difunto Carl Wilson, su voz fue añadida digitalmente mediante viejos archivos. La primera tanda de 1000 copias fue publicada en un sencillo blanco con la etiqueta roja, como la bandera de Japón, precisamente porque el 100% de las ganancias irán directo a la Cruz Roja, destinada para las víctimas del terremoto en Japón. Unos noventa discos fueron autografiados por los miembros del grupo, que fueron subastadas.[73]

Mike Love y su primo Brian Wilson tocando el 29 de mayo de 2012.

Durante una entrevista en el London Evening Standard en mayo de 2011, Brian Wilson dijo que piensa seriamente en retirarse de las giras y de la composición de música por un tiempo. Wilson dice que aún sigue padeciendo pánico escénico y alucinaciones, precisamente son sus conciertos los que se dificultan por sus problemas psicológicos, como la ansiedad antes de salir del escenario, también dijo que mientras se encuentra arriba del escenario escucha voces diciendo cosas como "vas a morir" y "más vale que te cuides".[77]

Wilson hablando sobre la posible reunión:

"Se ha dicho que me iba a unir al grupo de Mike Love pero no es cierto... Todo depende de como nos sintamos y de cuanto dinero esté en juego. El dinero no es la única razón por la que hago discos, pero si que tiene un lugar importante en nuestras vidas".

Brian Wilson.[75]
Todos los Beach Boys juntos cantando: Brian Wilson, David Marks, Mike Love, Bruce Johnston y Al Jardine.

Finalmente confirmó su regreso a The Beach Boys en diciembre de 2011, además de la grabación de un disco y una gira mundial,[79]

Cita de Wilson sobre su reencuentro con el grupo:

"El aniversario es especial para mí porque extraño a los chicos y será un placer para mí hacer un nuevo disco y estar nuevamente con ellos en el escenario".

Brian Wilson.[78]

El disco incluiría una grabación de " Do It Again".[84]

Ya con The Beach Boys, publicó el primer sencillo del nuevo álbum el 25 de abril, cuyo título era « That's Why God Made the Radio». Según Brian Wilson, es un homenaje a las emisoras que radiaban las canciones de artistas tales como Chuck Berry, Rosemary Clooney, Phil Spector y Little Richard.[90]

Estrenada en septiembre de 2014, Wilson acudió a la primera proyección de Love & Mercy, una película biográfica dirigida por Bill Pohlad sobre su vida.[93] Además, una versión del tema de Paul McCartney «Wanderlust» apareció en el tributo The Art of McCartney, publicado en noviembre del mismo año.

Casi dos años después de su comienzo, Wilson publicó No Pier Pressure, su undécimo álbum de estudio, el 7 de abril de 2015. El álbum incluyó colaboraciones de músicos como Al Jardine, David Marks, Blondie Chaplin, Nate Ruess, Zooey Deschanel, M Ward y Kacey Musgraves, entre otros.[95]

Other Languages
العربية: بريان ويلسون
català: Brian Wilson
čeština: Brian Wilson
Deutsch: Brian Wilson
English: Brian Wilson
français: Brian Wilson
magyar: Brian Wilson
íslenska: Brian Wilson
italiano: Brian Wilson
Nederlands: Brian Wilson
norsk nynorsk: Brian Wilson
norsk bokmål: Brian Wilson
polski: Brian Wilson
português: Brian Wilson
Simple English: Brian Wilson
svenska: Brian Wilson
Türkçe: Brian Wilson
українська: Браян Вілсон
Tiếng Việt: Brian Wilson