Art rock

Art rock
Orígenes musicales Rock experimental, música artística, avant-garde, rock psicodélico, clásica, folk, jazz, blues, world
Orígenes culturales Psicodelia de Inglaterra (y en menor medida Estados Unidos y Alemania), segunda mitad de los años 60.
Instrumentos comunes Guitarra eléctrica, bajo, batería, voz, teclados ( sintetizadores, piano, órgano y melotrón), arreglos de cuerda, entre otros (depende del artista).
Popularidad Alta en los años 60 y principios de los años 70.
Derivados Nu rock, post-punk, rock gótico, art punk, glam rock, new wave
Subgéneros
Post-rock
Fusiones
Step metal.
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Art rock es un término usado para describir a un amplio subgénero de la música rock que se caracteriza por su tendencia experimental y sus ambiciones intelectuales, con las que muchos artistas buscan darle credibilidad al rock.[3]

En muchos casos se usa el concepto de "art rock" de un modo similar al término " rock progresivo"[3]​ (estilo que alcanzó popularidad en los años 70), pero hoy en día los términos son usados por separado: el rock progresivo actualmente es considerado como un género principal de la música rock, mientras el término art rock permanece como una idea más extensa, más subjetiva y sin ubicación entre géneros.

En ocasiones "art rock" es usado para referirse a la música rock que tiende a la experimentación dentro de un marco de naturaleza más cercana al mainstream.[6]

El término ha sido usado para describir, entre otros, a los siguientes subgéneros y estilos musicales:

Historia del término

La definición de "art rock" es muy vaga, debido a que muy pocos artistas de rock y pop aspiran a este título. La idea de "art rock" tuvo sus inicios en los años 60[3]​ cuando varios grupos británicos de rock (como Pink Floyd, The Beatles, The Rolling Stones y The Who) comenzaron a ganar popularidad (algunas de estas bandas tenían miembros que asistían a una escuela de arte). Estas bandas pusieron en práctica algunos ideales artísticos contemporáneos, y en muchos casos ayudaron a popularizar la música psicodélica que estaba surgiendo a mediados de esa década. El rock en Estados Unidos era tabú y estaba visto como un evento revolucionario relacionado a cuestiones generacionales y a las diferencias entre el Establishment y el underground; mientras que en Gran Bretaña el rock fue convertido en una comodidad, lo que permitió que causara un mayor impacto en las masas. Al mismo tiempo, los artistas británicos realizaban una interpretación menos literal del rock and roll, con mayor influencia de los asuntos artísticos, políticos y filosóficos de la cultura Europea. El rock había sido el diario de la juventud de Estados Unidos, mientras que en Gran Bretaña se volvió el equivalente a un ensayo.

El cantautor folk estadounidense Bob Dylan es frecuentemente considerado el primero en darle seriedad al rock con canciones como " Subterranean Homesick Blues" y " Like a Rolling Stone", y al incorporar letras poéticas en canciones instrumentadas por una banda de rock. Dylan influyó en artistas de la época como The Byrds y Simon and Garfunkel, quienes fusionaron folk y rock. La emergencia del rock psicodélico hizo que muchos artistas experimentaran con drogas, canciones más largas, improvisaciones y efectos sonoros. En ese contexto surgieron bandas como The Nice y Procol Harum (que comenzó su carrera con un estilo cercano al R&B), que comenzaron a incorporar influencias de música clásica y jazz y a usar de forma más prominente los teclados, mientras que los Beatles incorporaban a su música arreglos de cuerda y popularizaron instrumentos como el melotrón, un teclado que reproducía cintas pregrabadas (que los Beatles utilizaron en " Strawberry Fields Forever" y " I Am The Walrus").[3]

Entre 1966 y 1967 se editaron algunos de los álbumes que suelen ser considerados como precursores de este enfoque. Los Beach Boys editan Pet Sounds, un influyente álbum que se destacó por su sonido sinfónico[16]

En Estados Unidos se editó en 1966 otro álbum influyente en el desarrollo del art rock: Freak Out!, el debut de Frank Zappa & The Mothers Of Invention.[21]

The Velvet Underground, con su debut The Velvet Underground and Nico, es frecuentemente considerada una banda pionera en la experimentación dentro del rock y una influencia importante en géneros que surgirían más tarde como el glam rock, el punk, la new wave, el rock gótico, y el noise rock.[24]

En 1967 dos grupos que habían comenzado su carrera haciendo rhythm & blues, Procol Harum y The Moody Blues, se movieron en la dirección del rock psicodélico tras editar material influido por elementos de música clásica.[11]

Había a bandas como Cream y The Nice, a álbumes conceptuales como Odyssey & Oracle de The Zombies y Ogden's Nut Gone Flake de los Small Faces (ambos de 1968), y óperas rock como S.F. Sorrow de The Pretty Things (también de 1968) y Tommy de The Who (editado en 1969) como el origen del rock progresivo. Otros artistas de rock psicodélico de la época serían pioneros de subgéneros experimentales que se desarrollarían en décadas posteriores, como es el caso de Pink Floyd, cuyo álbum debut The Piper at the Gates of Dawn sería considerado influencia en el llamado space rock.[28]

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