Blade Runner

Blade Runner (en algunos países El cazador implacable) es una película neo-noir y de ciencia ficción estadounidense dirigida por Ridley Scott, estrenada en 1982. Fue escrita por Hampton Fancher y David Webb Peoples, y el reparto se compone de Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh, Daryl Hannah, William Sanderson, Brion James, Joe Turkel y Joanna Cassidy. Está basada parcialmente en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968).

La película transcurre en una versión distópica de la ciudad de Los Ángeles, EE. UU., durante el mes de noviembre de 2019. Describe un futuro en el que, mediante la ingeniería genética, se fabrican humanos artificiales a los que se denomina «replicantes»; se les emplea en trabajos peligrosos y como esclavos en las «colonias exteriores» de la Tierra. Fabricados por Tyrell Corporation para ser «más humanos que los humanos» —especialmente el modelo «Nexus-6»—, son indistinguibles físicamente de un humano, aunque tienen una mayor agilidad y fuerza física, pero carecen de la misma respuesta emocional y de empatía. Los replicantes fueron declarados ilegales en la Tierra tras un sangriento motín ocurrido en una colonia exterior. Un cuerpo especial de la policía, los Blade Runners, se encarga de identificar, rastrear y matar —o «retirar», en términos de la propia policía— a los replicantes fugitivos que se encuentran en la Tierra. Con un grupo de replicantes suelto en Los Ángeles, Rick Deckard, un «viejo» Blade Runner, es sacado de su semi-retiro para eliminarlos.

Inicialmente Blade Runner recibió críticas mixtas de parte de la prensa especializada. Unos se mostraron confundidos y decepcionados de que no tuviese el ritmo narrativo que se esperaba de una película de acción, mientras otros apreciaban su ambientación y complejidad temática. La película no obtuvo buenos resultados de taquilla en los cines norteamericanos, pero logró un gran éxito en el resto del mundo. Posteriormente fue convirtiéndose en una película de culto, siendo considerada una de las mejores películas de ciencia ficción y una precursora del género ciberpunk. Fue candidata a dos Óscar (mejor dirección artística y mejores efectos visuales), ganó tres Premios BAFTA de ocho nominaciones, y la banda sonora compuesta por Vangelis fue nominada al Globo de Oro.

Blade Runner ha sido elogiada como una de las películas más influyentes de todos los tiempos, tanto por su ambientación detallada y original, considerada un hito visual postmoderno con su descripción realista de un futuro en decadencia, como por adelantarse en plantear temas y preocupaciones fundamentales para el siglo XXI. Su banda sonora ha sido igualmente aclamada.[4]​ y de la lista AFI's 100 años... 100 películas (edición 10.º aniversario), ambas del American Film Institute. En 1993 fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser «cultural, histórica o estéticamente significativa». En 2017 fue estrenada su continuación con el título Blade Runner 2049.

Siete versiones de Blade Runner existen como resultado de controvertidos cambios realizados a petición de los ejecutivos del estudio. Un montaje del director se lanzó en 1992 tras una fuerte acogida a la proyección de un Workprint. Esto, junto a su éxito como cinta de alquiler en los videoclubes, hizo que fuese una de las primeras películas en ser estrenadas en formato DVD. En 2007, Warner Bros. lanzó el Final Cut, una versión remasterizada digitalmente por el 25 aniversario, y el único montaje sobre el cual Scott retuvo el control artístico completo.

Producción

Preproducción

Ridley Scott solicitó a David Peoples para reescribir el guion de Hampton Fancher.

Basándose en la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick, Hampton Fancher escribió un borrador del guion hacia 1977, bajo el amparo económico inicial de su amigo Brian Kelly. Este contactó al productor Michael Deeley, quien comenzó a mostrarse interesado.[5]

Antes de unirse Scott, el título provisional de la película en el segundo borrador de Fancher era Android, que luego pasó a ser Mechanismo, y posteriormente fue cambiado por Dangerous Days en uno de los últimos borradores de Fancher. El título final proviene de la novela The Bladerunner, de Alan E. Nourse, cuyo protagonista contrabandea instrumentos quirúrgicos en el mercado negro y de Bladerunner, A Movie (en algunas ediciones Blade Runner), un tratado de cine para la novela anterior escrito por William S. Burroughs. Fancher lo cogió de la novela de Burroughs y a Scott le gustó el nombre, por lo que Deeley obtuvo los derechos para usarlo como nombre de la unidad de policía y como título del film. La primera vez que se usó Blade Runner como título fue en el borrador del 24 de julio de 1980.[6]

Después de haber invertido más de 2,5 millones en la preproducción,[5]

Rodaje

Gran parte de la filmación se llevó a cabo en los estudios de Warner Bros. en Burbank (California).

El rodaje comenzó el 9 de marzo de 1981 y se extendió unos 4 meses.[6]

La mayor parte de los interiores y algunos exteriores fueron rodados en los estudios de Warner Bros. en Burbank (California). Las calles y el mercadillo animoide del hipotético Los Ángeles de 2019 fueron recreados en la New York Street de dichos estudios. El Bradbury Building de Los Ángeles sirvió como localización para los exteriores y el hall del piso de Sebastian. Otras localizaciones en la ciudad incluyen el Irvine-Byrne Building (conocido actualmente como Pan American Lofts) como interior del Hotel Yukon, la Union Station como comisaría de policía, el 2nd Street Tunnel y la Ennis House, donde se rodó el exterior de la casa de Deckard y que sirvió de inspiración para recrear los interiores de la misma. Un congelador de almacenamiento en US Growers Cold Storage, Inc. (una planta de envasado de carne) en Downey se usó de localización para el laboratorio de Chew. La secuencia del unicornio fue rodada en el Black Park (Buckinghamshire), un parque cercano a los Shepperton Studios, estudios donde se grabó la posproducción. Scott también rodó en Londres alguna toma adicional del baño de la habitación de Leon.[6]

Syd Mead recibió el crédito de «futurista visual» del film, y su arte conceptual fue el punto de partida para su diseño estético.

La escena final en las versiones de estreno de Blade Runner muestra a Rachael y Deckard viajando en un Spinner a plena luz del día por un área boscosa, escena rodada a finales de marzo de 1982 en Big Bear Lake (California). Después de que las imágenes grabadas en helicóptero para acompañar a esa escena fueran descartadas debido entre otros motivos a la excesiva presencia de niebla y nieve, se añadieron al film imágenes aéreas montañosas filmadas en el parque nacional de los Glaciares (Montana) para la película El resplandor del director Stanley Kubrick. Ridley Scott se comunicó con Kubrick para hacer uso de parte de su excedente de tomas aéreas en helicóptero, y él aceptó a cambio de que no se usaran imágenes que hubiesen aparecido en El resplandor.[6]

Diseño

Uno de los Spinner, coches voladores de la película diseñados por Mead, en Disney-MGM Studios antes de ser desmontado en 1999.[7]

Blade Runner tuvo como uno de sus referentes al film Metrópolis (1927) de Fritz Lang,[12]

«Éramos totalmente inconscientes de lo que podría suponer [...] nos limitábamos a configurar una estética acorde con la historia. Mezclamos muchos estilos —lo clásico, lo moderno, el art decó, etcétera— y el resultado final, afortunadamente, fue muy interesante. Blade Runner es, verdaderamente, un filme único, irrepetible [...] aprendí que para ser un creador debes olvidar las reglas y proceder con ingenuidad. También se reafirmó mi idea de que la fantasía es para la mente lo que el aire para el cuerpo».
Syd Mead, para La Vanguardia (1990)[12]

Lawrence G. Paull (diseñador de producción), David Snyder (director de arte) y Linda DeScenna (decoradora de set) hicieron realidad los bocetos de Scott y Mead.[18]

Lawrence G. Paull, David Snyder y Linda DeScenna fueron nominados al Óscar a la mejor dirección artística, y Paull ganó el BAFTA al mejor diseño de producción. Además, Paull, Douglas Trumbull y Syd Mead, fueron galardonados con el premio al logro especial del Círculo Londinense de Críticos de Cine por sus conceptos visuales. La estética y el diseño de producción del film están considerados entre los más influyentes de la historia del cine.[20]

Efectos especiales

La maqueta del paisaje del «Hades» diseñado por Tom Cranham usó latón fotograbado con siluetas de las refinerías de Torrance y El Segundo (en la imagen) creadas por el equipo de Mark Stetson.[21]

Douglas Trumbull, Richard Yuricich y David Dryer fueron los supervisores de todos los efectos visuales presentes en Blade Runner. Los efectos especiales del film han sido recurrentemente situados entre los mejores de todos los tiempos,[23]

Muchos efectos utilizaron maquetas y técnicas que se habían desarrollado durante la producción de Close Encounters of the Third Kind, en la que participó el propio Trumbull.[27]​ Douglas Trumbull, Richard Yuricich y David Dryer fueron nominados tanto al Óscar como al BAFTA a los mejores efectos visuales, venciendo E.T., el extraterrestre en el primer caso y Poltergeist en el segundo.

«Los paisajes externos creados por los técnicos de efectos, son, a través del uso que Scott hace de ellos, transformados en los paisajes interiores derruidos y deprimidos de las mentes de los personajes. Este enfoque convierte el aparentemente vacío instante visual de Scott en un sofisticado medio para transmitir el carácter sin depender del diálogo o la voz en off. En otras palabras, ya no es una mera técnica sino una parte de un estilo que eleva al conjunto, utilizando técnicas cinematográficas en lugar de las convencionales literarias o dramáticas».
—Steve Biodrowski[28]

Música

El compositor griego Vangelis estuvo a cargo de la banda sonora de la película.

La banda sonora que el compositor griego Vangelis realizó para el film ha sido descrita como una combinación melódica y oscura entre la composición clásica y los sintetizadores futuristas que refleja el retrofuturo noir que Scott imaginó. El paisaje musical de un hipotético Los Ángeles de 2019 fue creado dentro del estilo «espacial» de Vangelis en la música New Age, al igual que varios de sus álbumes.[32]

A pesar de la buena acogida por parte del público y la crítica —nominada en 1983 al premio BAFTA y al Globo de Oro como mejor banda sonora original— y la promesa de un álbum con la banda sonora por parte de Polydor Records al final de los títulos de crédito, el lanzamiento de la grabación original se retrasó durante más de una década. En 1982 se publicó un primer lanzamiento oficial, aunque no era la música real del film sino una adaptación orquestal de esta interpretada por la New American Orchestra. Algunos temas originales de la película saldrían por primera vez en 1989 en el recopilatorio Themes, pero no sería hasta la presentación del Director's Cut de 1992 cuando una gran cantidad de música del film empezará a lanzarse comercialmente.

Los retrasos y las escasas reproducciones generaron una cantidad importante de bootlegs durante años. Una de esas cintas piratas apareció en 1982 en las convenciones de ciencia ficción y llegó a ser popular debido al retraso de la versión oficial, y en 1993, Off World Music, Ltd. creó un CD pirata que resultaría más extenso que posterior álbum oficial de la banda sonora original de Vangelis, Blade Runner, que saldría finalmente en junio de 1994, 12 años después del estreno del film. Un disco no autorizado de Gongo Music presentó en 1995 casi el mismo material que el bottleg de Off World Music, pero con una calidad de sonido algo mejor. Posteriormente otros dos bootlegs aparecieron: en 2002 el Esper Edition, y en 2003 Los Angeles, November 2019. El primero contenía dos discos con los temas oficiales, los del disco de Gongo y los propios de la película, mientras que el segundo era un solo disco con casi todos los sonidos ambientales del film junto a algunos sonidos del juego de Westwood Blade Runner. En 2007 tuvo lugar el segundo lanzamiento oficial de la banda sonora original, un compilado con tres CDs de música de Vangelis bajo el nombre de Blade Runner Trilogy. 25th Anniversary: el primer disco contiene la banda sonora de 1994, el segundo presenta música inédita de la película y el tercer disco es toda la música recientemente compuesta por Vangelis inspirada en el espíritu del film.[33]

Doblaje al español

Personaje Actor Voz en castellano (España) Doblaje (México)
Rick Deckard Harrison Ford Jesús Ferrer Jesse Conde
José Lavat
Roy Batty Rutger Hauer Constantino Romero José Luis Castañeda
Salvador Delgado
Eldon Tyrell Joe Turkel Luis Posada Mendoza Esteban Siller
Martín Soto
Rachael Sean Young Rosa Guiñón Maru Guerrero
Laura Ayala
Pris Daryl Hannah Carmen Elías Ángela Villanueva
Romy Mendoza
Bryant M. Emmet Walsh José María Alarcón Jesus Brock
Guillermo Coria
J.F. Sebastian William Sanderson Alberto Trifol Roberto Alexander
Mario Castañeda
Leon Kowalski Brion James Antonio Gómez de Vicente Alejandro Illescas
Zhora Joanna Cassidy María Dolores Gispert Azucena Rodríguez
Rebeca Gómez
Gaff Edward James Olmos Miguel Ángel Valdivieso Humberto Vélez
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