Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi
Vivaldi.jpg
Información personal
Nombre de nacimientoAntonio Lucio Vivaldi
Apodoil prete rosso
Nacimiento4 de marzo de 1678
Venecia, República de Venecia
Fallecimiento28 de julio de 1741 (63 años)
Viena, Archiducado de Austria
Causa de la muerteInfección interna
Lugar de sepulturaViena Ver y modificar los datos en Wikidata
NacionalidadVeneciano
ReligiónCatólica
Características físicas
CabelloPelirrojo Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
PadresGiambattista Vivaldi
Camilla Calicchio
Información profesional
OcupaciónSacerdote, compositor, violinista, impresario de ópera,
Cargos ocupadosMaestro de capilla Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo1685-1741
AlumnosJohann Georg Pisendel Ver y modificar los datos en Wikidata
MovimientoMusica del Barroco
GénerosÓpera, música de cámara y música clásica Ver y modificar los datos en Wikidata
InstrumentoViolín
Obras notables
FirmaAntonio Vivaldi signature.svg

Antonio Lucio Vivaldi[2]​ Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan más de 400 conciertos y cerca de 46 óperas. Es especialmente conocido, a nivel popular, por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones.

Biografía

Antecedentes familiares

Sobre los orígenes de su familia se sabe muy poco. Su abuelo, Agostino, era un panadero de Brescia; casado con Margherita, con quien tuvo varios hijos.[6]

Primeros años

Iglesia de San Giovanni Battista in Bragora (Castello), donde bautizaron a Antonio Vivaldi.

Antonio Lucio Vivaldi nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia, entonces capital de la República de Venecia.[10]

Giovanni Battista enseñó a Antonio a tocar el violín y luego recorrió Venecia tocando el violín con su hijo. Probablemente aprendió a tocar el instrumento a una edad temprana, dado el amplio conocimiento musical que había adquirido a la edad de veinticuatro años, cuando comenzó a trabajar en el Ospedale della Pietà.[12]

Juventud y ordenación como sacerdote

En 1693, a la edad de quince años, empezó a estudiar para ser sacerdote.[10]​ El 18 de septiembre de 1693, Antonio ingresó en un seminario y recibió sus primeras órdenes menores: ostiario el 19 de septiembre de 1693, lector el 2 de septiembre de 1694, exorcista el 25 de diciembre de 1695 y acólito el 2 de diciembre de 1696. El 4 de abril de 1699 fue ordenado subdiácono, luego diácono —el 18 de septiembre de 1700—, y finalmente ungido sacerdote el 23 de marzo de 1703, a los veinticinco años.

Más inclinado hacia la música que a las obligaciones religiosas, logró que lo dispensaran de dar misa por razones de salud, en 1704. Sus síntomas, strettezza di petto («opresión en el pecho»), se han interpretado como una forma de asma[nota 1]​ Vivaldi se limitaba a celebrar misa como sacerdote un par de veces y parecía que se había retirado de las obligaciones sacerdotales, aunque él seguía siendo cura.

Conservatorio del Ospedale della Pietà

En septiembre de 1703, Vivaldi se convirtió en maestro di violino (maestro de violín) en un orfanato llamado el Ospedale della Pietà en Venecia.[14]

Vivaldi tenía solo 25 años cuando comenzó a trabajar en el Ospedale della Pietà. Durante los siguientes treinta años compuso la mayor parte de sus obras más importantes mientras trabajaba allí.[16]​ Los niños aprendían un oficio y tenían que abandonar la institución cuando llegaban a los quince años. Las niñas recibían una educación musical y las de más talento se quedaban y se convertían en miembros de la reconocida orquesta y coro del Ospedale.

Poco después del nombramiento de Vivaldi, los huérfanos comenzaron a ganar reconocimiento y consideración en el extranjero también. Vivaldi escribió conciertos, cantatas y música sacra vocal para ellos.[20]

Portada de L'Estro Armonico, que supuso su verdadero avance como compositor.

En 1705, Giuseppe Sala publicó la primera colección (Connor Cassara) de sus obras:[24]L'Estro Armonico fue un éxito rotundo en toda Europa. En febrero de ese año, Vivaldi y su padre viajaron a Brescia, donde se interpretó su Stabat Mater (RV 621) como parte de un festival religioso.

Su relación con el consejo de administración del Ospedale a menudo era tensa. La junta tenía que votar todos los años sobre la conveniencia de mantener los maestros. La votación sobre Vivaldi era rara vez unánime y en 1709 resultó 7 a 6 en su contra.[29]

A pesar de sus frecuentes viajes a partir de 1718, el Ospedalle le pagó 2 cequíes por escribir dos conciertos al mes para la orquesta y por ensayar con ellos por lo menos cinco veces cuando estaba en Venecia. Los registros del Ospedalle muestran que le pagaron 140 conciertos entre 1723 y 1733.

Impresario de ópera

Cartel del estreno de Juditha Triumphans

A comienzos del siglo XVIII d. C., la ópera fue el entretenimiento musical más popular en Venecia y demostró ser el más rentable para Vivaldi. Hubo varios teatros que compiten por la atención del público. Vivaldi comenzó su carrera como compositor de ópera como una actividad secundaria: su primera ópera, Ottone in villa (RV 729) no se representó en Venecia, sino que lo hizo en el Teatro Garzerie en Vicenza en 1713.[24]

En 1715, presentó Nerone fatto Cesare (RV 724, ahora perdida), con música de diferentes compositores dirigidos por él. La ópera contenía once arias y fue un éxito. En la última temporada, Vivaldi planeó representar Arsilda, regina di Ponto (RV 700), una ópera compuesta completamente por él, pero el censor de la ciudad bloqueó la representación. El personaje principal, Arsilda, se enamoraba de otra mujer, Lisea, que se hace pasar por un hombre.[24]​ Al año siguiente, Vivaldi consiguió que el censor aceptara la representación de la ópera y fue un rotundo éxito.

En este periodo, el Ospedalle le encargó varias obras litúrgicas. Las más importantes fueron dos oratorios. Moyses Deus Pharaonis, (RV 643) se perdió. El segundo, Juditha Triumphans (RV 644), celebraba la victoria de la República de Venecia contra el Imperio otomano y la captura de la isla de Corfú. Compuesta en 1716, es una de sus obras sacras más destacadas. Las once partes cantadas fueron interpretadas por chicas del Ospedalle, tanto los papeles masculinos como los femeninos. Muchas de las arias incluyen partes de instrumentos solistas —flautas dulces, oboes, violas de amor y mandolinas— que muestran el talento que tenían las chicas.[31]​ También en 1716, Vivaldi escribió y produjo dos óperas más, L'incoronazione di Dario (RV 719) y La costanza trionfante degl'amori e degl'odii (RV 706). La última fue tan popular que se representó dos años después, reeditada y con nuevo título, Artabano re dei Parti (RV 701, ahora perdida). También se escenificó en Praga en 1732. En los años siguientes, Vivaldi escribió varias óperas que fueron representadas por toda Italia.

Mantua y Las cuatro estaciones

Antonio Vivaldi (grabado de François Morellon de La Cave, de la edición de Michel-Charles Le Cène de Il cimento dell'armonia e dell'inventione Op. 8).

En 1717 o 1718, le ofrecieron a Vivaldi un nuevo prestigioso puesto como maestro de capilla en la corte de Felipe de Hesse-Darmstadt, gobernador de Mantua.[34]

Durante este periodo Vivaldi escribió Las cuatro estaciones, cuatro conciertos para violín que representan escenas apropiadas para cada estación del año. Tres de los conciertos fueron originales en su concepción, mientras que el primero, «Primavera», tomó prestados motivos de una sinfonía del primer acto de su ópera contemporánea Il Giustino. La inspiración para los conciertos le viniera probablemente de los campos de Mantua. La obra fue una revolución musical en su concepción: en estos conciertos Vivaldi representó arroyos fluyendo, pájaros cantando (de diferentes especies, cada uno caracterizado específicamente), perros ladrando, mosquitos zumbando, pastores llorando, tormentas, bailarines borrachos noches silenciosas, partidas de caza tanto desde el punto de vista de los cazadores como de las presas, paisajes helados, niños patinando sobre hielo y cálidos fuegos en invierno. Cada concierto está asociado a un soneto, posiblemente de Vivaldi, que describe las escenas representadas en la música. Fueron publicados como los primeros cuatro conciertos en una colección de doce, Il cimento dell'armonia e dell'inventione, Opus 8, publicada en Ámsterdam por Michel-Charles Le Cène en 1725.

En 1721, fue a Milán, donde presentó el drama pastoral La Silvia (RV 734, sobreviven nueve arias). Visitó de nuevo la ciudad el año siguiente con el oratorio L'adorazione delli tre re magi al bambino Gesù (RV 645, también perdido). En 1722, se mudó a Roma, donde le dio un nuevo estilo a sus óperas. El nuevo papa Benedicto XIII lo invitó a que tocara para él. En 1725, Vivaldi volvió a Venecia, donde produjo cuatro óperas en el mismo año.

Últimos años

En la cúspide de su carrera, Vivaldi recibió encargos de la nobleza y realeza europea. La serenata (cantata) Gloria e Imeneo (RV 687), de 1725, fue un encargo del embajador francés en Venecia para la celebración del matrimonio de Luis XV. Al año siguiente, escribió otra serenata, La Sena festeggiante (RV 694), que fue estrenada en la embajada de Francia para celebrar el nacimiento de las princesas francesas, Ana Enriqueta y Luisa Isabel. La Cetra Opus 9 estaba dedicada al emperador Carlos VI. En 1728, Vivaldi conoció al emperador mientras que este estaba de visita en Trieste para revisar la construcción de un nuevo puerto. Carlos admiraba la música del compositor tanto que dijo que había hablado más con el compositor durante su encuentro que lo que había hablado con su ministros en los últimos dos años. Le otorgó a Vivaldi el título de caballero, una medalla de oro y una invitación a Viena. El compositor le correspondió con un manuscrito de La Cetra, un conjunto de conciertos casi por completo diferentes del conjunto con el mismo título y publicados como Opus 9. La impresión probablemente se retrasó, lo que obligó a Vivaldi a preparar una improvisada versión para el emperador.

Vivaldi viajó a Viena y Praga en 1730 acompañado por su padre, donde presentó su ópera Farnace (RV 711).[nota 2]​ Algunas de sus óperas tardías las creó en colaboración con dos de los principales escritores italianos de la época. L'olimpiade y Catón en Útica fueron escritas por Pietro Metastasio, el principal representante del movimiento arcadiano y poeta de la corte en Viena. Un joven Carlo Goldoni reescribió Griselda a partir de un libreto previo de Apostolo Zeno.

Como muchos compositores contemporáneos, en los últimos años de su vida Vivaldi pasó dificultades económicas. Sus composiciones ya no tenían tanta estima como antes en Venecia, ya que habían cambiado rápidamente los gustos musicales y eran consideradas pasadas de moda. En respuesta, Vivaldi optó por vender un número considerable de sus manuscritos a precios ínfimos para financiar su desplazamiento a Viena.[36]

También es probable que Vivaldi fuera a Viena para escenificar óperas, especialmente porque residió cerca del Kärntnertortheater. Poco después de su llegada a la ciudad, Carlos VI falleció, lo que le hizo perder cualquier protección imperial o una fuente de ingresos regular. Al poco, Vivaldi empobreció[nota 5]​ fue de 19 Gulden 45 Kreuzer, que era bastante caro para el más bajo tipo de repique de campanas.

Personalidad

Según descripciones uno de los signos más particulares de Vivaldi era su pelo rojo, al que le debía su apodo, prete rosso y por un boceto de Ghezzi se cree tenía una nariz larga y aguileña, ojos brillantes y una cabeza enterrada en los hombros. La descripción de Carlo Goldoni deja la impresión de una agitación febril y un gran nerviosismo. Su discapacidad física de la que se quejaba, tal vez estaba relacionada con su nerviosismo.

Producción musical

Análisis

Portada del panfleto Il teatro alla moda, en el que Benedetto Marcello criticaba, sin mencionarlo, el carácter progresista de las óperas de Vivaldi.

La música de Vivaldi fue innovadora. Desarrolló la estructura formal y rítmica del concierto, en los que buscó contrastes armónicos y melodías y temas innovadores. Muchas de sus composiciones son llamativas y llenas de vitalidad. Los conciertos y las arias de Vivaldi influyeron a Johann Sebastian Bach profundamente y transcribió seis de sus conciertos para teclado solista, tres para órgano y uno para cuatro claves, cuerdas y bajo continuo (BWV 1065) basados en el Concierto para cuatro violines, dos violas, violonchelo y bajo continuo (RV 580).

Sus sonatas instrumentales son más conservadoras que sus conciertos y su música religiosa a menudo refleja el estilo operístico de la época y la alternancia de orquesta y solistas que ayudó a introducir en los conciertos. Johann Sebastian Bach, contemporáneo suyo, aunque algo más joven, estudió la obra de Vivaldi en sus años de formación y de algunos de los conciertos para violín y sonatas de Vivaldi solo existen las transcripciones (en su mayor parte para clavecín) de Bach.

Su estilo operístico vanguardista le causó algunos problemas con músicos más conservadores, como Benedetto Marcello, un magistrado y músico aficionado que escribió un panfleto denunciándolo a él y a sus óperas. El panfleto, Il teatro alla moda, ataca a Vivaldi sin mencionarlo directamente. El dibujo de portada muestra un barco (el Sant'Angelo), en cuyo extremo izquierdo se encuentre un pequeño ángel vestido con un sombrero de sacerdote y tocando el violín. La familia Marcello reclamaba la propiedad del Teatro San Angelo y libraron una larga batalla legal con la administración para su restitución, sin éxito. La extraña escritura bajo el dibujo menciona a un lugar y nombres inexistentes: ALDIVIVA, que es un anagrama de A. Vivaldi.

En una carta escrita por Vivaldi a su mecenas el marqués Bentivoglio en 1737, hace referencia a sus «94 óperas». Solo se han descubierto 50 óperas de Vivaldi y no existe otra documentación del resto de óperas. Aunque Vivaldi pudiera haber exagerado, en su doble papel como compositor e impresario, es posible que pudiera haberlas escrito o haber sido responsable de la producción de hasta 94 óperas durante su carrera, que por aquel entonces casi llegaba a 25 años.[40]

Obras

«Primavera»: I. Allegro
Las cuatro estaciones. John Harrison, Violín
«Verano»: III. Presto
Las cuatro estaciones. John Harrison, Violín
«Otoño»: I. Allegro
Las cuatro estaciones. John Harrison, Violín
«Invierno»: II. Largo
Las cuatro estaciones. John Harrison, Violín
Magnificat
Primer movimiento «Magnificat anima mea Dominum» del Magnificat, interpretado por The King Bible Choir en Italia, 2009

Su producción musical fue muy abundante, compuso 865 obras, ya que escribió 46 óperas, 70 sonatas, 195 composiciones vocales, entre las que se cuentan 45 cantatas de cámara y 554 composiciones instrumentales, en su mayoría conciertos. Los más conocidos son los doce que componen Il cimento dell'armonia e dell'inventione (1725). Los primeros cuatro conciertos incluyen las célebres Cuatro estaciones. Se ha sido descrito esta obra como un ejemplo sobresaliente de la música programática pre decimonónica.[42]

Alrededor de 350 de sus conciertos están escritos para instrumento solista y cuerdas, de los cuales 230 son para violín, siendo los otros para instrumentos como fagot, violonchelo, oboe, flauta, viola de amor, flauta dulce, laúd o mandolina. Cerca de cuarenta conciertos son para dos instrumentos y cuerdas y una treintena son para tres o más instrumentos y cuerdas.

También compuso cerca de 46 óperas y gran cantidad de música coral sacra, como el Magnificat. Su música religiosa incluye composiciones como el oratorio Juditha Triumphans (1716), el Gloria en re (1708).

El catálogo musical que agrupa todas sus obras se llama Ryom-Verzeichnis (RV) o catálogo Ryom, elaborado por Peter Ryom, aunque existen otros catálogos de Antonio Fanna, Marc Pincherle y Edizioni G. Ricordi.

Legado

Durante su vida Vivaldi fue muy popular en varios países como Francia e Inglaterra, pero después durante el Clasicismo y el Romanticismo su obra fue ignorada. En el siglo XX d. C. el músico violinista Fritz Kreisler en su Concierto para violín en do mayor revive el interés en Vivaldi. En esta época se redescubren muchos manuscritos en colecciones privadas que fueron, en parte, adquiridos por la Biblioteca Universitaria de Turín con ayuda económica de los empresarios Roberto Foa y Filippo Giordano.

Vivaldi en la cultura popular

Placa conmemorativa en la fachada del Ospedale della Pietà, donde Vivaldi fue maestro durante años.

Antonio Vivaldi es uno de los compositores más conocidos de la música barroca. Su vida se ha llevado al cine en varias ocasiones. En el 2005, se estrenó la película biográfica franco-italiana Antonio Vivaldi, un prince à Venise, dirigida por Jean-Louis Guillermou.[45]

En 2005, la cadena australiana ABC Radio National encargó un radioteatro sobre la vida del compositor, escrito por Sean Riley y titulado The Angel and the Red Priest. La obra fue posteriormente adaptada para el teatro e interpretada en el Adelaide Festival of the Arts.[46]

Janice Jordan Shefelman escribió un libro para niños detallando la vida del compositor que se titula Vivaldi.[47]

Véase también

Referencias y notas

Referencias

  1. Whiting, Jim (2004). The Life and Times of Antonio Lucio Vivaldi. Mitchell Lane. ISBN 978-1-58415-241-5. 
  2. a b Talbot, Michael (2009). «Antonio Vivaldi». Encyclopædia Britannica (en inglés). 
  3. Koolbergen, Jeroen (1995). Vivaldi: 1678-1741 (en inglés). Tiger Books International. p. 6. ISBN 1855017881. 
  4. Heller, 1997, p. 39.
  5. Robbins Landon, 1996, p. 15.
  6. Heller, 1997, p. 40.
  7. a b Talbot (Grove)
  8. Kolneder, 1983, p. 46.
  9. a b c d Talbot, 1998, p. 39.
  10. a b Talbot, 1998, p. 37.
  11. Heller, 1997, p. 41.
  12. Talbot, 1998, p. 36.
  13. Kolneder, 1984/1989, p. 232.
  14. Robbins Landon, 1996, p. 49.
  15. Heller, 1997, p. 51.
  16. Pincherle, 1957, p. 18.
  17. Heller, 1997, p. 77.
  18. Heller, 1997, p. 78.
  19. a b Robbins Landon, 1996, p. 26.
  20. Pincherle, 1957, p. 24.
  21. Pincherle, 1957, p. 38.
  22. Robbins Landon, 1996, p. 31.
  23. Robbins Landon, 1996, p. 42.
  24. a b c Talbot, 1998, p. 54.
  25. a b Talbot, 1998, p. 48.
  26. Talbot, 1998, p. 58.
  27. Talbot, 1998, p. 71.
  28. Talbot, 1978, p. 59.
  29. Heller, 1997, p. 54.
  30. Heller, 1997, p. 98.
  31. Robbins Landon, 1996, p. 52.
  32. Talbot, 1998, p. 64.
  33. Talbot, 1998, p. 66.
  34. Talbot, 1998, p. 67.
  35. Kolneder, 1983, p. 179.
  36. Kolneder, 1983, p. 180.
  37. Pincherle, 1957, p. 53.
  38. Talbot, 1998, p. 69.
  39. Heller, 1997, p. 97.
  40. Heller, 1997, p. 114.
  41. Schwarz, Gerard (1995). «The Great Works Collection: Vivaldi». Musically Speaking (CVP, Inc.). p. 13. 
  42. Los Dioses de la Música 93. Tomo núm. 1. Editorial Planeta. pp. 38-39. 
  43. Antonio Vivaldi, un prince à Venise en Internet Movie Database (en inglés). Consultado el 26 de febrero de 2016
  44. Koch, Tommaso (1 de julio de 2011). «El cine recupera la azarosa vida del 'cura rojo'». El País. Consultado el 26 de febrero de 2016. 
  45. «Antonio Vivaldi». imdb.com (en inglés). Consultado el 17 de febrero de 2016. 
  46. «Angel and the Red Priest by Sean Riley». Airplay (en inglés). Australian Broadcasting Corporation Radio National. Consultado el 4 de julio de 2011. 
  47. Bush, Elizabeth (2008). «I, Vivaldi (reseña)». Bulletin of the Center for Children's Books (en inglés). 

Notas

  1. Rosso en italiano significa «rojo» y haría referencia al color de su pelo, un rasgo de la familia. Pincherle, 1957, p. 16
  2. Las conexiones de Vivaldi con la vida musical de Praga y su asociación con Antonio Denzio, el impresario del teatro Sporck se detallan en Freeman, Daniel E. (1992). The Opera Theater of Count Franz Anton von Sporck in Prague. Stuyvesant, Nueva York: Pendragon Press. 
  3. Landon proporciona esta afirmación y además cita el anuncio de la muerte de Vivaldi que llegó a Venecia en el Commemorali Gradenigo: «Abbe Lord Antonio Vivaldi, incomparable virtuoso del violín, conocido como el Cura rojo, muy estimado por sus composiciones y conciertos, que ganó más de 50 000 ducados en su vida, pero su derroche sin freno lo llevó a morir en la pobreza en Viena». Robbins Landon, 1996, p. 166
  4. El musicólogo Michael Lorenz desmiente la creencia de que el joven Joseph Haydn cantara en el sepelio, porque no se interpretó música para la ocasión. «Haydn Singing at Vivaldi's Exequies: An Ineradicable Myth» (en inglés). Viena. Consultado el 20 de febrero de 2016. 
  5. Campanillas, repique de campanas.

Bibliografía

Enlaces externos

  • Una lista completa de las composiciones de Vivaldi se encuentra en Klassika.info (en alemán)
  • Vivaldi (III):Speaker Icon.svg emisión del 3 de marzo del 2015 de Música antigua.
Other Languages
Afrikaans: Antonio Vivaldi
Alemannisch: Antonio Vivaldi
aragonés: Antonio Vivaldi
asturianu: Antonio Vivaldi
Aymar aru: Antonio Vivaldi
azərbaycanca: Antonio Vivaldi
Boarisch: Antonio Vivaldi
žemaitėška: Ontuonėjos Vėvaldis
Bikol Central: Antonio Vivaldi
беларуская: Антоніа Вівальдзі
беларуская (тарашкевіца)‎: Антоніё Вівальдзі
български: Антонио Вивалди
brezhoneg: Antonio Vivaldi
bosanski: Antonio Vivaldi
Mìng-dĕ̤ng-ngṳ̄: Antonio Vivaldi
čeština: Antonio Vivaldi
Esperanto: Antonio Vivaldi
estremeñu: Antonio Vivaldi
føroyskt: Antonio Vivaldi
français: Antonio Vivaldi
Bahasa Hulontalo: Antonio Vivaldi
客家語/Hak-kâ-ngî: Antonio Vivaldi
Fiji Hindi: Antonio Vivaldi
hrvatski: Antonio Vivaldi
interlingua: Antonio Vivaldi
Bahasa Indonesia: Antonio Vivaldi
íslenska: Antonio Vivaldi
italiano: Antonio Vivaldi
Kabɩyɛ: Antonio Vivaldi
Lëtzebuergesch: Antonio Vivaldi
Lingua Franca Nova: Antonio Vivaldi
Limburgs: Antonio Vivaldi
lumbaart: Antonio Vivaldi
latviešu: Antonio Vivaldi
Malagasy: Antonio Vivaldi
олык марий: Антонио Вивальди
македонски: Антонио Вивалди
Bahasa Melayu: Antonio Vivaldi
Mirandés: Antonio Vivaldi
Nāhuatl: Antonio Vivaldi
Plattdüütsch: Antonio Vivaldi
Nederlands: Antonio Vivaldi
norsk nynorsk: Antonio Vivaldi
Livvinkarjala: Antonio Vivaldi
Piemontèis: Antonio Vivaldi
português: Antonio Vivaldi
Runa Simi: Antonio Vivaldi
română: Antonio Vivaldi
armãneashti: Antonio Vivaldi
tarandíne: Andonie Vivaldi
русиньскый: Антоніо Вівалді
sicilianu: Antoniu Vivaldi
srpskohrvatski / српскохрватски: Antonio Vivaldi
Simple English: Antonio Vivaldi
slovenčina: Antonio Vivaldi
slovenščina: Antonio Vivaldi
српски / srpski: Антонио Вивалди
Kiswahili: Antonio Vivaldi
Türkçe: Antonio Vivaldi
татарча/tatarça: Antonio Vivaldi
українська: Антоніо Вівальді
oʻzbekcha/ўзбекча: Antonio Vivaldi
vepsän kel’: Vival'di Antonio
Tiếng Việt: Antonio Vivaldi
Volapük: Antonio Vivaldi
მარგალური: ანტონიო ვივალდი
Bân-lâm-gú: Antonio Vivaldi
粵語: 韋華第