Aleksandra Ekster

Aleksandra Eleksandrovna Èkster
Alexandra Exter Costume design for Romeo and Juliette 1921.jpg
Información personal
Nombre completoAleksandra Aleksandrovna Grigorovich
Nacimiento18 de enero de 1882
Białystok, Grodno
Fallecimiento17 de marzo de 1949
Fontenay-aux-Roses, Francia
NacionalidadRusia
Lengua maternaRuso Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educado en
Información profesional
OcupaciónPintura, artes gráficas, diseño escénico, diseño de vestuario
Empleador
MovimientosFuturismo, cubismo, constructivismo

Aleksandra Aleksandrovna Ekster (en ruso, Александра Александровна Экстер, en ucraniano, Олександра Олександрівна Екстер; 18 de enero de 1882 – 17 de marzo de 1949),[2]

Biografía

Infancia

Nació como Aleksandra Aleksandrovna Grigorovich en Białystok, en el gobernorado de Grodno del Imperio ruso (hoy en Polonia) en el seno de una rica familia bielorrusa. Su padre, Aleksandr Grigorovich, fue un rico hombre de negocios bielorruso y su madre era griega. La joven Aleksandra recibió una excelente educación privada, estudiando idiomas, música, arte, y recibiendo clases privadas de dibujo. Pronto sus padres se trasladaron a Kiev, y Asya, como la llamaban sus amigos, acudió al "gimnasio" Santa Olga de Kiev y la escuela de arte de Kiev, donde estudió con Alexander Bogomazov, Alexander Archipenko o Mykola Pymonenko. Aleksandra se graduó en la escuela de arte de Kiev, en pintura, en el año 1906.[3]

Telón teatral diseñado por Ekster.

Matrimonio

En 1908, Aleksandra Grigorovich se casó con un próspero abogado de Kiev, Nikolai Evgenyevich Ekster, perteneciente a la élite cultura e intelectual de Kiev. Pasó varios meses con su esposo en París, y allí acudió a la Académie de la Grande Chaumière en Montparnasse. Desde 1908 hasta 1924 vivió intermitentemente en Kiev, San Petersburgo, Odesa, París, Roma y Moscú.[4]

Kiev

Su estudio de pintura en el ático de la calle Funduklievskaya número 27, hoy la calle Jmelnitski, era punto de reunión de la élite intelectual de Kiev. Allí trabajaron futuros artistas decorativos como Vadim Meller, Anatole Petritski y P. Tchelitchev. Poetas y escritores la visitaban, entre ellos Anna Ajmátova, Ilia Ehrenburg, y Osip Mandelstam, bailarines como Bronislava Nijinska y Elsa Kruger, artistas como Alexander Bogomazov, Vladímir Baranoff-Rossine, y estudiantes, como Grigori Kozintsev, Sergei Yutkevich, y Aleksei Kapler entre muchos otros. En 1908 participó en una exposición junto con miembros del grupo Zveno (Conexión) organizado por David Burliuk, Vladímir Burliuk y otros en Kiev.

Vestuario diseñado por Ekster.

París

En París, Ekster fue amiga personal de Pablo Picasso y Georges Braque, quienes le presentaron a Gertrude Stein.

Expuso seis obras en el Salón de la Section d'Or, Galerie La Boétie, París, en octubre de 1912, con Jean Metzinger, Albert Gleizes, Marcel Duchamp y otros.[5]

En 1914, Ekster participó en las exposiciones del Salon des Indépendants en París, junto con Kazimir Malevich, Alexander Archipenko, Vadym Meller, Sonia Delaunay-Terk y otros artistas, rusos y franceses. En ese mismo año participó con los "rusos" Archipenko, Koulbine y Rozanova en la Exposición Futurista Internacional en Roma. En 1915 se unió al grupo de artistas de vanguardia Supremus. Su amigo la presentó al poeta Apollinaire, quien la llevó al taller de Picasso. Según la actriz del Teatro de cámara de Moscú Alice Coonen, "En el hogar parisino [de Ekster] había una conspicua y peculiar combinación de cultura europea con vida ucraniana. En las paredes entre pinturas de Picasso y Braque había bordados ucranianos; sobre el suelo, una alfombra ucraniana, en la mesa servían con ollas de barro, coloridos platos de mayólica de bollos rellenos".

Vanguardia rusa

Bajo el paraguas de la vanguardia, Ekster destaca como pintora suprematista y constructivista así como una enorme influencia en el movimiento Art Déco.[6]

Diseño de vestuario para Romeo y Julieta. 1921. Centro M. T. Abraham de Artes Visuales.

Aunque no estaba limitada a un solo movimiento artístico en particular, Ekster fue una de las mujeres de vanguardia que más experimentó.[7]

En 1919 junto con los otros artistas de vanguardia Kliment Red'ko y Nina Genke-Meller, decoró las calles y las plazas de Kiev y Odesa en estilo abstracto para las Festividades de la Revolución. Trabajó con Vadym Meller como diseñadora de vestuario en un estudio de ballet para el bailarín Bronislava Nijinska.[8]

En 1921 se convirtió en directora del curso elemental Color del Alto Taller Técnico-artístico (VKhUTEMAS) en Moscú, un cargo que mantuvo hasta 1924. Su obra se expuso junto con la de otros artistas constructivistas en la exposición 5x5=25 celebrada en Moscú en 1921.

En línea con su ecléctico estilo de vida de vanguardia, las primeras pinturas de Ekster influyeron poderosamente en su diseño de vestuario así como en sus ilustraciones de libros, sobre las que se habla poco. Todas las obras de Ekster, sin importar el medio, se adhieren a su distintivo estilo. Sus obras son vibrantes, juguetonas, dramáticas y teatrales en su composición, tema y color. Ekster constantemente permaneció fiel a su estética compositiva en todos los medios. Más aún, cada medio sólo subrayaba e influía su obra en los otros medios.[6]

Boceto de Aleksandra Ekster, colección Lobanov-Rostovsky.

Con su asimilación de muchos géneros diferentes sus ideas, esencialmente futuristas y cubistas, iba siempre en tándem con su atención al color y el ritmo. Ekster usa muchos elementos de composiciones geométricas, que refuerza las intenciones principales de sinamismo, contrastes vibrantes y toques de pincel libres. Ekster amplió las intenciones dinámicas de su trabajo por todos los medios. Las obras escénicas de Ekster como las esculturas, el diseño de vestuario y de decorados, así como decoraciones para los festivales revolucionarios, reflejan fuertemente su obra con elementos geométricos e intenciones vibramtes. A través de su vestuario experimentó con la transparencia, el movimiento y lo vibrante de los tejidos. El movimiento de sus pinceladas es paralelo al de los movimientos de las telas en sus diseños de vestuario. Los escenarios teatrales de Ekster usaron dimensiones polícromas y experimentó con estructuras espaciales. Continuó con estas tendencias experimentales en sus posteriores diseños para marionetas. Con su experimentación en diferentes medios, Ekster empezó a asumir el concepto de su diseño de vestuario e integrarla en la vida cotidiana. En 1921 comenzó de obra de Ekster en diseño de moda. A través de su producción masiva, consiguió diseños ponibles; la mayor parte de su diseño de moda era altamente decorativa e innovadora, usualmente fracasando bajo la categoría de alta costura.[4]

En 1923, continuó su obra en muchos medios además de colaboración con Vera Mújina y Boris Gladkov en Moscú sobre la decoración de los pabellones de la Exposición de Todas las Rusias.[4]

Emigración

En 1924 Aleksandra Ekster y su esposo emigraron a Francia y se asentaron en París, donde ella inicialmente se convirtió en profesora en la Academie Moderne. Desde 1926 hasta 1930 Ekster fue profesora en la Académie d'Art Contemporain de Fernand Léger. En 1933 comenzó a crear manuscritos iluminados originales y hermosos (gouache sobre papel), quizás las obras más importantes de la última fase de su vida. El manuscrito "Callimaque" (h. 1939, el texto era una traducción francesa de un himno del poeta helenístico Calímaco) es ampliamente considerada su obra maestra. En 1936 participó en la exposición Cubismo y Arte abstracto en Nueva York y tuvo exposición individual en Praga y en París. Fue ilustradora de libros para la editorial Flammarion en París desde 1936 hasta su muerte en el suburbio parisino de Fontenay-aux-Roses. Durante las últimas décadas su reputación se ha incrementado marcadamente, como los precios de sus obras. En consecuencia, han aparecido varias falsificaciones en el mercado, en años recientes.[10]